作為一名電影領域寫作者，談一下如今歌手轉型做電影導演的現象。

近幾年歌手轉型去做電影導演已經不是什麼新鮮事。幾乎一年中總會有一首你曾經聽過的流行歌，不知怎麼地就變成了院線的電影。

可以看看這幾年歌手當導演的名作

《梔子花開》2015年何炅

《後來的我們》2018年劉若英

《為你寫詩》2019年吳克群……

歌手們前赴後繼的進軍影視圈，肯定有它必然的原因，那麼是什麼呢？

第一，這些歌手的成名曲本身就自帶流量。話說《梔子花開》《後來》《為你寫詩》這些歌我們哪位沒在街頭巷尾的理髮店，雜貨店，五元店裡聽過？傳唱度高也就是自帶流量，這樣一來，投資人看到自帶流量的ip，怎麼會不願意投資呢？

第二，如今的歌壇不好混，如果說時間倒回十年，你要當歌手出名，只需要有好作品，能夠上音樂榜，再拿個金曲獎，基本前途無量。可如今金曲獎含金量下降，音樂榜變成粉絲的貢獻榜，歌手沒有一條鮮明的走紅之路，使“歌手”這個身份更難運營。相比之下，做一個導演，相對來更穩定，票房的產出也是實打實的。因此一些不如以前紅的明星也算是“曲線”拯救自己的生涯。

也就是說，為了流量還有名氣以及金錢，歌手轉型導演似乎是投資人和歌手雙贏的局面。

但是！

因為這種轉型看起來太理所當然，許多明星忽略了電影創作本身是個技術活這件事，影片的粗製濫造，口碑崩盤，基本就是消費粉絲情懷，是如今大多數歌手導演作品的特點。導致如今的影迷對歌曲改編電影唯恐不及。

所以，我們並不拒絕歌手當導演，但拒絕那些把拍電影當做撈錢第二春的明星們。電影票不是補以前情懷的途徑，更好的作品才是你們再次迴歸的大道

為了生存，為了做更好的音樂。

因為影視圈比音樂圈來錢快，來錢多。許多音樂人會靠影視圈賺的錢補貼出專輯。夢想是建立在金錢之上的。

現在的市場，音樂變現太難了。

隨著網際網路的衝擊，唱片體系已經徹底垮掉了。

現在的音樂圈，再也沒有當年唱片時代周杰倫、孫燕姿、林俊杰等那樣的“神仙打架”了。

之前鄭鈞就吐槽過，以前的歌能紅，能上音樂榜，是因為它好聽。

現在屎一樣的歌也能上榜單，全靠刷資料。

最近大熱的綜藝節目《樂隊的夏天》，沒有多少樂隊是光靠音樂就能養活自己的。大部分的音樂人，是一邊工作一邊玩音樂。刺蝟樂隊的主唱子健是一名程式設計師，他買琴都要向鼓手石璐借錢。新褲子樂隊的主唱彭磊也在畫漫畫等兼職。

《樂隊的夏天》為他們帶來了曝光和流量後，他們的出場費漲了20倍。以前1.5萬的出場費，現在有30萬。

這就是音樂人來影視圈混的原因。大部分沒有放棄音樂，只是需要錢來製作下一張專輯。

希望網際網路時代的音樂體系可以儘快建立。

少一點粗製濫造的網路神曲。