圓於乾澀是兩種筆法中的極端，用好筆是很好的藝術的高手。圓筆中鋒用筆，有種華潤二王書風的典範。乾澀則是晉朝以後多方面出現的用筆技巧。至於用筆圓與乾澀能否同時取用，為了書作的起承多變是完全可以綜合利用的。前題條件是不要亂用真正做到恰到好處，這樣的作品真正的豐富爭春變引人向前。當然有這種能力的人首先美學觀念，對藝術的感悟運用能力是不一般的。為此我支援並尊重這種書風，拙中有巧大韻天成。當今世界綜合實力大漲，豐富多變所以不要沉迷於老的規章制度。在傳統中創新尊重自己的意念尊重自己的才華發覺自我是必由之路。

圓與澀是書法作品中兩種截然不同的筆法和用墨軌跡，所謂圓就是指書寫者用飽筆濃墨所寫出來的字，這種圓一般在楷書作品中必須要用，楷書作品不可以出現澀，不然就是敗筆，澀一般出現在行書和草書作品中，隸書也偶爾用到，澀就是我們常說的枯筆或者飛白，在行草書中經常見到這樣的筆法，這主要是取決於行草書的書寫規律所決定的，一般行草書書寫要求書寫者要一氣呵成，為了達到筆法的連貫而出現的，並不是書寫者刻意而為之，正是這種筆法的連帶與連貫而產生了枯筆飛白，舉例來說:被稱為天下第三行書的宋代大書法家蘇軾所寫的寒食帖就是典型的濃墨代表之作，蘇軾寫字喜歡飽墨，所以寫出來的字比較寬厚，被黃庭堅戲稱蘇軾的字如蛤蟆爬行。而枯筆代表之作就是唐代大書法家顏真卿所寫的被稱為天下第二行書的祭侄文稿，整篇作品中大多運用澀筆，這樣寫並不是顏真卿刻意而為之，而是顏真卿在兄弟顏杲卿和侄子顏季明被叛賊所殺之後的哀傷與仇恨之情躍然筆端，是一種悲憤之情的流露。圓與澀完全可以在一篇書法作品中並存，如果圓與澀搭配得當，更能體現出書法作品的靈動與美感，體現出虛與實的完美結合，更能提高書法作品給人無窮的遐想空間。下面是蘇軾寒食帖與顏真卿的祭侄文稿區域性，讀者可以參考欣賞，增加對圓與澀的理解，希望受悟者也能在自己書法作品中加以運用，創作出上乘之作。