藝術的東西有特定的背景，人群和時代氣息，仁者見仁 智者見智。許多電影大片大眾覺得不理解，不好看，但專家評委認可。當然這是頂級層面的事。對於成功作品的定義也是有多個層次，我這裡姑且把他理解成自己覺得有感觸、覺得上佳的照片。有些作品需要更多的器材支撐，有些需要更多的後期功底，有些需要攝影者更多的創意。不能完全千篇一律的說各佔多少比例。

僅以我膚淺的經驗，人像類理念，技術、器材。解釋一下，要拍成成功的照片，必須拍出人像的精神，所以拍成什麼風格，什麼調子，都要事先規劃的，其次是技術，用什麼光，各項引數，什麼機位，什麼鏡頭來表現，都是平時的積累。最後是器材，除非放大到牆壁大小，需要大底，一般鏡框內掛掛，兩千萬畫素單反足夠。以我現在的經驗，要出作品，必須要有強大的後期功底，前期拍的好，花費太大投入。再說數碼必後期不是說說而已的，現在所謂的大片，我一看就知道幾乎都適量的做過後期，極少是原片。我們眼睛能看到最美的意境，但受現在相機的侷限，無法展現出來，用ps把他還原出來，也無不妥。

其他後續再探討...

這是一個仁者見仁，智者見智的問題。即便是成功的攝影作品，也可以劃分為很多類別，比如肖像類，風光類，人文類，紀實類等。而不同的類別，其對器材和技術的要求並不相同。

比如體育類攝影，對器材的起碼要求就是連拍的速度。而對於藝術類而言，創意的比例大到無邊。

就普通的攝影愛好者或者一般以上的攝影而言，器材和技術總體佔到1/3左右。重要的就是理念，這一點隨著攝影的積累，會更真切的體會到。