90後最喜歡的歌手當然是杰倫啦！

哦不，也不完全是，97後到00後的年輕人，大概喜歡的是蔡徐坤。

之前認識一個男生，97年的，只是在商場聽過杰倫的《告白氣球》，我真的驚呆了，居然有人沒聽過杰倫的歌？對那個男生的好感瞬間少了一大半。我93年的，杰倫的歌可是陪伴了我多少個日日夜夜啊，總之，那件事成了我們之間無法逾越的深深代溝。

杰倫大火的時候，我在讀初中，那時候的華語樂壇還是SHE、蔡依林、林俊杰的天下，雙截棍是當時最流行的歌，大人們總是覺得這個單眼皮男孩咬字不清，不知道在唱什麼。但是我知道，屬於杰倫的時代來了。學校的同學們在節日的時候都會相互送杰倫的磁帶和CD，每個情竇初開的女孩都會在自己的房間貼上杰倫的海報，在日記本里抄寫杰倫的一首首歌詞。

杰倫早期的歌大多都是情歌和Rap，記得當時暗戀後排的男生，終於鼓起勇氣表白後被拒絕了，他說他喜歡某某某。之後每次去KTV都會點一首《安靜》唱給自己——“你已經遠遠離開，我也會慢慢走開，為什麼我連分開都遷就著你，我沒有這種天分，安靜的沒這麼快，我會選擇放棄你，是因為我太愛你” 當時的年少懵懂，就覺得這首歌可以代表自己全部的心思。

杰倫的顏值和人氣巔峰在2004年《七里香》專輯出來的時候，雖然現在這首歌經常被調侃“你出現在我溼的每一夜”，可見這首歌的知名度。當時商店裡最流行放《我的地盤》，“在我的地盤這，你就得聽我的”，唱這首歌的時候，年輕的我們也跟杰倫一樣叛逆。

後來，杰倫和陳冠希演了《頭文字D》，在這裡我不評價他的演技。記憶裡，那首《一路向北》唱出了多少男生女生心碎的時刻，“後鏡裡的世界，越來越遠的道別，你轉身向背側面還是很美，我用眼光去追，竟聽見你的淚”。有些歌前奏一出來就是一種情懷，能把人拉回到某段回憶裡。

再後來就是《十一月的肖邦》出來了，《夜曲》又變成了我的最愛，原來悲傷的情緒也能用歡快的旋律來表達，“為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情”，我還特意去搜肖邦是誰哈哈。還有《黑色毛衣》、《浪漫手機》、《珊瑚海》，首首經典。隨著《發如雪》的出現，杰倫慢慢把中國風的元素融入歌裡，比如《霍元甲》、《青花瓷》，杰倫在我心裡一直都是正能量的歌手。

去過杰倫演唱會的人大概都知道，萬人大合唱的震撼，隨便一首歌，大家齊聲的唱起來，真的無比感動，瞬間落淚。

這也是一個原因，再也沒有愛上一個歌手，如周杰倫那樣。

如果有還沒聽過杰倫的歌想了解一下，建議先從《無與倫比》演唱會版先開始！強推！！

你要說純粹去愛他歌手的這個身份我還真沒有，喜歡的歌手倒是比較多，港臺的有大陸的也有，比如周華健、張學友、劉德華、林俊杰、任賢齊、黃凱芹、張韶涵、田震、韓紅、薩頂頂、毛不易、肖戰等等。

談得上愛的就劉德華、韓紅、張韶涵和肖戰吧，不過愛的不僅僅是他們歌手的身份，而是他們這個人，是集歌手、演員於一身，就是身處黑暗卻依然保持堅韌、善良品質的他們本身。

問我最喜歡的歌手是誰，我會回答蔡依林，周杰倫，林俊杰。

小的時候在那個懵懵懂懂的年紀，我們聽到的每一首歌都是從收音機、電視機、或是磁帶中放出來的，好像它們就是我們的最愛，相信每個同學那時候都會有一個記歌詞的小本子，把自己最喜歡的歌一字一句的抄下來，而歌手更是我們心中最美最帥的存在，《愛情三十六計》、《江南》、《雙節棍》是我們每天哼在嘴裡的歌，學校有活動就會有同學唱出他們的歌，那時候覺得會唱歌的小朋友真的特別厲害，就像我們心目中的歌星。

隨著網際網路時代的發展，我們聽歌學歌再不需要一字一句的去抄下來，甚至有很多可以練歌的APP供我們選擇，好聽的歌曲越來越多，與其說我們從前是在聽歌，不如說現在我們聽的是故事，我們在歌手的歌詞中聽到了自己，聽到了難過和高興。

我最喜歡的不是那位歌手，我喜歡的是那些在各行各業的勞動者在唱的歌最有味[贊]比如工人，農民，解放軍[贊][贊][贊]

韓紅 劉歡 李玉剛。他們三個都有一個共性，就是身上有滿滿的正能量，沒有緋聞。而且歌聲也很美，各有各的特性，非常愛他們。

最愛華晨宇，沒有之一。

喜歡一個明星，跟愛上一個人是一樣的。在某一時某一刻，對方有個點觸動了你，就喜歡了。

正如因《東風破》，我喜歡周杰倫；因《假如愛有天意》喜歡李健，因《大魚》喜歡周深。

喜歡華晨宇，是2018年他在《歌手》上唱的《齊天》。當時的感覺，真不是震撼兩字能概括的。

《齊天》畫面感太強了，華晨宇聲音的顆粒感也太好了，隨著歌聲的起伏跌宕，一個孤獨、困惑、掙扎卻又不屈、勇敢的形象越來越清晰，如醍醐灌頂。

舞臺上的他，是忘我的，孤獨的。似宇宙滄桑，唯我一人。

網路上說華晨宇的粉絲多是鐵粉，垂直入坑的。我想，是因為華晨宇就是一個你越瞭解他越不由自主想去疼他的歌手。

1.才華卓越，目標明確

華晨宇是爭議性極大的歌手，評價兩極化，甲之蜜糖，乙之砒霜。最大的爭議，是他的演唱方式，喜歡的說是藝術品，不喜歡的視為神經病，鬼哭狼嚎。

華晨宇善於把情緒極致化，他就是一個把音樂做到極致的歌手。

最具代表性的是《癌》。這首歌沒有歌詞，華晨宇僅用聲音，從無奈、壓抑、痛苦、掙扎、到一聲解脫的嘆息，加上表演者強烈的肢體語言，把一個患者的心裡歷程展現的淋漓盡致。

如此強烈的情緒表達，初聽是極其不適的，以一個患者的身份去聽才能明瞭歌聲裡呼籲的注意健康，提高生命質量，甚至，有一份對生命的瞭然釋然。

華晨宇的音樂個性鮮明，每一首歌，都打著華晨宇的烙印。他的歌跨度大，元素豐富，感情層層遞進，直擊心靈，畫面感極強。

可以說，華晨宇是善於用音符畫畫的藝術家。

有網友調侃說，他的歌是KTV噩夢，唱他的歌，是高音上不去低音下不來rap跟不上，甚至連口哨都不會吹了。

聽他的歌，除了從創作背景、旋律、歌詞，還得從表演者的表情、肢體語言，甚至現場佈景綜合去細細品味表演者所要表達的東西。

這並不是所有人都能接受的，也並不是所有人都能感受到的。

音樂界專業人士對華晨宇幾乎都給出了極高的評價。

2018年他以一曲《齊天》結束Jessie J的連冠神話。“音樂鬼才”“華語樂壇新生代領軍人”由此而生。

他是個捱餓的歌王，為保持嗓子乾淨，達到最完美的效果，他表演前幾天幾乎不吃東西只喝水。

山河老師：別人唱歌是職業，他是全部。

騰格爾：聽他的高音有一種空靈，看到宇宙的感覺。

汪峰：他的歌是有水準的，有內容的，他是擁有實實在在的音樂才華和內容的。

Jessie J：花花是一個非常有才能、屬於舞臺的歌手。花花在歌唱技巧上一些音節都掌握的非常好，他是一個非常優秀的大明星也是一個非常優秀的歌手。

林夕：他整個身體的語言跟他唱歌的力量我覺得都配合得天衣無縫的，合為一體，唱得很棒。然後這個大聲小聲的力度也有它的層次感。

謝霆鋒:華晨宇你很棒。你是我會買票到現場去看的歌手。

2020年的華晨宇再上《歌手》，成長有目共睹，他用音樂在傳遞“向善觀、大愛觀、世界觀”。

他寫《鬥牛》，呼籲“性向善才是人類最後的驕傲和勝算”。鬥牛血淋淋的現場他想到的是這些生靈也是一條生命不宜殺戮；

他寫《神樹》，大氣恢巨集，呼籲珍惜生命，敬畏自然。他的專用作詞人裴育說是“從聽demo就開始流淚到寫完繼續流淚”的歌；

他寫《請相信這不是最後一天》，鼓勵新冠肺炎患者，加入各地方言描繪出濃郁的人間煙火氣，而一句“那一天值得等待，那一眼滿載星海”已讓聽者眼淚衝眶而出；

他寫《七重人格》，集結了童真、殘忍、理性、控制慾、浪漫、悲觀、癲狂多重特點，呼籲人們正視自己，接納不完美的自己；

曲高和寡，正如其他歌手說的，花花已進入另一個境界了。

2. 孤獨成長，特別重情

華晨宇的歌迷都知道，他是單親家庭長大，華爸爸很少跟他溝通，對他要求很是嚴格。華晨宇從小生活在孤獨中，習慣了自己跟自己對話，音樂成了他與世界對話的唯一視窗。

而從小孤獨成長的經歷，也讓華晨宇特別重情，且用情至深。

好友左立說，93年的快男感情特別好主要是華晨宇在維繫；

大學同學說，華晨宇躲在車裡，只為了偷偷看前女友一眼；

華晨宇說《我們》是他這輩子只能唱一次的歌。事後採訪，他連嘆氣都不敢用力，措詞都是小心翼翼的，拼命掩飾內心的五味雜陳；

他懂得感恩，懂是珍惜。和他合作過的，無論是長輩如費玉清、宋丹丹、莫文蔚，還是左立、李宇春、毛不易們，對他的評價都極高。

他善良，為善卻不聲張。就象武漢疫情，袁弘透露我們才知道華晨宇一直在積極捐物捐款。

他也是圈中有名的紳士手，攙扶女明星上下場，與女士擁抱時雙手握成拳縮排衣袖裡，儘量不接觸到女生的面板，任何場合下鞠躬都是90度。

在這個浮躁的娛樂圈，重情、善良、溫柔、低調卻又才華橫溢，無異一股清流，圈內圈外，他圈粉無數，人氣炸裂。

3.單純敏感，真實真誠

臺上是國王，臺下是王子。

表演時的花花是霸氣的，氣場強大，表演完的花花是有著憨憨的純淨的治癒系的笑容的大孩子，眉眼彎彎，如春暖花開，匯聚了，世間美好。

看到吃的就兩眼發光，該吃吃，該喝喝，偶像包袱是什麼？我是為食貓。

面對網路上不友好的質疑聲，他以單純的善良去包容，他真誠地說：我理解他們的不理解。

宋丹丹老師說，華晨宇是個特別內向特別敏感的孩子，只有在安全的環境下才會開啟自己的內心，他一旦感覺到身邊有不好的聲音，就會立馬把自己封閉起來。

他曾有抑鬱得想從陽臺上跳下去的衝動，卻創作出《好想愛這個世界啊》，呼籲關愛抑鬱症患者，用人心的溫度為他人撥開陰霾。

世界以痛吻我，我卻報之以歌。用在華晨宇上，再貼切不過了。

都說華晨宇是個溫柔體貼的大男孩，其實他就是在經歷了許多的難過之後，決定讓身邊的人不再經歷如自己這般的難過，這份溫柔是血淋淋的體貼。

而通過綜藝《王牌對王牌》，我們看到他更多的才能。口水歌經過他改編檔次提高了、劈叉、下腰、鎖骨放硬幣、人體保齡球。。。。。真是個寶藏男孩。

這個寶藏男孩，你越瞭解他就越想去疼他。因為，他值得。

黃家駒

認識黃家駒是因為海闊天空這首歌曲，真正讓我去了解黃家駒的是光輝歲月。

這也導致了中國在各個方面都落後於世界，而音樂領域也是其中之一，在音樂方面當時的大陸基本上都是政治上宣傳性的歌曲。

到了八九十年代香港的音樂發展慢慢有了起色，但絕大部分的曲都是購買日本的原創曲，在購買之後重新填詞來打造屬於香港歌星自己的音樂，這就造成了香港大半個樂壇的歌曲和歌手，都是依靠日本音樂的作曲而火的，而真正屬於自己的原創歌曲非常少。

黃家駒可以說是這些歌手中少有的型別，因為在歌壇中情歌更引起人的共鳴，吸引的粉絲群體更大，所以在大部分歌手都在情歌領域中深造，來吸引更多的粉絲時。他所創作的歌曲卻與他們背道而馳，他的歌曲大多都是勵志的歌曲，這是他對音樂的嚮往和追求，他在創作方面都是來自於自己內心的真實感情。

由於當時香港樂壇的發展空間比較小，他想開拓Beyond樂隊的市場領域，而當時的日本在音樂方面屬於亞洲的龍頭，很多香港歌手都為了自己的音樂市場，都會前往日本去開拓屬於自己的音樂市場，而黃家駒1993年前往日本發展時，在演唱的過程中發生了意外，不幸被臺柱砸中而身亡，從此他在人間的旅途畫上了句號。

這個就很多了。不知咋滴，一段時間裡，只聽女歌手的歌，導致我本地音樂全是女歌手唱的。我喜歡過本兮唱的歌，當時聽她歌現在想想都是一種回憶，如今被封殺，貌似一年前就已經回來了吧，重新出現在我的歌單裡，但已經不在用藝名了。

當年上課偷著聽，睡覺也要帶個耳機聽，就是那麼聽不膩，聲音很好聽，現在也已經成為90後00後的回憶了。

EXO的歌也好聽，後面老成員走了，換來了很多新成員，就沒有以前那個味道了，也沒有那麼好聽了。

權志龍的歌也好聽，也是聽他歌長大的，後來去當兵了，兩年沒有更新歌了，但這不妨礙我們等他出來繼續唱歌。

我好像是個奇葩，沒有特喜歡的歌手，哪首歌我覺得好聽就喜歡聽哪首，跟人沒有太大的關係，如果硬要說一個人的話，那就是張韶涵吧，很喜歡她，嗓門亮，人漂亮，實力歌手[贊]

1983年組建Beyond樂隊，擔任主唱，並以英文歌曲《大廈》出道。1986年開始用粵語創作歌曲；同年隨樂隊發行首張專輯《再見理想》。1988年憑藉專輯《祕密警察》在香港歌壇獲得關注，其中由黃家駒創作的歌曲《大地》獲得十大勁歌金曲獎。1989年憑藉歌曲《真的愛你》獲得十大勁歌金曲獎以及十大中文金曲獎。1990年憑藉歌曲《光輝歲月》獲得十大勁歌金曲最佳填詞獎。1991年隨樂隊在香港紅館舉行“Beyond Live 1991 生命接觸演唱會”。1992年率領樂隊赴日本發展歌唱事業。1993年創作的歌曲《海闊天空》獲得十大中文金曲獎、叱吒樂壇流行榜我最喜愛的本地創作歌曲大獎。

劉德華，記得我喜歡他的第一首歌是《來生緣》正是歌詞中的最後一句:只好等在來生裡再踏上彼此故事的開始。從那以後便開始愛上劉德華歌……

許嵩，畢竟陪伴了自己整個青春，相信也陪伴了很多人度過了那段青蔥歲月。雖然現在網易雲歌單裡不一定都是許嵩的歌，但是隻要起個頭，基本上他的歌都會唱。另外他的作詞作曲真的太棒了。很慶幸在那個樹三觀的年紀能遇到許嵩的詞，讓自己也愛上了中國古典文化，真的很美

迪瑪希，94年小鮮肉一枚，哈薩克男歌手，在2017年《歌手》裡面首發出場，唱腔一出，震驚四座。迪瑪希·庫達依別列根的祖父是一名冬不拉演奏者，他的祖母是一名歌手，而他的父母均是從事音樂方面的工作，迪瑪希·庫達依別列根在哈薩克語中的寓意是“神的禮物、天賜之子”。由於哈薩克有古老的“還子”習俗，長孫交由祖父母撫養，以緩解老人的孤獨感；作為家族裡的長孫，迪瑪希·庫達依別列根從小由祖父母帶大，並以祖父的名字“庫達依別列根”作為自己的姓氏。

李健

李健的聲音清澈、清新，並散發著原野的綠色清香，在他淡雅柔和的聲調中，又不乏一種現代的美感。

李健的風格，有民謠的簡潔，但比民謠華麗得多；有流行音樂的流暢，但又比流行更雅緻，他純淨、復古的嗓音更溫暖，更能受到文藝青年們的青睞。

李健外表冷峻，冷萌幽默，才華橫溢，氣質出眾，溫潤如玉。

我最愛的、也是最崇拜的歌手是黃家駒！喜歡他的歌迷都知道，在唱作人當中，他絕對是香港第一人（是唱作人，既能唱歌，又能寫詞作曲這方面）！一個沒有經過任何音樂培訓的人來說，他能取得如此驕人的成績，實屬罕見！他不同其他的歌手，大部分都是最開始靠翻唱外國流行歌曲而出名，把人家經典的曲子拿過來，然後重新填上詞，靠這樣出名的香港歌手比比皆是。但是黃家駒不同，雖然他翻唱過國外的歌曲，但是他的出名是靠自己的作品而得到的。他的作品和別的歌手不一樣，別人都是唱情歌，他的歌曲是反應社會的。而且他對香港樂壇的不滿也不藏著掖著，看不慣的就用自己的音樂來抨擊，導致香港樂壇很多人不喜歡他。但是他從來不在乎別人的看法，這可能也跟他屬虎的性格有關。才導致後來客死他鄉，享年才33歲，真的天妒英年。

本人80後，記憶中小時候跟著姑姑聽過大錄音機播放的信天游黃土高坡，再後來聽過尹相傑的“天不雨天不颳風天上有太陽”以及電視劇各種主題曲，最深刻的應該是渴望和籬笆女人和狗了，說到這，照照自己的髮際線，明顯感覺自己老了。

開始接觸港臺流行樂應該是小學時候，那時候鄭智化的水手、星星點燈傳唱比較高，要說愛的歌手是誰，我感覺還是用喜歡比較沒那麼曖昧，第一個想到的就是周華健，初中的時候買過他很多卡帶，不自豪的說，他百分之八十的歌都聽過，在那個匱乏的年代這些歌曲讓我陸陸續續聽了好多年，當時也為擁有一抽屜的卡帶在朋友面前風光過，也算是全村站在流行前沿風向標。

再後來聽的就比較雜了，張信哲，任賢齊，張惠妹，無印良品，范曉萱，周惠，蘇慧倫，熊天平，許茹芸，等等，還接觸過一段搖滾中國火，也被那種獨特的音樂感染過。

高中後偶爾一次聽到周杰倫印第安老斑鳩和鬥牛，發現還有這樣唱歌的，不久後他就出名了，另類的唱法讓自己不能自拔，那段時間大部分時間都聽他的歌，他應該也是我那個時候喜歡的歌手，對了，到現在也是。

陳奕迅的歌對我影響也很大，因為那時候在談戀愛，很多歌覺得都是唱給自己的，從初戀，熱戀到失戀，太多的歌太深入人心了，他得粵語歌也好好聽，我習慣找他一首國語和粵語歌輪著聽，兩種語言，一個曲子，能聽到不同的味道。我喜歡陳奕迅。

結婚生子，慢慢長大，聽歌已經不是生活中最重要的事情，但是我喜歡在開車，睡前再把以前聽過的老歌翻出來聽聽，聽著歌，回憶著那個年代，我喜歡他們，應該是愛過。

我最喜歡的歌手都是港臺歌手。分別是梅豔芳，梅姐曾被號稱是“梅豔芳菲，風華絕代。”也是非常著名的影視歌三棲明星，成名後，也不忘提攜年輕的後輩。最愛聽的代表作是《夕陽之歌》

張學友，曾被號稱“歌神”曾經香港的四大天王之中，感覺只有張學友的唱功最厲害，尤其是他的顫音非常好聽。也曾演過很多電影。最近最愛聽張學友的《情已逝》

陳慧嫻。曾經第一次聽到的粵語歌就是陳慧嫻的《千千闕歌》聽後立馬被這首歌所打動！尤其是這歌的高潮部分！

beyond黃家駒、華晨宇、徐佳瑩。

愛談不上，不過就真心喜歡頂得歌手的歌還真有好幾個的。

beyond其實在我還沒出現但在這個是世界就已經是殿堂樂隊了，很遺憾沒能親臨現場，遲到幾年，錯過了家駒。但自從接觸音樂，也就是是喜歡音樂開始就受到beyond的影響，這可能也是以為自己是個廣東人而更加好感，當時對粵語的歌曲比較容易接受，再長大的過程逐漸瞭解地越來越多，也再長時間的beyond音樂下，成為了不折不扣的beyond迷。

華晨宇是在零三年快樂男聲的時候喜歡上的，那時真的就覺得他這個人很讓人想去揭開面紗的感覺，或許也算是因為性格相像的原因吧，知道今天還是08042的這串數字在腦子裡面，很榮幸能看到花花的這一路。身為一個ET我還是挺自豪的哈哈。

然後就是LALA了，真的超級喜歡她的歌，寶藏女孩。也是經常聽著她的歌睡覺，不知怎麼說就是喜歡。

十幾年前喜歡SHE，到了中年喜歡華晨宇，當年的中國話的說唱我唱不了，到了中年我聽到會唱齊天和他的所有說唱。就是喜歡花花！