因為參加《中國好歌曲》，因為一首《當你老了》，讓趙照這個名字，終於在主流層面就有了認知度。
接下來的事情，也是按老劇情在發展。
當人們提到《當你老了》的時候，總是想到趙照；當人們提到趙照的時候，也總是提起、並只提起《當你老了》。
趙照只是唱了《當你老了》，但很多人的認知，卻已經提前老了。
趙照當然並不僅僅只是一首《當你老了》，《當你老了》只是趙照音樂世界一個小小的側影，而在他真正的音樂世界裡，遠有著比《當你老了》更豐富、精彩、多元，甚至也是更復雜的版圖。這一點，其實對所有歌手也都適用。
雖然，《當你老了》是為愛爾蘭詩人葉芝的詩譜曲而寫的歌，但這反而是趙照鮮見的“國際化”一面。事實上，趙照音樂世界裡最多出現的，還是東方的禪意。
禪意在中國的音樂市場，並不是一種很陌生的存在。最早在古琴等傳統民族音樂裡，自然而然會出現，後來又延伸到世界音樂、新世紀音樂，以至於近些年，還跑到了搖滾、民謠音樂領域。很多在年輕時候赫赫有名的音樂人，之後都開始把禪意，當成現實與音樂的雙重遁世通道。
但趙照音樂裡的禪意，卻並不是出世，尤其是那種附庸風雅的脫俗。趙照音樂的那種禪意，更像是“結廬在人境，而無車馬喧”的內在清靜。像在《秋雨夜》、《在山上》、《騎驢》這些作品中，就可以聽到雨聲、笛、簫和民族小打，讓人可以瞬間離開塵世的喧囂。
但趙照的音樂，卻始終有著煙火味。像《聲律啟蒙》這首歌曲，雖然也讓人聽到了老底子的味道，讓人心生一種往昔時光的美好，但借古書《聲律啟蒙》發展的歌詞，卻並不是無意義的，甚至在傳遞東方文字美學的同時，也以這樣一種方式，重新呈現“聲律啟蒙”的實用意義。
像《喝醉的笛子》這樣的作品，實驗意味濃郁，但又不全然是那種晦澀、前衛的實驗風格，從笛子聲裡流淌出來的清爽與清澈，也讓作品始終有一種人性的張力。
同樣還是因為沒有學院化的背景，讓趙照音樂的民謠性，顯得特別純樸和純粹。《你就是我最想要的丫頭》、《在冬天和奶奶一起曬太陽》這些歌曲，完全就是不事任何修飾的純粹民謠作品，沒有空泛的詩與遠方，在趙照的作品裡，對於愛情、親情、人生與往事，往往就是那麼用詞純粹、旋律簡潔。既像民謠，也像童謠。
趙照同時也是一個伯樂和製作人。他和趙雷的師徒關係，已經成為了音樂圈的一段佳話，而他為另一位人文民謠歌手蔣明製作的如《沉香亭》等作品，同樣也值得推薦。
因為參加《中國好歌曲》，因為一首《當你老了》，讓趙照這個名字，終於在主流層面就有了認知度。
接下來的事情，也是按老劇情在發展。
當人們提到《當你老了》的時候，總是想到趙照；當人們提到趙照的時候，也總是提起、並只提起《當你老了》。
趙照只是唱了《當你老了》，但很多人的認知，卻已經提前老了。
趙照當然並不僅僅只是一首《當你老了》，《當你老了》只是趙照音樂世界一個小小的側影，而在他真正的音樂世界裡，遠有著比《當你老了》更豐富、精彩、多元，甚至也是更復雜的版圖。這一點，其實對所有歌手也都適用。
雖然，《當你老了》是為愛爾蘭詩人葉芝的詩譜曲而寫的歌，但這反而是趙照鮮見的“國際化”一面。事實上，趙照音樂世界裡最多出現的，還是東方的禪意。
禪意在中國的音樂市場，並不是一種很陌生的存在。最早在古琴等傳統民族音樂裡，自然而然會出現，後來又延伸到世界音樂、新世紀音樂，以至於近些年，還跑到了搖滾、民謠音樂領域。很多在年輕時候赫赫有名的音樂人，之後都開始把禪意，當成現實與音樂的雙重遁世通道。
但趙照音樂裡的禪意，卻並不是出世，尤其是那種附庸風雅的脫俗。趙照音樂的那種禪意，更像是“結廬在人境，而無車馬喧”的內在清靜。像在《秋雨夜》、《在山上》、《騎驢》這些作品中，就可以聽到雨聲、笛、簫和民族小打，讓人可以瞬間離開塵世的喧囂。
但趙照的音樂，卻始終有著煙火味。像《聲律啟蒙》這首歌曲，雖然也讓人聽到了老底子的味道，讓人心生一種往昔時光的美好，但借古書《聲律啟蒙》發展的歌詞，卻並不是無意義的，甚至在傳遞東方文字美學的同時，也以這樣一種方式，重新呈現“聲律啟蒙”的實用意義。
像《喝醉的笛子》這樣的作品，實驗意味濃郁，但又不全然是那種晦澀、前衛的實驗風格，從笛子聲裡流淌出來的清爽與清澈，也讓作品始終有一種人性的張力。
同樣還是因為沒有學院化的背景，讓趙照音樂的民謠性，顯得特別純樸和純粹。《你就是我最想要的丫頭》、《在冬天和奶奶一起曬太陽》這些歌曲，完全就是不事任何修飾的純粹民謠作品，沒有空泛的詩與遠方，在趙照的作品裡，對於愛情、親情、人生與往事，往往就是那麼用詞純粹、旋律簡潔。既像民謠，也像童謠。
趙照同時也是一個伯樂和製作人。他和趙雷的師徒關係，已經成為了音樂圈的一段佳話，而他為另一位人文民謠歌手蔣明製作的如《沉香亭》等作品，同樣也值得推薦。