-
1 # 文韜說電影
-
2 # 獨行篤志
我覺得這兩個沒有什麼可比較性,因為單從製作水平、劇情結構等方面來看的化,電影的製作規模似乎更大,製作水平更高,故事情節精煉,而電視劇敘事更加漫長,拍攝週期長。這種特性的差別源於兩者的定位不同,電影更加側重的是藝術價值以及迅速的利益反饋,電視劇更加貼近我們的日常生活。
不過呢,單從現在的中國影視圈發展趨勢來看,電影的發展水平似乎更高,中國電視劇最好的黃金時期——2008年前後十年已經過了,那種好劇噴湧而出的時代似乎過了。有人也會說是不是演電影的演員咖位看著會比演電視劇高,嗯。。。從我的觀念來看,演電影確實能反映一個演員的演技,因為後期要在極短的時間裡表現人物豐富的內心,這需要演員精準把握人物的心態。
以上僅是我的觀點,不喜勿噴。我還是比較喜歡電影,因為時間短,另外現在國內我喜歡看的電視劇又很少。。。
-
3 # hi森影視
無論任何行業,都存在一條“鄙視鏈”。當然,並不是說有真正意義上的等級或者階層之分,而是說一部分人都有類似感受。這條“鄙視鏈”放在影視圈,就是拍電影的拍電視劇的。
從影視劇的淵源來說,電視劇本身就是電影的衍生產物,先有電影,才有電視劇。電視劇是在電影的基礎上,形成的一種可以適應電視傳播的單元劇或者系列劇。無論從技術上還是藝術上,電視劇都沒能實現完全地蛻變。
可以說法國的盧米埃爾兄弟發明了電影(也有一說是愛迪生),卻不能說英國廣播電視公司發明了電視劇,即使世界上第一部電視劇《花言巧語的人》是由BBC製作並播出的。
電影與電視劇的這種關係,決定著電影從業者比電視劇從業者更能接觸到先進的技術和先進的觀念,專業度更加飽和,科技含量也更高,這是一個總體的氛圍。
其次,電影鏡頭與電視劇鏡頭不一樣。雖然電影與電視劇的攝影技術與拍攝介質都在不停地發生變化,但是無論二者怎麼變,電影鏡頭總是比電視劇鏡頭更為嚴苛與清晰,對演員的扮相與演技,要求也更高。
一直有“電影臉”與“電視臉”之分,這樣的區分不是沒有意義。電視劇裡很漂亮或者很帥氣的演員,放到電影裡,有的成了普通人。電影裡很漂亮的或者很帥氣的演員,放到電視劇裡,依然成立。
電影鏡頭對演員的長相挑剔,對演員的表情(哪怕微表情)、肢體動作、臺詞發音、情緒情感——簡而言之,演技——要求更是精準。電影演員普遍擁有比電視劇演員更強的鏡頭表現力、更精湛的演技,是一個不爭的事實。
許多香港TVB演員的進階之路是龍套→不知名配角→知名配角→男二號或者女二號→男主角或者女主角→電影配角→電影主角。這說明兩個問題:1,成為一部電影的主角是所有演員的夢想;2,電影演員站在演員“生物鏈”的上端。
最後,對於普通觀眾來說,電影演員是“主動消費”,電視劇演員更多是“被動消費”。觀眾喜歡哪位電影演員,願意為哪位演員的表演買單,從這位演員主演的電影票房情況就可以看得出來。觀眾對於電影演員,存在一種“自願選擇”的關係。我喜歡你,我就樂意“消費”你的電影,你的電影票房,就是你的商業價值。
電視劇演員不同。目前國內大多數電視劇都是免費的,而且劇集的採購與電視臺的關係更大,觀眾的喜好、演員的實力並不能完全從劇集的收視率中反映出來,這也是許多電視劇演員扛不起電影票房的主要原因。
-
4 # 滅霸愛剪輯
我先說下我的看法
電影略勝一籌
電影帶來的商業連結是特別龐大的,大到電影院,萬達什麼得,小到一杯可樂爆米花。影響力從網際網路到街邊小攤可以說涉獵所有廣告商品領域。最後在到個人的身邊,我們一邊消費著電影一邊被電影消費著,可以說是很自然。電影中的某些名場面更容易被傳播速度之快勢不可擋,當然有人會說電視劇一樣呀沒有什麼細節,對,可是你想過沒有,兩者在維度上相差很大。電影是國際娛樂行業,而電視劇又侷限性,在國際上傳播性遠不如電影!當然電視劇的劇情也一直讓我們牽腸掛肚,笑談其中。可是因為現在的潮流,現在得快節奏都市生活,我認為電影更刺激,更直接的衝撞我們的心靈,治癒系我們的靈魂!
-
5 # 影視快遞哥
我覺得電影的地位會更高一些。一部好的電影是需要去精心設計打磨的。從劇本到演員的選取到取景拍攝到後期剪輯還有上映的宣傳,這些都是一部好的作品不可或缺的。而且電影的時長一般是在兩個小時左右,這就可以在一定的時間內將一個完整的影片的內容觀看完畢,電視劇就比較拖沓。一部好的電影集結了簡短精煉的優點,電視篇幅太長,容易劇情拖沓甚至爛尾。
-
6 # 拾陸柒
其實已經差不多齊平了,差距不大了,電視劇週期更長,也更考驗劇本跟演技,電影週期短,但把內容在2個小時呈現也考驗劇本跟演技。
-
7 # 逸縷茶煙
這個沒辦法比較。
男人由於自身天性和性格問題,所以大多喜歡看電影,因為電影言簡意賅,沒有多餘的廢話和劇情。相對於肥皂劇來說時間更短,劇情更緊張刺激。
而女人也是由於自身天性和性格,所以大多喜歡看電視劇,因為電視劇劇情大多很美好、比較慢熱。而且受臺劇韓劇的影響,帥哥美女比較多,這對於女性是很有殺傷性的
-
8 # 老秦123
我想大多數人都會說是電影。在這個快節奏生活中的人來說。電視劇這種一拍十幾集幾十集甚至上百集的故事,讓人看起來真的很煎熬,也很牽扯精力!讓現在每天忙著上班加班的人們難以抽出那麼多時間和精力去追劇。
而電影一般時長都在一兩個小時,劇情緊湊,精彩聚集,讓人們在很短的時間裡就能欣賞一個精彩的故事!也讓那些只有碎片時間的人們能有機會放鬆欣賞一個精彩的故事!
而電影這個能在短時間內爆發出的影響力也是電視劇不能比的!
-
9 # 夢幻島的夢想
當然是電影。所謂的大熒幕。電影可以有藝術片,文藝片,以及各種國際大獎。但是電視劇只有電視臺的獎項。電影是以創作為主,所以有很多著名的大導演,電視劇是以故事和明星為主,屬於娛樂產業。所以電影當然高於電視劇。
-
10 # 全球百大電影
我覺得是電影。所謂的大熒幕。電影可以有藝術片,文藝片,以及各種國際大獎。但是電視劇只有電視臺的獎項。電影是以創作為主,所以有很多著名的大導演,電視劇是以故事和明星為主,屬於娛樂產業。所以電影當然高於電視劇。
電影和大部分電視劇相比情節緊湊,製作精良。電影的投入也比較大。也有很多劇集的製作不比電影差。不過在中國電視劇確實是粗製濫造的代名詞。電影由於片長的限制更注重視覺藝術。對鏡頭的要求也比較高。電視劇因為篇幅限制比較少(能多拍就多拍)所以在很多方面跟電影有相當大的差距。不過也是由於這個原因比如說紅樓夢水滸傳這種題材的如果用電影來拍那有點扯。 西遊記和三國我感覺像美劇模式做成劇集都可以。國外的大篇幅。例如基督山伯爵。哈利波特。魔戒三部曲。這種篇幅的如果用一部電影來表達也不會太妥當。用電視劇又太拖所以基本都是劇集或者系列電影。基督山伯爵貌似拍的是八集電視劇 哈利波特是系列電影魔戒是三部曲。
對大陸男演員來說,2012年泰囧是個轉折點,之前除了葛優還是電視劇男演員地位高,李雪健、李保田、陳道明、陳寶國、張豐毅、李幼斌、孫紅雷、張國立和王志文,這些一線男演員從1990年代開始都是主打電視劇,他們去演電影咖位也高,例如孫紅雷當時可以壓番郭富城、古天樂、余男和周冬雨這些電影咖。如今常說起的中生代六強,吳京當時最出名的作品還是太極宗師和小李飛刀,王寶強是不拋棄不放棄,徐崢是豬八戒,鄧超在集結號和通天帝國裡演配角,沈騰在演話劇,只有黃渤憑影帝和70後第一個一番過億有點地位!吳京更是通過戰狼1.2,流浪地球!身價和地位中國電影屆前三的存在。
回覆列表
你認為現在的電影和電視劇誰的地位更高?
相信大多數人都更鐘愛電影。我覺得看電影很有一種儀式感,約上戀人,三五好友一起去電影院看,買份爆米花和可樂。觀影過程中基本是大腦處於緊繃狀態,會把看到的電影更好的留下記憶。真正喜歡看電影的人中途往往會不捨得上廁所,哪怕一兩分鐘的劇情都不想錯過。如今也有越來越多的人在家重金打造私人影院,大大的銀幕、震撼的音響。而電視劇你在家隨隨便便開啟電視,電腦就行,遇事可以隨意離開。觀看過程基本是娛樂和打發時間。所以電影和電視劇在你心中的分量孰輕孰重,一目瞭然。
首先,來說說兩者概念和性質的不同。
電影是20世紀誕生出來的一種藝術類別。是以現代科技為手段,以畫面與聲音為媒介,在運動著的時間和空間裡創造銀幕形象,反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。
電視劇是一種專為在電視機熒屏上播映的演劇形式。它相容電影、戲劇、文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型藝術等諸因素,是一門綜合性很強的藝術。電視劇是一種適應電視廣播特點、融合舞臺和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。一般分單本劇和系列劇。
劇本和臺詞兩者的差異很大,同一個故事結構會有不同的劇本臺詞,一個好的劇本可以更好的激發演員的潛能。電影一般只有90分鐘到150分鐘,要把一個故事好好的講完,需要一個高度濃縮的故事劇本,編劇可以多去推敲完善。
電視劇就不同了,可以有很多集數,加起來有上千分鐘,劇本也很繁長,能描寫很多細節,不起眼的小事,不影響劇情走向的瑣事都可以寫進去,電視劇往往把故事內容寫的比較完善,同時其冗長甚至注水的內容往往讓人詬病。
再說臺詞。電影的臺詞一般都很精煉,寓意深刻,而電視劇的臺詞更通俗易懂。當然我們不能簡單的認為哪個好與不好,每個人的閱歷不一樣,情感共鳴的點因人而異。個人認為,流傳下來的經典臺詞還是電影居多。
人物塑造這也是播放時間的問題,電影在有限的時間裡,需要把人物刻畫好,需要編劇和導演極強的功底,電影中人物的刻畫往往決定了一部電影的好壞。電影人物的性格轉變需要極強的故事衝突來呈現,才能不顯得突兀。因此,電影的代入感更強,觀眾不由得跟著裡面的人物波動起伏。
而電視劇人物刻畫可以慢慢來,多角度展現,一集一集改變。所以有時看電視劇跳過若干集,還是差不多能猜測出劇情走向。而有些高深難懂的電影,往往需要二刷三刷才能弄明白為什麼會這樣。
畫面張力電影鏡頭很重要,總的鏡頭比電視劇少太多,電影的鏡頭往往需要在一個鏡頭中表達足夠的想法細節,每個鏡頭會花費很多功夫,畫面的構圖,角度,打光,後期特效,色彩處理,都需要做的很好。
而電視劇就是流水賬式的拍攝,基本只要能清楚看清演員就行,背景特效都是將就著用,色彩光線角度都是很隨意的基本效果,特效無法做出很棒的那種,俗稱五毛特效。
總的來說,電影的畫面張力更強,更引人入勝。
拍攝手法和結構電影拍攝非常的考究,景別的切換,光影的疊加,以及恰到好處音響的運用,都使得片子看起來非常的精緻。因此,電影被稱作光影的藝術。
蒙太奇是電影最基本最獨特的藝術表現方法。電影的蒙術奇,除了鏡頭內部、鏡頭與鏡頭之間的組合關係外,還包括畫面與音響、音響與音響之間的組合關係,由此形成各個有組織的片段、場面,直至一部完整的影片。
一鏡到底是難度最高的長鏡頭拍攝手法,需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排。
直白的說,電視劇拍攝的設計性遠遠不如電影,比較程式化,沒有電影裡面的可隨機性。在電視劇中光很少起到營造氣氛的作用,相對的隨意一些。
電影的敘事結構因為時長的限制,情節較為緊湊,可以產生多種的可能性,千奇百怪、變化多端。電視劇相較於電影而言,敘事的可能性就小的多,因為篇幅長很多故事就能攤開說,一般情況下,都採用的是順序敘述,遇到主要人物,再插一點此人過去的回憶。
製作成本和難度電影各方面都需要更好的條件來拍,製作上面需要很多經費,以期得到最好的效果。電視劇而言,能省則省,製作成本往往訂在一個可接受範圍,相比於電影,差太多。很多電視劇製作粗糙,演員演技浮誇,為了多賣錢,犧牲質量,拉伸集數,恨不得兩個人對話就能完成一集,只要有流量明星,誰導演都不是問題。
電影的話往往可以短時間內捧紅一個人,電視劇則屬於慢熱,演員的投入時間週期長,一般都是拍著拍著才能進入狀態,隨著慢節奏的角色鋪墊,直到角色沉澱夠了,才飽滿豐富起來。
有的人可能拍電視劇很火但是到電影卻不行。一個演了一個非常鮮明的電視劇形象的人再去演電影的話,很多人會給他形成固有的形象,深入人心之後,想要讓觀眾從那個印象脫離出來,融入到電影之中,就更難了。
宣發與影響力電影從上映到下線往往也就十幾天的時間,優勢檔期往往只有一個星期左右,而電視劇則往往要播出將近一個月,電影留給宣傳的時間肯定要更加緊迫。
所以電影宣傳更加講究一炮而紅,在短時間內便要調動大量資源完成自身宣傳。
電影有首映式,和很多的電影節和頒獎典禮,電視劇的影響力大大不如。
如今很多英美劇,比如《權力的遊戲》,投資很大,拍攝手法、敘事方法出眾,製作精良,情節緊湊,引人入勝,看起來更像電影。
而中國產的電視劇還在原地踏步,這裡面牽扯到稽核機制,限制了中國產劇的百花齊放。美劇的豐富性是內地不能相比的,戰爭、歷史、奇幻、懸疑、犯罪、科幻、喜劇、愛情等,幾乎囊括人類能夠想到的全領域,甚至一些禁忌題材也毫不避諱。
與之相比,國內的電視劇則受限很嚴重,編劇受到了太多條條框框的限制,也就導致了一部金庸武俠可能出現十幾個版本,而且還在不斷的翻拍。國內的抗戰神劇,遭到了很多人的吐槽,裡面的很多情節過於虛妄。
中國產電視劇還有很長的路要走。