因為畫風的問題，他的藝術風格是代表的一個時代，開始探索立體圖形了已經，而且名人的作品大多是因為自身名氣大加上符合社會背景反應社會現實才能值錢

畢加索是20世紀最偉大的藝術家之一。但大部分人在看到他作品的時候，都有一個共同的疑惑：畢加索到底會不會畫畫？畢加索的畫到底好在哪裡？為什麼這麼貴？

畢加索從小就被稱為天才，進過專業美術學院學畫畫，還經常跳級，14歲的時候就考上了專業美術學院，跟比他大5歲的人一起上課。

不過那時候，畢加索雖然畫得好，但如果把畢加索的畫扔在一堆畫裡，你是找不到、認不出來的。換句話說，那個時期的畢加索沒什麼個人的特點。有個人特點、讓別人看一眼就知道是誰畫的，這件事情對畫家來說是非常重要的。

但是，畢加索在看了一個在盧浮宮的原始藝術展之後，畫風就突然改變了。那個展，展的是他家鄉西班牙挖出來的原始雕塑。看了這些原始雕塑的作品之後，畢加索的畫就變得不一樣了。這也是他成為畢加索的開始。

立體主義

當然，很多人覺得畢加索的作品難懂，不僅僅是因為他簡化了線條。更重要的是，他畫的東西總是一塊塊、支離破碎的，像在照一個碎成幾塊的鏡子。

其實，這種碎成一塊塊的畫法，是畢加索特意設計的。他這麼做，是把我們的眼睛在不角度上看到的樣子，拼在一起，放到了一個畫面上。我們可以發現，在正常的肖像畫裡，我們只能看到人的某一面，比如，我能看到正面什麼樣，就看不到側面什麼樣。但畢加索把這個男子的正面和側面，都畫在了同一個平面上。

你可不要小看這種做法！他的這種做法從此改變了藝術史。按照西方傳統的畫法，畫家都是站在某一個固定的點來畫畫的，呈現出來的畫面也就是事物的某一個面。畫家們按照這種方式已經畫了幾百年了。

但是，畢加索打破了這種傳統，他把事物的不同面拼在了一起。這種“碎玻璃”的畫法，之後影響了很多人，後來被專家們稱為“立體主義”。

講到這裡，你知道了畢加索的兩種最重要的風格，一是受到了原始藝術的影響，二是他獨創的立體主義。那你應該就能看懂畢加索的作品啦。

我還聽不少人感嘆過：“畢加索的抽象畫，真是精妙啊！”如果你以後也聽到有人這麼說，那你就可以在心裡判斷，這個人不是很懂畢加索了。

我想告訴你的是，畢加索的畫，不屬於抽象畫，而是具像畫。具象畫的意思就是，你能分辨出畫家畫的是某個事物。比如，在畢加索的作品裡，我們可以看出他畫了眼睛、身體等等。而抽象畫，就是一堆顏色和線的組合。

他的一生都在探索，每個時期都有不同的風格，創造力極其豐富，他甚至能把破爛都變成藝術品。畢加索活了91歲，他從8歲開始創作，整整82年從未停過，一生一共有5萬多件作品。