廣東戲曲舞臺先後出現過姑蘇班、徽班、江西班，湖南的湘班、漢班以及陝西班、豫班等戲班，傳播和流行過弋陽腔、崑曲、秦腔、徽調、漢調和祁陽調等聲腔。目前粵劇唱腔音樂就保留了梆子、二黃、亂彈、西皮、芙蓉等板腔以及高腔、崑曲牌子和大量從外省傳入的小曲，如玉美人、孟姜女、剪剪花、梳妝檯、賣雜貨、八板頭、王姑娘算命等。在板腔中，又先後創造了穆瓜腔、祭塔腔、回龍腔、教子腔、武二歸家腔、打洞腔、賣仔腔等專腔，並吸收廟堂音樂（梵音），發展豐富了乙反、冰雲等腔調。其中二黃板腔最豐富，有十字、八字、長句、半截、滴珠、流水（即二流）、反線等各種板式。

粵劇沒有最經典的唱腔，只有最經典的唱段。唱腔是演員根據自身的聲音特點、個人喜好而自創的行腔習慣。因為自成一家，所以被尊為某腔。平喉有星腔（小明星）、凡腔（何非凡）、薛腔（薛覺先）、新馬腔（新馬師曾）、骨子腔（鍾雲山）、蝦腔（羅家寶）、風腔（陳少風）等。子喉有芳腔（芳豔芬）、紅腔（紅線女）等。上述都是粵劇（曲）大家，其他粵劇（曲）從業者的唱腔基本上是“依樣畫葫蘆”，很難再“推陳出新”。至於經典唱段太多了，唐滌生、南海十三郎、秦中英、陳冠卿等名家的作品大多是經典。幾十年來傳唱不斷，噲炙人口。

經典唱段就是唱腔的典型反映，唱腔的形成就是唱者個人根據自己聲線特點，吸納前輩唱腔的優點而融會貫通，博取眾家而發展出來的，我反對旡唱腔之說。前輩典型唱腔的形成及被廣大愛好者認可歷經數十年之錘煉，應屬藝術家個人之榮光，可惜改革開放四十年尚未有新的驚世唱腔出現，可惜了。