這一場突圍賽，我居然沒有特別差評的歌曲，五光十色，琳琅滿目。歌手的最大魅力，其實唱功、改編、舞臺效果都在其次，多元化才是最吸引人的啊。

而多元化，只能靠每個歌手認識自我、忠於自我、堅持自我來展現。就像題目所言，就算是平凡的白蘋，生長在芍藥側畔，往往不但不會被比下去，反而會相互映襯。隨著歌手進行到第十一期，所有的歌手，包括已被淘汰的，都已經對舞臺完成了磨合，從而能夠漸入佳境的唱自己所想。即便是張傑這次又祭出rap、還毀竇唯，都不讓我討厭了。

光良《勇氣》

好聽，《我是歌手》之前，我們對一個優秀華語現場的要求，其實也不過如此。就醬。

樑博《日落大道》

思路和前兩場類似，完全不把比賽放在眼裡，精緻的編曲，從容的演奏，淡然的表達自己。加州Sunny不僅僅是字面上的，也是在不停蔓延的音樂感覺上的，彷彿坐上了老司機的車，沿著連線天際的highway，感受著顛簸，度過一個懨懨欲睡又如此愉快舒適的下午。我反正聽得很享受，也覺得它突圍不了。但是樑博的三首歌，成功激起了我買他新專輯的慾望。

張碧晨《你給我聽好》

張碧晨第一場就說要唱這首歌，一直憋到現在才唱。其實我是對這首歌很牴觸的，因為聽到了太多失敗的版本。

這是一首包著情歌外殼的反情歌歌曲，甚至有一種柔情版《開門見山》的味道，只要往煽情、痛苦的方向去唱，一定就會失敗。但這“你給我聽好”，也不宜唱得太哲思、太看破紅塵，因為這首歌與其說人生智慧，不如說整首歌都在猛烈吐槽啊。

事實上，比起陳奕迅的演繹，我內心依然一直在期待有一個女聲的版本出現。為什麼呢？因為林夕的這首詞，語氣極其的女性化，有一種女性特有的刻薄，彷彿閨蜜之間的耳語，三分是開導，七分都是腹黑和譏誚。

“為愛情折腰 難道不是你 一直以來戒不掉的癖好”

“我親愛的這樣浪漫的煎熬，不是想要就能要，別炫耀”

“別讓我知道其實你在揹著我們偷笑“

這樣的歌詞，在生活中是很難想象從男性的口中說出的。當然，陳奕迅唱來，有一種自言自語的感覺，彷彿是另一個自己，在對消沉的自己的鞭笞。正是醫生這種似是而非、模稜兩可的表達，才讓每個聽到的人都覺得是在說自己，又沒有被侵犯的感覺，彷彿來自自我的反省和冥想。

那麼，從女性的角度來演繹這首歌，束縛其實就小的多，也可以生動得多。鑑於這首歌的底子是純正的情歌，如果不大改，很難有“荒誕”和“戲謔”的感覺，因此這首歌的關鍵詞，就是兩個，一個是“淡”，一個是“狠”。淡，是置身事外、玩世不恭的淡；狠，是刀刀扎肉、句句本質的狠。這兩點做好，一個毒舌閨蜜的形象便躍然紙上，簡直就是一盆兜頭涼水，一劑苦到臉綠的苦藥，包治一切悲秋傷春、情傷失意。

這次張碧晨做得最好的，便是這一個“淡”字。她沒有落於情歌化的陷阱，既以一個開導者、棒喝者的面目出現，在冷色調的伴奏中，她展現出一種午夜談心般的敘述感，潤物無聲的將人帶入這一種反省之中。這一曲中，張碧晨眼神表情也十分到位，平淡中帶著幾分不屑、不耐，又帶著真正關懷的柔情。

這次在編曲上也延續了上一場成功的思路，在細膩處通過減法，來烘托她音色的美麗，並且不再飆高音，全曲最強音落在並不高但充滿力量的C5長音，並且在升調後，伴奏的立刻剎車，再次用擊碎人心的，產生跌宕的效果，再後面最高音處的D5也只是短促有力的碰一下，既顧全了當頭棒喝、罵醒迷者的語氣，又降低了高音的難度，掩飾了她的弱點。

最後的收尾部分，又漸漸地從外放而內斂，剛才所有說的話，不管對人還是對己，終都回響為自己的警句。是啊，每個人都知道道理如此，但每個人還是逃不出自己的貪嗔痴，就算理智看來再荒唐、在矯情，還是往往甘之若飴、奮不顧身。人類就是這樣永遠不會滿足的動物，吃到一塊肉，便會為第二塊肉發愁，這才是我們的本質。我們或許無法背叛我們的本質，但時刻有個聲音提醒自己看清自己，至少也會讓人多出幾分豁達，幾分對別人的理解——大家都是如此掙扎自擾，何必就你一個人表現出與眾不同的憂傷呢？合群的笑笑吧。

一丁點缺憾是高潮前那個B4的“想哭就要笑”的“笑”字，在換聲點轉了假聲，這本不是問題，但問題在於這個假聲的質量太差，短促而無力，幾乎被伴奏淹沒，可以看出，失去了留白烘托的張碧晨，發聲還是有一定的短板。混聲質量是完全可以練出來的，如果這塊能有提高，她的表現力會有進一步的提升。

袁婭維《開往春天的地鐵+Kiss from a rose》

開往春天的地鐵，其實並不是一個春光明媚的故事。既曰開往春天，那此刻應是冬天，而春天彷彿那個遙遠的終點站，不知要經歷幾站，換過幾批乘客，與多少故事擦肩而過。一個個站掠過，是否應該下車？春天是否真的能夠到來？它是沒有結論的。春天只是一個寄託和希望，而迷惘、不安，以及地鐵轟鳴的節奏帶來的焦慮，才是貫穿原電影以及這首歌曲的情緒。

這種彆扭、壓抑的氣質，並不符合袁婭維，而這首都市情歌似乎也缺少袁婭維最需要散發的個性。所以當一開始，連那個二胡都完全復刻的時候，當袁婭維按部就班、毫不出彩的唱完一遍主歌副歌時（特別是副歌段本來的“我已經等你找你追你用盡所有方法”和“不過是愛了恨了分了合了變化”，羽泉的節奏，“你”和“了”都是短促的十六分音符，跟在有附點的動詞後面，產生與全曲非常契合行進感，而袁婭維居然用情歌化的方法全唱平均了，這讓我完全無法接受），我滿心的失望，為什麼她要唱這首歌。但Key定得如此之低（C#，只比男聲原調高1Key），讓我我隱隱覺得後面一定會有爆發。

果然，在第二遍主歌之後，直拉C5長音，升Key，直接飆了個C6#的海豚音，並拉到F6，Kiss from a rose彷彿煙花一樣炸開夜空。本來這首歌，我也就當影視歌曲聽，不過是一個聽覺的爽快而已，奇妙的是，居然在意境上無縫接續了《開往春天的地鐵》在晦暗中尋覓求索的意境，有一種守得雲開、勇往直前的頓悟和衝動；以愛為光，一切阻礙都可衝破，一切迷霧都可走出。更妙的是，玫瑰開放的意象又點了春天的題（野生的玫瑰都是春天開花的），於是整個歌頓時昇華，在怒音和轉音的烘托下，再度切回《開往春天的地鐵》時，“我已經等你找你追你用盡所有方法”和“不過是愛了恨了分了合了變化”不再是一種精疲力竭、窮途末路後的順其自然，而是試盡所有可能、披上道道傷痕後，更加堅定和成熟，相信最後一定會有春回一天的樂觀和釋然。不知不覺間，袁婭維就靠著音樂的改變，把這首歌從原電影中抽離了出來，而彷彿通過這短短几分鐘，又為它拍攝了全新的一部電影，一部她所主演的電影。這一刻的袁婭維，顛覆了女性在感情裡弱者的形象，勇敢，堅持，有主見，不顧一切，又不失溫柔，為了所愛，她可以迷茫彷徨，也可以蝙蝠俠那般的強大。最後氣聲呵出的“別躲我了 好嗎”中那本來似乎脆弱無助的乞求，彷彿有了上下文一般，有了真實的血肉，從而又生出一種“有些積雪會自己融化”式的希冀和安慰。

這是一個多麼好的電影結局。

PS Tony Parker，你不好好打球跑來打鼓幹嘛？

彭佳慧《大齡女子+走在紅毯那一天》

《大齡女子》這首歌得了金曲獎？

完全沒有觸動到我，感覺這首歌唯一打動我的地方，是確實是一個有故事的大齡女子在唱歌，但這歌詞，一看就是大齡男子寫的呀，滿滿直男感，繼承了臺灣台語怨婦歌的光榮傳統，對比《沒那麼簡單》，高下立判。以至於插進來的《走在紅毯那一天》彷彿是在救場一樣。

切歌。

杜麗莎《Someone like you + Rumor has it》

杜老師又來給大家上課了。

大家這一季都在抱怨，太多vocal系，太多文藝範，沒有唱跳歌手好遺憾。誰能想到十一期以來，第一個帶來唱跳錶演的居然是杜麗莎呢？

其實rumor has it拼someone like you也不是拍腦袋的創舉，杜麗莎這個版本，很大程度上是參考了glee的版本（http://v.yinyuetai.com/video/299564 ） 只是開頭增加了一段深情的someone like you，以及中間配合現場演出效果增加了互動橋段。

這樣的拼合，好處當然是把adele 21中兩首經典作品拼到了一起，用Rumor has it充滿野性的鼓點給Someone like you帶來全新的感覺，並且Rumor和Someone like you開篇的I heard在文學上也產生了勾連，一方面是聽到你的種種傳聞，心生漣漪，悲從中來；另一方面又嘲笑傳聞，進而嘲笑自己，把歌曲導向一個更積極更正能量的方向。當然，壞處是，許多人聽到心中的悲傷經典被拗成這樣，也會本能的排斥吧。

因此，這首歌在編排上顯得段落層次很多，卻沒有很強的割裂感，兩首歌由於統一的調性，千變萬化，互相穿越不已。整體順一遍：1清唱部分僅用鋼琴敲個bass，展現了生動的語氣。2 鼓點管樂進來，速度提升一倍，燈光舞群全開，轉Rumor has it，唱完主歌后，用強聲的someone like you副歌串聯，再次轉入someone like you的主歌。3此時鼓點管樂停止，和聲以及絃樂加鋼琴三種樂器給歌曲鋪陳了一種新的觸感，鼓點再加入，繼續推動情緒提升。4再次切回Rumor has it，舞蹈、伴唱都變得更為野性，直接引出高潮，someone like you的副歌無縫切到了rumor has it中。5飆出F5最高音後，全場氣氛達到高潮，鼓點接管一切，進入互動環節，掀起全場大合唱。6管樂進來串聯以後，再度唱起someone like you，鼓點止息，漸漸降速，呼應開頭抒情段，千手觀音作結。

杜麗莎這個版本，用的G#大調，比原曲低1key，為了使得rumor has it這句配合someone like you的副歌，從d小調升3key到了f小調（正好與G#關係大小調），因此許多rumor has it和someone like you完全交織在一起，毫無違和。

如果光論演唱，那麼杜奶奶實在是有些力不從心，I beg的D5#已經分叉， F5更是明顯發啞、勉強行之了。即便中音部分，也有許多沒有唱穩的。而且這首歌所謂的“靈魂”感，其實也根本很淡泊。但是我要說的不是這些。依然是颱風。我已經無數次的誇讚她在舞臺上光彩懾人的精氣神。你無法想象一個六十歲的老人能夠有這麼有神的眼睛，這麼澎湃的能量。以至於這種能量常常超越了她的聲音，完全把這首歌撐了起來，把她整個人撐了起來，恍若上一季李玟只要一唱快歌就無人能敵的狀態。那種享受舞臺、享受演唱的自然的歡樂從始至終在她身上流瀉，所產生的感染力，並不是訓練有素的熱舞、積極的互動喊叫能夠比擬的。這首歌，反應的並不全是所謂的“綜合素養”，而是一個真正全面的歌手，面對不同的歌曲，都能以驚人的投入度與歌曲完全融合、把自己變成這首歌的能力。唱跳，就是這麼簡單，也就是這麼難。

無論從誠意上，從新意上，從感官上，都讓人驚歎，當得起全場第一。

這一場突圍賽，我居然沒有特別差評的歌曲，五光十色，琳琅滿目。歌手的最大魅力，其實唱功、改編、舞臺效果都在其次，多元化才是最吸引人的啊。

而多元化，只能靠每個歌手認識自我、忠於自我、堅持自我來展現。就像題目所言，就算是平凡的白蘋，生長在芍藥側畔，往往不但不會被比下去，反而會相互映襯。隨著歌手進行到第十一期，所有的歌手，包括已被淘汰的，都已經對舞臺完成了磨合，從而能夠漸入佳境的唱自己所想。即便是張傑這次又祭出rap、還毀竇唯，都不讓我討厭了。

光良《勇氣》

好聽，《我是歌手》之前，我們對一個優秀華語現場的要求，其實也不過如此。就醬。

樑博《日落大道》

思路和前兩場類似，完全不把比賽放在眼裡，精緻的編曲，從容的演奏，淡然的表達自己。加州Sunny不僅僅是字面上的，也是在不停蔓延的音樂感覺上的，彷彿坐上了老司機的車，沿著連線天際的highway，感受著顛簸，度過一個懨懨欲睡又如此愉快舒適的下午。我反正聽得很享受，也覺得它突圍不了。但是樑博的三首歌，成功激起了我買他新專輯的慾望。

張碧晨《你給我聽好》

張碧晨第一場就說要唱這首歌，一直憋到現在才唱。其實我是對這首歌很牴觸的，因為聽到了太多失敗的版本。

這是一首包著情歌外殼的反情歌歌曲，甚至有一種柔情版《開門見山》的味道，只要往煽情、痛苦的方向去唱，一定就會失敗。但這“你給我聽好”，也不宜唱得太哲思、太看破紅塵，因為這首歌與其說人生智慧，不如說整首歌都在猛烈吐槽啊。

事實上，比起陳奕迅的演繹，我內心依然一直在期待有一個女聲的版本出現。為什麼呢？因為林夕的這首詞，語氣極其的女性化，有一種女性特有的刻薄，彷彿閨蜜之間的耳語，三分是開導，七分都是腹黑和譏誚。

“為愛情折腰 難道不是你 一直以來戒不掉的癖好”

“我親愛的這樣浪漫的煎熬，不是想要就能要，別炫耀”

“別讓我知道其實你在揹著我們偷笑“

這樣的歌詞，在生活中是很難想象從男性的口中說出的。當然，陳奕迅唱來，有一種自言自語的感覺，彷彿是另一個自己，在對消沉的自己的鞭笞。正是醫生這種似是而非、模稜兩可的表達，才讓每個聽到的人都覺得是在說自己，又沒有被侵犯的感覺，彷彿來自自我的反省和冥想。

那麼，從女性的角度來演繹這首歌，束縛其實就小的多，也可以生動得多。鑑於這首歌的底子是純正的情歌，如果不大改，很難有“荒誕”和“戲謔”的感覺，因此這首歌的關鍵詞，就是兩個，一個是“淡”，一個是“狠”。淡，是置身事外、玩世不恭的淡；狠，是刀刀扎肉、句句本質的狠。這兩點做好，一個毒舌閨蜜的形象便躍然紙上，簡直就是一盆兜頭涼水，一劑苦到臉綠的苦藥，包治一切悲秋傷春、情傷失意。

這次張碧晨做得最好的，便是這一個“淡”字。她沒有落於情歌化的陷阱，既以一個開導者、棒喝者的面目出現，在冷色調的伴奏中，她展現出一種午夜談心般的敘述感，潤物無聲的將人帶入這一種反省之中。這一曲中，張碧晨眼神表情也十分到位，平淡中帶著幾分不屑、不耐，又帶著真正關懷的柔情。

這次在編曲上也延續了上一場成功的思路，在細膩處通過減法，來烘托她音色的美麗，並且不再飆高音，全曲最強音落在並不高但充滿力量的C5長音，並且在升調後，伴奏的立刻剎車，再次用擊碎人心的，產生跌宕的效果，再後面最高音處的D5也只是短促有力的碰一下，既顧全了當頭棒喝、罵醒迷者的語氣，又降低了高音的難度，掩飾了她的弱點。

最後的收尾部分，又漸漸地從外放而內斂，剛才所有說的話，不管對人還是對己，終都回響為自己的警句。是啊，每個人都知道道理如此，但每個人還是逃不出自己的貪嗔痴，就算理智看來再荒唐、在矯情，還是往往甘之若飴、奮不顧身。人類就是這樣永遠不會滿足的動物，吃到一塊肉，便會為第二塊肉發愁，這才是我們的本質。我們或許無法背叛我們的本質，但時刻有個聲音提醒自己看清自己，至少也會讓人多出幾分豁達，幾分對別人的理解——大家都是如此掙扎自擾，何必就你一個人表現出與眾不同的憂傷呢？合群的笑笑吧。

一丁點缺憾是高潮前那個B4的“想哭就要笑”的“笑”字，在換聲點轉了假聲，這本不是問題，但問題在於這個假聲的質量太差，短促而無力，幾乎被伴奏淹沒，可以看出，失去了留白烘托的張碧晨，發聲還是有一定的短板。混聲質量是完全可以練出來的，如果這塊能有提高，她的表現力會有進一步的提升。

袁婭維《開往春天的地鐵+Kiss from a rose》

開往春天的地鐵，其實並不是一個春光明媚的故事。既曰開往春天，那此刻應是冬天，而春天彷彿那個遙遠的終點站，不知要經歷幾站，換過幾批乘客，與多少故事擦肩而過。一個個站掠過，是否應該下車？春天是否真的能夠到來？它是沒有結論的。春天只是一個寄託和希望，而迷惘、不安，以及地鐵轟鳴的節奏帶來的焦慮，才是貫穿原電影以及這首歌曲的情緒。

這種彆扭、壓抑的氣質，並不符合袁婭維，而這首都市情歌似乎也缺少袁婭維最需要散發的個性。所以當一開始，連那個二胡都完全復刻的時候，當袁婭維按部就班、毫不出彩的唱完一遍主歌副歌時（特別是副歌段本來的“我已經等你找你追你用盡所有方法”和“不過是愛了恨了分了合了變化”，羽泉的節奏，“你”和“了”都是短促的十六分音符，跟在有附點的動詞後面，產生與全曲非常契合行進感，而袁婭維居然用情歌化的方法全唱平均了，這讓我完全無法接受），我滿心的失望，為什麼她要唱這首歌。但Key定得如此之低（C#，只比男聲原調高1Key），讓我我隱隱覺得後面一定會有爆發。

果然，在第二遍主歌之後，直拉C5長音，升Key，直接飆了個C6#的海豚音，並拉到F6，Kiss from a rose彷彿煙花一樣炸開夜空。本來這首歌，我也就當影視歌曲聽，不過是一個聽覺的爽快而已，奇妙的是，居然在意境上無縫接續了《開往春天的地鐵》在晦暗中尋覓求索的意境，有一種守得雲開、勇往直前的頓悟和衝動；以愛為光，一切阻礙都可衝破，一切迷霧都可走出。更妙的是，玫瑰開放的意象又點了春天的題（野生的玫瑰都是春天開花的），於是整個歌頓時昇華，在怒音和轉音的烘托下，再度切回《開往春天的地鐵》時，“我已經等你找你追你用盡所有方法”和“不過是愛了恨了分了合了變化”不再是一種精疲力竭、窮途末路後的順其自然，而是試盡所有可能、披上道道傷痕後，更加堅定和成熟，相信最後一定會有春回一天的樂觀和釋然。不知不覺間，袁婭維就靠著音樂的改變，把這首歌從原電影中抽離了出來，而彷彿通過這短短几分鐘，又為它拍攝了全新的一部電影，一部她所主演的電影。這一刻的袁婭維，顛覆了女性在感情裡弱者的形象，勇敢，堅持，有主見，不顧一切，又不失溫柔，為了所愛，她可以迷茫彷徨，也可以蝙蝠俠那般的強大。最後氣聲呵出的“別躲我了 好嗎”中那本來似乎脆弱無助的乞求，彷彿有了上下文一般，有了真實的血肉，從而又生出一種“有些積雪會自己融化”式的希冀和安慰。

這是一個多麼好的電影結局。

PS Tony Parker，你不好好打球跑來打鼓幹嘛？

彭佳慧《大齡女子+走在紅毯那一天》

《大齡女子》這首歌得了金曲獎？

完全沒有觸動到我，感覺這首歌唯一打動我的地方，是確實是一個有故事的大齡女子在唱歌，但這歌詞，一看就是大齡男子寫的呀，滿滿直男感，繼承了臺灣台語怨婦歌的光榮傳統，對比《沒那麼簡單》，高下立判。以至於插進來的《走在紅毯那一天》彷彿是在救場一樣。

切歌。

杜麗莎《Someone like you + Rumor has it》

杜老師又來給大家上課了。

大家這一季都在抱怨，太多vocal系，太多文藝範，沒有唱跳歌手好遺憾。誰能想到十一期以來，第一個帶來唱跳錶演的居然是杜麗莎呢？

其實rumor has it拼someone like you也不是拍腦袋的創舉，杜麗莎這個版本，很大程度上是參考了glee的版本（http://v.yinyuetai.com/video/299564 ） 只是開頭增加了一段深情的someone like you，以及中間配合現場演出效果增加了互動橋段。

這樣的拼合，好處當然是把adele 21中兩首經典作品拼到了一起，用Rumor has it充滿野性的鼓點給Someone like you帶來全新的感覺，並且Rumor和Someone like you開篇的I heard在文學上也產生了勾連，一方面是聽到你的種種傳聞，心生漣漪，悲從中來；另一方面又嘲笑傳聞，進而嘲笑自己，把歌曲導向一個更積極更正能量的方向。當然，壞處是，許多人聽到心中的悲傷經典被拗成這樣，也會本能的排斥吧。

因此，這首歌在編排上顯得段落層次很多，卻沒有很強的割裂感，兩首歌由於統一的調性，千變萬化，互相穿越不已。整體順一遍：1清唱部分僅用鋼琴敲個bass，展現了生動的語氣。2 鼓點管樂進來，速度提升一倍，燈光舞群全開，轉Rumor has it，唱完主歌后，用強聲的someone like you副歌串聯，再次轉入someone like you的主歌。3此時鼓點管樂停止，和聲以及絃樂加鋼琴三種樂器給歌曲鋪陳了一種新的觸感，鼓點再加入，繼續推動情緒提升。4再次切回Rumor has it，舞蹈、伴唱都變得更為野性，直接引出高潮，someone like you的副歌無縫切到了rumor has it中。5飆出F5最高音後，全場氣氛達到高潮，鼓點接管一切，進入互動環節，掀起全場大合唱。6管樂進來串聯以後，再度唱起someone like you，鼓點止息，漸漸降速，呼應開頭抒情段，千手觀音作結。

杜麗莎這個版本，用的G#大調，比原曲低1key，為了使得rumor has it這句配合someone like you的副歌，從d小調升3key到了f小調（正好與G#關係大小調），因此許多rumor has it和someone like you完全交織在一起，毫無違和。

如果光論演唱，那麼杜奶奶實在是有些力不從心，I beg的D5#已經分叉， F5更是明顯發啞、勉強行之了。即便中音部分，也有許多沒有唱穩的。而且這首歌所謂的“靈魂”感，其實也根本很淡泊。但是我要說的不是這些。依然是颱風。我已經無數次的誇讚她在舞臺上光彩懾人的精氣神。你無法想象一個六十歲的老人能夠有這麼有神的眼睛，這麼澎湃的能量。以至於這種能量常常超越了她的聲音，完全把這首歌撐了起來，把她整個人撐了起來，恍若上一季李玟只要一唱快歌就無人能敵的狀態。那種享受舞臺、享受演唱的自然的歡樂從始至終在她身上流瀉，所產生的感染力，並不是訓練有素的熱舞、積極的互動喊叫能夠比擬的。這首歌，反應的並不全是所謂的“綜合素養”，而是一個真正全面的歌手，面對不同的歌曲，都能以驚人的投入度與歌曲完全融合、把自己變成這首歌的能力。唱跳，就是這麼簡單，也就是這麼難。

無論從誠意上，從新意上，從感官上，都讓人驚歎，當得起全場第一。

節目組能不能給他頒個榮譽歌王，到時候直接空降總決賽領獎環節就好了嘛（哪怕獲獎感言尬上一段也不是不行）

奶奶 Tia 樑博 趙雷 張碧晨 彭佳慧 側田 光良 還有失蹤的兩位裡面的任何一人，要麼更適合，要麼更需要這個舞臺。