感謝邀請！攝影技術和藝術是分不開的。我們的攝影是透過技術手段而來的表達我們的藝術，技術裡頭那包括技巧，最簡單的藝術性表現就是景深。透過景深的這一個小的簡單技術就能拍出一幅有藝術性作品，達到了有一定的藝術性。我們那把攝影的技術和相關知識，當做最基本的或者我們最根本攝影的工具或者攝影語言。只有掌握的技術，我們才可以拍出神秘感、陌生感等藝術作品。神秘感是利於體現藝術和科學搖籃上的基本情緒。為了表達自己，你需要精煉的技術水平，一個人代替不了其他人。他們都是獨立的，所以，攝影人有著獨特的藝術表達方式和結果，作為一名優秀的攝影師，你需要在技術和藝術上都具備比較強的能力，而且還要有更好的想象力。要跳出傳統的界限去思考。技術可以說是攝影的工具，而創造這代表著攝影目的和結果。藝術是什麼？這是對美學中的一個經典的問題。這個問題，也是攝影內涵的基本問題。我們的攝影作品，是透過我們攝影的技術，來呈現出來。攝影者感覺到它有一定的藝術表現，但真正需要的是我們觀眾或者說觀看者。透過觀看以後，他的體驗與攝影人拍攝的想法是否一樣，是否能產生共鳴。這種觀眾的影響包含著藝術活動之中。在這種方法中，對影象的認識不僅僅需要一個關注影象，由於觀眾決定的藝術。因此，對藝術的理解，就會受到感知系統的影響。從某種程度上說，無論是在顯示器還是打印出來的紙質照片，攝影都是屬於受眾的藝術。藝術不是目的，而是一種體驗。在我們拍攝中，也許有的很嫻熟的攝影技術，並且是有藝術性的照片。也許我們使用的技術很簡單，簡單的鏡頭語言和技術並不說拍不出藝術，透過簡單的技術方法和技藝拍攝的照片，藝術更有說服力，亦被觀眾接受！

抱歉、這問題太難回答了、攝影創作要出佳作的因素太多、諸如：實踐經驗、文化程度、文學水平、藝術修養、天時地利、人和運氣、裝置優劣……等、都是決定因素，還要加上人們的立場觀點、審美情趣、要把攝影技術和藝術完美結合是一個攝影者終生奮鬥的事業。見諒！