繪畫的情趣是對於繪畫著本人而說的，是繪畫過程中產生的美好感覺，這種感覺能使人的心靈得到昇華，不管是寫生或者自己創作，繪畫者本人都要去感悟去細微的觀察，這種感覺是不能用語言表達出來的

線條會給人視覺上產生一定的感受，這種感受首先表現為一種心理和情感的效果。直線給人以平靜、沉穩、安寧的感受。垂直線給人以挺拔、剛毅、莊嚴的感受。曲線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。以線條造型是中西方繪畫的共同之處，我們從儲存到現在的古希臘、古羅馬的藝術品及後來的西方藝術大師的作品中可以感受到西方繪畫藝術線條的多樣風格和有別於中國傳統繪畫的用線特徵。

繪畫情趣是指對主題襯托具有明顯作用的區域性細節，有時，它會和主體合而為一，有時卻又遊離於主體之外，並且，一幅畫作可能會有多處不同層次的“情趣中心”。

比如，曾有這樣一個故事，就是老師以“踏花歸去馬蹄香”為題，要求學生創作畫作。由題意上講，畫面的主體必然是踏花歸去的馬和馬上的騎者，但其情趣要點卻在於如何體現“馬蹄香”中的香字。為此，有人在創作中，在馬蹄的周圍，添加了幾隻翩翩飛舞的蝴蝶，於是，意境驟然而出。這幾隻蝴蝶就形成了畫面的情趣中心。

我個人認為，在繪畫中作者對事物的細細描繪，透過構圖、色彩、線條、光影這些表現手法賦予畫面獨特的個性，這個過程對於作者來說就是一種情趣。

當然藝術要有表達有感受才是成功的藝術。

作者有表達，讀者有感受，這對於作者和讀者來說就是雙方面的情趣。才能完整地構成了這副作品的情趣。

繪畫中畫家沒有情趣，怎麼能有創作動力和創作熱情，那還能創作出繪畫藝術作品。畫家進行繪畫創作就是來源於自己興趣愛好，來表達藝術家的思想情感，所獲取精神上的審美享受。藝術家創作繪畫藝術作品，是在情趣的審美感受中取悅自己對繪畫藝術的審美需要。

一、繪畫作品是畫家運用構圖、色彩、空間所創作出的藝術作品。藝術家創作繪畫作品，不但要有自己情趣上的享受，而且還要提供給欣賞者以視覺效果的審美享受，表達了畫家的思想情感、藝術手法、個性風格的審美理想。

二、畫家創作繪畫作品時，以自己的審美情感表現出個性風格的繪畫作品。藝術家的繪畫藝術的風格，是表現出繪畫作品的藝術價值，是體現藝術家創作中，所付出的辛勤汗水而獲得繪畫作品。畫家創作繪畫作品時取決於自己的審美情趣，不但是精神上的愉悅，而且繪畫作品中所表現出的藝術風格。

三、繪畫是以畫家的情趣性，所表達出的思想情感，塑造出藝術形象性審美理想，為人們提供藝術欣賞的審美教育。畫家應以自己的情趣性走向社會生活中去，體驗和觀察社會生活各方面的客觀現實，以飽滿的熱情捕捉社會生活中真實的畫面，用手中的畫筆創作出具有藝術價值和社會價值的繪畫藝術作品。