李安站在國際的角度上講，基本可以定位為華語導演第一人。但本人曾經寫過一個貼子對比張藝謀和李安，認為李安水平稍勝一籌，但對於華語電影影響更大，仍然站張藝謀。

原因在於，張藝謀無論早期《紅高粱》《活著》等藝術電影巔峰，再到2002年《英雄》開啟了華語商業大片，後面張藝謀還選擇中美合作拍攝的《長城》，在為中國電影商業化嘗試和尋找道路。

李安早期的《父親》三部曲，片子水準，再到地位顯然不如張藝謀的藝術電影。而唯一將華語商業藝術結合的武俠電影《臥虎藏龍》，和張藝謀的《英雄》基本持平。但後來，李安進軍好萊塢拍攝美國大片。

難聽點講，這一些成就只屬於李安個人，跟中國電影，對中國電影市場影響，基本沒有多大關係。如同李安上一部作品《比利林恩的中場戰事》，這片即使拍好了，美國現代戰爭片，前面還有《危機13小時》《黑鷹墜落》《太陽之淚》等等。

正處於飛速發展的中國電影市場，拍好了一部作品如《戰狼2》《紅海行動》，再到《我不是藥神》，對於中國電影，中國電影市場的影響，是李安在美國再拍十部都成功的電影不能比較的。

這個問題也好解決，李安回到中國拍電影便行。

宏觀點上講，以李安的水平，和背後的精英團隊，世界一流資本的青睞，只要回到中國拍出一部型別神作，經典，絕對能引領中國型別電影的風向潮流，讓中國型別電影某種電影型別文化崛起。

微觀點上講，李安水平畢竟放在那裡，拍出的電影水平不會太差，也能夠讓當下中國觀眾洗洗眼睛。只要一旦拍出好的作品，在當下飛速發展的中國電影市場定下標準，效果作用非常巨大。

但從目前查到的專案，仍然看不到李安有這種轉變的打算。當然，這是李安導演的自由，沒有任何人能夠強迫，很多華人看到這個貼子，下意識鄙夷反感，潛意識第一時間尋找中國電影市場亂象，中國官方噁心政策等等反駁。

進而一步稍稍聯想，別提美國好萊塢，中國產電影連亞洲日韓都未超過，面對美國好萊塢的電影，就會有一種高山仰止的感覺。

吳京，林超賢，文牧野等中國導演，在好萊塢拍出代表美國多元文化的大片，和中國電影市場拍出厲害作品，意義完全不同。

張藝謀正是這樣一位導演，《長城》也是這樣一部作品，可惜中西結合失敗了。李安站在國際上或許是華人第一導演。但再拍攝十部經典的美國大片，也不比一部《紅海行動》和《我不是藥神》對於中國電影市場影響大。

可能會有人回答，藝術無國界。藝術確實無國界，但搞藝術的人是有國界的。既然藝術無國界，為何李安在好萊塢拍片叫‘華人之光’，而不直接歸類於好萊塢國度裡呢，反正無國界了。

兩屆奧斯卡最佳導演獎、 兩屆金球獎最佳導演獎、奧斯卡金像獎最佳外語片、兩屆柏林國際電影節金熊獎、兩屆 威尼斯國際電影節金獅獎、兩屆英國電影學院獎最佳導演、兩屆美國導演工會獎最佳導演、兩屆美國獨立精神獎最佳導演、兩屆臺灣電影金馬獎最佳導演、香港電影金像獎最佳導演

我第一次知道李安是06年的斷背山，它的片子具有國際性，也更具有開放性，他應該是在國際上最有影響力的華人導演

奧斯卡金像獎是全球電影人的夢想，當然也是無數中國電影導演的夢想，張藝謀勞師動眾玩弄各種大片就是想在奧斯卡金像獎上爭得一席之地，當然他沒有成功，不過有一位臺灣導演實現了張藝謀的夢想，圓了中國電影人衝擊奧斯卡的百年春秋大夢，任何導演或多或少總會拍過那麼幾部爛片，但是在我看來，這位前輩是我心裡唯一一位沒有拍過爛片的導演。

他拍的電影一聽名字都會把你嚇一跳，早年的喜劇電影《喜宴》《飲食男女》，後來的一部《臥虎藏龍》舉世矚目，將中國的武俠和山水畫之美以全世界都能接受的方式展現在大眾面前，於是折服了挑剔的老外，拿下了中國第一個奧斯卡獎，唯美如《斷臂山》，異色如《色戒》，再到近年來奇幻絢麗的《少年派奇幻之旅》，我們發現這位導演拍戲穩紮穩打，風格奇異，你永遠不知道他會給你帶來什麼驚喜，最有趣的是你知道他帶給我們的一定的驚喜而不是垃圾，觀眾特別相信他，同仁特別欣賞他，奧斯卡就喜歡他，除了大導演李安，別人沒這個本事。

大導演才華橫溢，前途無限，他最厲害的本事就是將壓力換成動力，推動自己離成功更近一步。

他的電影將中國的心裡，生活現狀和社會家庭發展的詬病理解得特別透徹，他非常理解華人都在想什麼，而這個導演有特別會講故事。所以李安導演是真正有才華，且玲瓏剔透，了不起啊！