民國語言學家劉半農曾說過一句話，光是畫的靈魂。如果把攝影師比作畫家，相機就像是畫家手中的“畫筆”，而“光線”就是油菜。因此，攝影也被稱為“光的藝術”。

太Sunny是我們最常見的光，而圖片的絢麗多彩很大程度上也正是由於自然光的成就。然而，光線、光源千變萬化，但攝影的本質其實就是明暗的對比，攝影的藝術感很多時候正是因為巧用光線的明暗對比。常見的光影明暗對比有四種：

1、主體與環境的對比。

這兩張照片的共同點都是周圍的環境比較暗，但人物相對比較明亮，由此形成了一種鮮明的對比，有一種舞臺的即視感。一般來說，只要我們留心尋找主體明亮，環境光線較暗的場景就能拍出這樣的照片。

2、逆光剪影

逆光剪影也是一種常見的明暗對比。當我們身處朝陽或者夕陽，並與其光源相對的時候，就是“逆光”，在這種時候拍人物剪影是最好的。當然要記住一點，拍人物的時候要注意構圖，比如把人物放在三分線或者中軸效果會比較好。

這時候，因為太Sunny比較強烈，而人物黑暗，由此形成了一種強烈的對比，給人一種藝術美感。

當然，其實並非一定要朝陽和夕陽，只要有強烈的明暗對比，就可以排出剪影。比如下面這張照片。生活中的門、窗戶、迴廊等都可以拍出剪影的效果。

三、幾何式明暗對比。

生活中的幾何元素有很多，比如道路、高樓等都可以拍出幾何形狀的明暗對比圖片。

當然，這種照片不是什麼時候都能拍到的，基本上由天氣狀況決定，這就需要我們平時多留心生活，帶著幾何、光影、色彩的意識去發現和創造。

正所謂，生活中不是缺少美，而是缺少發現的眼睛，要想拍出好看的照片，還需要我們細心觀察生活，尋找生活中那些不被人察覺的美感。