對於俄式深邃而澎湃的美學，在去過莫斯科一趟之後的感觸是，高雅藝術對於我們而言是一種昇華，比如我們今天學習工作累了，週末的時候就去美術館或者音樂廳去昇華自己，去擁抱那些在日常生活中不可及的高雅藝術，相反對於俄中國人而言，高雅藝術就是生活的一部分，無縫銜接到了日常生活中。我們偶爾被高雅藝術薰陶，他們就活在高雅藝術裡。

比如對於我們很多人而言，尤其是男性朋友，體育是生活的一部分，我們幾乎每天都會關注各種體育運動的新聞和戰報，俄中國人也同樣如此。他們跟我們一樣，把體育當成了生活的一部分，然而他們卻將高雅藝術融入了體育之中。

在這個夏天我和我的朋友去了莫斯科本地的冰球隊莫斯科迪納摩的賽季開幕儀式，一個本來應該只與體育的雄性荷爾蒙相關的儀式。然而到了現場，我看到的畫面卻是這樣的。

場地中央是球員們領取新賽季球衣的平臺，右邊是交響樂團和芭蕾舞者在演奏與舞蹈，左邊則是花樣滑冰的表演。或許花樣滑冰表演出現在冰球隊的開季儀式上還不算突兀，但右邊的芭蕾舞者和交響樂團出現在這樣的場合，卻是在其他任何地方都難以想象的。不管是歐洲還是北美，都不太可能在大眾娛樂的體育場合看到高雅藝術的存在，而對於俄國而言，這種存在和相融則是理所當然的。

再比如科技，在中國也好，美國也好，我們都難以把科技與藝術做出任何的串聯。比如在美國，人們把沉醉於科學創造的人叫做Nerd，也就是那些對生活毫無興趣，只對科技感興趣的呆子，自然他們不可能有任何的藝術細胞或者藝術品位。在中國，我們也常常把理工男稱之為直男，也有毫無高雅品味，無法欣賞美的貶義在裡面。然而在代表俄羅斯科學技術最高峰的莫斯科航天博物館，卻不光只有科學技術的展示，竟然有一個畫廊，展出以航空航天為素材的藝術品。

你能想象在其他航天強國的航天博物館裡會專門有一個展廳用來展示與科學技術幾乎毫無關係的藝術品嗎？別的地方，這不可能，在俄羅斯，這很正常。

我們也可以猜一猜這三幅畫作的作者是誰。答案是蘇聯宇航員，首位進行艙外活動的人類以及阿波羅-聯盟計劃的蘇聯飛船指令長阿列克謝·列昂諾夫。同樣的，作為少有真正親眼看過星辰大海的人類，他的畫作也被收藏在了莫斯科航天博物館裡。從航天員到畫家這樣的角色變換對於他而言也就是再正常不過的事情。

在俄羅斯，高雅藝術不是高不可攀的存在，哪怕是走在地鐵站裡，都會不自覺的被音樂角的小提琴演奏者所吸引。在莫斯科地鐵的很多主要站點裡都會有這樣的紅色標誌，上面有著#музыкавметро （地鐵裡的音樂）的字樣，這些都是提供給音樂人們在地鐵站裡演奏的場所，你會看到有拉小提琴或者大提琴的古典音樂人，也有彈奏吉他和流行音樂的音樂人。或者賣藝的音樂人在哪裡都不少見，但是在其他地方，紐約也好，中國也好，街頭賣藝的卻極少能夠與廟堂之上的高雅藝術沾上邊，更多的是大眾文化的音樂，而在莫斯科，我們眼中的高雅藝術，就是他們的大眾文化的一部分，會出現在柴可夫斯基音樂廳裡表演的和街頭上的表演的至多隻有水平的差距，而不是型別的不同。

再比如，在新聖女公墓的這個墓碑下埋葬的是作曲家肖斯塔科維奇，他最為知名的作品就是誕生於衛國戰爭那烽火連天的歲月中的列寧格勒交響曲。戰爭火燒眉毛了，列寧格勒圍城之下飯都吃不飽，幾萬人，幾萬人的被餓死，然而列寧格勒的人民還在想著音樂，想著在城市從死亡的陰影稍微走出的時候就把這首樂曲搬上演奏臺，即便連職業樂手都因為戰爭與死亡而湊不齊。或許對這首樂曲的作曲動機，現在尚有爭議，但無論如何，高雅藝術在俄羅斯人民的眼中一直都是表達內心最好的方式，無論是在如何黑暗悲慘的外部環境下，都是如此。

藝術來源於生活，來源於苦難。如果不是品盡了人世間的沉沉浮浮，是難以創作出撼動人心的藝術作品的。在之前的幾百年裡，俄羅斯民族受過無盡的苦難，也經歷過輝煌。在苦難的時候，他們不忘藝術創作，在榮耀的時候，他們同樣用藝術記載之。這樣歷經過榮辱成敗的成品，自然是深邃而震撼的。

俄國在藝術領域確實很有成就，而且在文學、音樂、繪畫、戲劇等方面還是世界級的成就。

要說為啥俄國在藝術領域這麼有成就啊，很多時候啊都得歸功於思想的啟蒙，和當時社會的變革。

說到這啊，就得說說不得不提的俄國的彼得大帝

彼得大帝當了家後啊，這麼一看，這個家太破啦……缺東少西的，看看旁邊的鄰居那些富的流油的西歐國家，太傷心啦。有點後悔了……也沒賣後悔藥的啊，咋辦那，不行就改革吧，落後的趕緊學！地方不夠就趕緊搶，打仗搶……還別說這麼一折騰，還真有效果，帝國比以前好多了，也強大啦。

有人會問啦，說藝術領域呢，你撤啥彼得大帝啊？

我是琢磨著啊，還真有點聯絡。

鐺！鐺！鐺……那些世界級的藝術大師就誕生啦！

像什麼文學領域啊，我們小學都知道噠，看多有成就……

俄羅斯有著世界上最為廣袤的國土，橫亙歐亞大陸，斯拉夫民族的基因裡又融入了蒙古人的血統，所以才有了Scratch at the Russian and underneath you will see the Tatar的說法，再加上彼得大帝為俄羅斯建立起的尊重文化藝術科技的傳統。成就了今天的俄羅斯。

很難想象太平洋上絕世獨立的小島，每天靠撿椰子撈海魚就吃喝不愁的民族能夠發展出多麼燦爛輝煌的文明。而俄羅斯這樣動不動面臨亡國滅種威脅的民族，每次撐過來就是一次浴火重生。

俄羅斯，既有聖彼得堡這樣時時沐浴在新思潮下的北方威尼斯，為廣漠的俄羅斯帶來希望與活力；又有無數星羅棋佈於東歐平原的農村，紮根於厚重泥土之中，為俄羅斯提供養分與支援。既有氣候和煦的東歐糧倉，也有凜冽如刀的西伯利亞莽莽荒原。戰爭與和平、東方與西方、生存與死亡、新潮與傳統之間的衝突矛盾永遠是藝術家取之不盡用之不竭的靈感源泉。

一邊向著歐洲一邊向著亞洲的雙頭鷹

比如著名的肖斯塔科維奇和他的7號交響曲。這裡不討論樂曲本身的成就，只是在列寧格勒圍城正酣的大背景下。肖斯塔科維奇在樂隊都湊不齊的情況下，從民間臨時徵召樂手來舉辦音樂會；紅軍方面則是盡最大努力保證演出能夠的槍林彈雨之下順利進行；如下照片所示，一個普通的大頭兵花錢買票去聽這場特殊的音樂會。。。。。其中固然有很大政治宣傳的成分，然而其背後的精神是震撼人心的。芙蓉鎮裡有一句著名臺詞：活著！像牲口一樣活下去！對比毛子於危城搖搖欲墜之時舉辦音樂會來鼓舞士氣，對比鮮明。

接下來說說繪畫

眺望大石橋對面的克里姆林宮，瓦·謝·洛扎諾夫 1883 年 布面油畫

去年去看了一場俄羅斯藝術展，給我印象深刻的是這副油畫。一位名不見經傳的俄羅斯畫家描繪的1883年沙皇加冕禮場景。。。第一眼遠遠看到這副油畫的時候還以為誰把照片掛這兒了，湊近了才發現是油畫。1883，咱還是光緒年間吧。

古典油畫就不多說了，只提一副列賓的伊凡雷帝殺子伊凡眼中的那種絕望、懊悔、恐懼、歇斯底里。。。隔著螢幕都能直擊你的內心。

曾有言“國家不幸詩家幸”。

俄國是個多苦難、戰爭的國家，但正因為政治經濟方面的艱難，才使得美術、音樂、舞蹈、戲劇、雕塑、文學等藝術門類特別自由，各類人才可以在這樣自由解放的環境中發展各類藝術，而且發展的特別迅速，成績斐然。

可同比：中國魏晉南北朝朝時期。

在中國歷史魏晉南北朝無疑是苦難混亂的時代，但正中國藝術史上，魏晉南北朝無疑是一個令人嚮往和景仰的時代。

在這段時期內，出現了被鍾嶸稱為“一字千金，驚心動魄”的古詩十九首、“三曹”、“建安七子”、“三張二潘兩陸一左”、“竹林七賢”、顧畫王字、廣陵散……無一不讓人拜服。

正如宗白華先生熱情洋溢地說道：漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放、最富於智慧、最濃於熱情的一個時代。因此也就是最富有藝術精神的一個時代。

王羲之父子的字，顧愷之和陸探微的畫，戴逵和戴顒的雕塑，嵇康的廣陵散（琴曲），曹植、阮籍、陶潛、謝靈運、鮑照、謝朓的詩，酈道元、楊衒之的寫景文，雲崗、龍門壯偉的造像，洛陽和南朝的閎麗的寺院，無不是光芒萬丈，前無古人，奠定了後代文學藝術的根基與趨向。

同理，俄國的苦難時代為藝術提供一個自由解放的時代的同時，也使得藝術作品中有一種悲壯美。

這種悲壯美，也可以在杜甫的詩中找到，社會的苦難，使得這些身處苦難中的人，憂國憂民。

所以，無論是軍歌，還是其他藝術門類，都是在雄偉中帶著傷感，這都是那種時代困難和超時代的思想在作品中的體現。

俄羅斯人作為傳說中的戰鬥民族，不僅擁有直爽豪放的性格，同時也具備極高的藝術審美和文化底蘊。

從傳奇作家托爾斯泰到音樂大師柴可夫斯基，俄中國人十分看重藝術。相較於藝術在中國歷史上的地位，俄羅斯人看待藝術更加嚴肅。他們的藝術並不僅是為了娛樂和放鬆，往往更多的是為了表達苦難與哲理。