關於電視相聲和劇場相聲的區別，有某種理論甚囂塵上，還製造了一種鄙視鏈。

電視相聲不是真正的相聲，因為沒有即興表演和臨場互動，通過剪輯後期製作出來，不需要基本功就能演，面對的也是不懂相聲的普羅大眾。只有茶館相聲是最傳統，而且觀眾也是最專業的。

這種理論其實是一種自我標榜，表示我才是最原汁原味的相聲藝術，另外給現場觀眾吹一下彩虹屁，表示你們買我的票就是最懂相聲。

說白了，與其說是一種理論，還不如說就是一場活，捧一踩一的營銷技巧罷了。

而且這種說法是大錯特錯的。

電視相聲並不簡單，劇場相聲也並不那麼困難，兩者表演場景不同，產生的效果就完全不一樣。

劇場相聲時間非常充裕，三翻四抖鋪墊劇情都有足夠的時間，而且演員發揮空間也更大，像一些人氣比較高的組合，可以一個專場五六次返場，像郭德綱最多的一次返場二十幾次，這都是電視相聲不能想象的。

電視相聲一般都是十來分鐘，甚至有時候突發情況，會突然調整成幾分鐘，比如2020年春晚岳雲鵬的節目就臨時被改，從十幾分鐘的完整節目，壓縮成了五分鐘的小段子，所以岳雲鵬只能把之前的老包袱拿出來表演一遍，效果自然就很不理想了。

而正常表演的電視相聲，要麼就是對著鏡頭表演，有錯誤也可以重錄，最後剪輯成一場完整的活，這種其實也非常考驗演員的基本功，因為如果犯錯太多，大量工作都是後期完成，那樣觀眾就會察覺到節目效果很零碎，不是一氣呵成的表演。所以我們看到的大多數電視相聲，其實都是一口氣演下來的，很少有大量剪輯後期的成品。

晚會相聲其實對演員的要求更加高，尤其是春晚這種平臺，時間掐到了秒，演員必須時刻神經緊繃，不但不能現掛，稍微有點嘴瓢就是全國級現眼，如果能夠在春晚這種舞臺駕馭一場效果不錯的相聲，那麼即使回到劇場，演員的表演效果至少能提升兩倍以上。

劇場相聲可以不用對詞，像郭德綱于謙每次登臺前一張小紙條，寫上節目大綱，之後就能上臺演二十幾分鍾。劇場相聲也有大量跟觀眾互動，臨時追加現掛，靈光一現一語致死等，演員心態比較鬆弛，也容易製造跟觀眾距離很近的感覺，現場效果也更好。

電視相聲則完全沒有自由發揮的空間，講究死綱死口一個詞都不能改，上臺前也會多次彩排，隨時隨地都可能被稽核方砍掉某些臺詞和包袱，所以演出的最終效果其實已經框死。對於演員來說，演一場電視相聲遠比劇場相聲累的多，這也是趙本山退出春晚的理由，反覆排練打磨，很多本來很巧妙的包袱最後讓他聽到就想吐。所以對演員身心摧殘，電視相聲幾乎做到了極致。

說了歸齊，一場節目或者演員是好是壞，都是受眾群體決定的，只要找準了受眾群體，你的基本功和演出質量都可以放到次要位置。

比如電視相聲的受眾是包括相聲票友、普通觀眾在內的不確定人群，他們對於節目的質量本身更感興趣，而且衡量標準也更加簡單，同樣的時間誰更可樂，觀眾就會選擇誰。這也是九十年代相聲被小品取代的原因。並不是電視這個傳播平臺的問題，而是相聲題材不斷被限制和壓縮，一度退到了歌頌為主。而小品的辛辣諷刺和豐富的表現形式，得到更多觀眾認可，所以才有東風壓倒西風的情況。

像馮鞏跟牛群的節目名義上雖然是相聲，其實已經脫離了傳統的一捧一逗限制，而且肢體語言更多，舞臺道具更加豐富，實際上更接近日本漫才表演了。

劇場相聲其實是一個培養粉絲的過程，在以前的老茶館有那種只聽活的真票友，他們可以每天去聽同樣的幾個節目，即使把臺詞背得滾瓜爛熟也不礙事。他們絕對不會像某些粉絲臆想的，這些票友笑點極高而且要求非常苛刻，其實相聲票友就跟京劇票友一樣，他們聽的就是那些爛熟於心的包袱，演員到了某個氣口和節骨眼，票友自然就會準備好笑，就跟條件反射一樣。而現掛互動，也是講究找節骨眼的，像現在粉絲們愛玩的亂嚷嚷，那就是純搗亂而已。

郭德綱之後所謂的相聲大繁榮，其實是激活了相聲界的粉絲經濟，通過立人設營銷炒作，打造偶像而已。一旦形成了固定的粉絲群，演員的基本功一點不重要，因為受眾群並不懂相聲，只是為了去追星而已，這也是張雲雷孟鶴堂秦霄賢等爆紅的原因，找準了受眾群體，怎麼糊弄都有人捧，自然也就無所謂節目質量了。

這些人相聲表演的難度，是在劇場之外的營銷炒作，舞臺上即使一塌糊塗也無所謂。

而被追星粉們鄙視的電視相聲，大部分表演技巧非常之高，比如八九十年代曾經有過相聲情景劇，也就是將相聲段子拍成MV一樣的故事短片，比如常寶霆白全福的《彆扭話》，筆者小時候第一次看的時候，以為這就是一個故事片，因為常寶霆跟白全福的捧逗臺詞跟電視畫面完全無縫對接，而且不同的角色有不同的口音，非常有識別度。全程沒有一句現掛，也沒有多餘的片湯話，這種規規矩矩的相聲表演才是傳統是精品。

除了這種電視相聲MV之外，還有一種FLASH動畫的相聲形式，郭德綱于謙的相聲也被大量做成這種動畫，雖然這種扁平式的動畫，效果不如真人MV，但同樣需要做到表演規矩，節奏氣口都要穩當，絕對不能亂加入現掛和互動，否則根本做不出一部完整的故事片效果。

像追星粉們熱捧的節奏鬆垮，演員各種片湯話寵粉，效果支離破碎的相聲，根本無法做成這種電視相聲，只能把演員的盛世美顏做成幻燈，然後一張張播放讓她們舔屏而已。

所以電視相聲並不簡單，劇場相聲也並不高階，主要看演員本身，以及受眾群體是怎樣一群人而已。

你這種反應印象頗深，說明我們基本是同一時代的人。我們那個時代物質相對匱乏，文藝作品也不是很多，對於小孩來說，都喜歡一些兒童作品啊什麼的，<聰明的一休>，<小龍人>，，，，時間太久了，也記不住多少了，況且那個年代，城市農村差別很大，城市有閉路電視，頻道多，電視節目相對豐富，而農村只能用自制室外天線接收少數的一些頻道，節目少，電視臺除了新間聯播，連續劇，鋪天蓋地的廣告外，適合少兒觀看的節目少之又少，小孩都非常珍惜。而那時候的相聲都是比較傳統的，長衫子，逗哏，捧哏，一板一眼的在那兒耍嘴皮子，說的都是成人才理解的段子內容，小孩兒基本理解不了。但隨著年齡的增長，社會閱歷的豐富，相聲本來就是一門語言的藝術，說學逗唱，諷刺社會現象，幽默人間百態，我們逐漸能夠理解了，能夠感受相聲語言的魅力了，因此慢慢的就又喜歡上了。現在的相聲仍然分為兩大門派，北派（郭德綱為代表）繼承了傳統的形式，講究語言的內在邏輯，包袱的精巧設計；南派（姜昆，大兵等）表演過程形體動作誇張，表情豐富，不單說，還要唱，極大的拓展了相聲的表現形式，各有所長，各有千秋。作為老百姓，喜聞樂見的是相聲界多出好作品，在現在物質豐富的時代，欣賞到優秀的相聲作品，既可以緩解生活壓力，又能提高自身的文化素養，何樂而不為呢。個人淺見，僅供參考。

這種現象我自身感覺，不是相聲發生了變化，既是相聲變了，充其量只佔一小部分，也就形式和包袱的更新。

最大的變化，是自身的改變，是年齡的增長！

伴隨著年齡的增長，最明顯的就是，從小時候喜歡看動畫片，長大後喜歡追劇了，就能很明顯的感覺出來。

小時候看動畫喜歡動畫，是小孩喜歡看，是他們的年齡和他們的頭腦，接受動畫片這種形式傳遞的資訊比較快，到長大後在看那些就感覺到幼稚。

迴歸主題問到的小時候不喜歡相聲，長大後喜歡了，就是這個道理。小時候相聲的一些包袱根本不能理解也，腦筋轉動的也沒那麼快跟不上相聲的節奏！長大後能迅速理解觸動你的笑點所以就喜歡！

我小學時 90年前後有馬季和他弟子的一盤磁帶翻來覆去聽n便 非常有意思 馮鞏 劉偉 鄭健 趙巖等 好像沒有姜昆

曲藝或影視等文藝 考慮的多了 審查多了 也就不搞笑了

謝邀，過去電視節目一有相聲表演的時候其實大家都喜歡看的，那時候電視裡面的節目也不是很多，單調，後來電視也豐富多了，相聲又總是那些段子讓人們失去了對相聲興趣再加上小品的出現，人們的興趣轉移到了小品演員上，現在好了是郭德鋼使相聲從低谷中走向輝煌走向世界，這是全中國人們都有目共睹的。

小時候，很多孩子都不大喜歡相聲。因為相聲是語言藝術，孩子們好動，好視覺效果，況且孩子們是單純的，他們的眼裡一切都是簡單不復雜。但相聲是包含很多比喻，旁敲側擊，社會問題，諷刺等很多內涵，所以孩子們是很難聽懂的。

隨著年齡的增長，人們開始瞭解社會，知道什麼是比喻，什麼是諷刺，什麼是含蓄。

是我們變了 小時候笑容純真無邪 單純 沒有經歷過時間的磨練 不論任何人的笑容都不會再有小時候那麼單純的發自內心的笑了 就像一張白紙 一開始不倫你是簡單的畫上一橫還是一豎 他都清晰可見 簡單易懂 等到現在的我們 就像白紙上寫滿許許多多的痕跡一樣 現在有多少人都想回到過去 回到兒時無憂無慮

以前有人想把相聲變成京劇，絕大多數人聽不懂，也煩

現在有人把相聲迴歸本色，你覺得親切

外國叫這個是雙人脫口秀

是想，如果把脫口秀變成教堂歌曲會有多少人願意天天看

我認為，我們，人，應該是每個年齡，階段的，理解能力在發生變化吧，因為人生是，邊學習，邊成長的。同意我的看法嗎？

當然是你發生了變化，小時候可能因為聽不懂不感興趣，現在可能是因為對說相聲的人感興趣了才願意去了解去接觸。人的成長路上總會新接觸一些東西慢慢喜歡上，或者對以前喜歡的事情慢慢不感興趣。正常的嘛！同樣有“資深相聲愛好者”覺得現在的相聲不是玩意，以前的相聲多好多好。不過就是各人的選擇，有選擇向前看的，有選擇向後看的。

相聲演員也在選擇跟隨時代改變表演風格或者保持原來的表演方式，觀眾選擇接受或者不接受。接受的比如提出問題的你愛不釋手，不接受的比如有些回答問題的人給出的答案，（現在相聲一代不如一代）都正常，選擇不同而已！