作家是透過文字的搭配來傳遞思想，那麼畫家就是用筆觸來表達情感，同時利用色彩的變化來增強效果，抒發自己內心的情感。

那麼畫家是如何用筆觸表達情感的呢？我們還是用畫作來解釋吧！大家都知道梵高的這一幅舉世聞名的《向日葵》，我認為他也是筆觸表達的典範，單從表面就可以看出，它的色彩表現非常豐富，雖然顏色的種類很少，但是它表達情感依然非常豐富，也因為它的內容，它是幾株盛開或者待開的向日葵，金黃的顏色象徵著太陽的光芒和熾熱的心臟。總是給人以力量和希望。上面說到的是印象派的筆觸表達效果，現在我們看到的是寫實派繪畫筆觸表達的魅力，無疑，寫實派的筆觸是非常細緻的，尤其是對於人物畫來說，因為人物畫是特別能表達畫家情感的，因為畫中的人物有姿態，有眼神，所以很能起到表達情感的效果，情感也隨著筆觸誕生了。

畫家是如何用筆觸表達情感的？“筆觸”好深奧的概念，文中提到比如抽象派的“潑墨”，畫家用筆觸表達作品的情感，創作時看似沒規律可尋，導致技巧上略顯複雜化，實則，筆觸無非就是畫家創作時手法的力度，因為一件作品中必定要有會有突出主題思想的地方，而畫家在創作時那個地方就看起來更鮮明，

舉個例子；歌唱家在演繹一首歌曲時，有中音、高音、低音區，歌唱家是隨著“指揮員的手勢起伏節奏”而進行演唱，看指揮員的手勢就知道歌唱家演繹一首歌曲每個部分的情感投入，從而得知歌曲在哪個部分開始表達主題思想，

所以說，畫家用筆觸表達作品的情感，通俗的說就是掌握畫筆創作時的力度來賦予作品所要表達的情感，跟顏料使用多少幾乎沒關係，

筆觸是畫家感情的表達，就如文字是作家生命的延續，鼓錘是敲鼓人對感情的抒發一樣，它們既是工具，又是表達情感的載體。一個成功畫家的藝術魅力，就體現在他對筆觸的把握之上，就像一個用劍高手，透過身體和諧的舞動，能把劍意發揮到極致。

因之，反觀藝術家的用筆，就會發現他的文化素養及藝術審美的高低深淺，自然也會在他筆意的使轉中，看到筆觸對他藝術生命的影響。你看一個高明的畫家，他對感情的把控，完全體現在筆觸的波粲流動中，他的情感會隨著筆觸，透過線條、筆墨、色彩、光線、明暗等關係，表達出畫家作畫時心境的起伏，情緒的流露，心靈的波瀾，思想的浮蕩。

比如一位著名山水畫家，他在創作一幅山水畫時，你會從他飽蘸的濃墨，點厾在宣紙上的力度，體會出他情緒的大波瀾；也會從他輕捻筆毫，看出他思緒的沉靜。更會從他以腰發力的腕勁，看他點按提頓，皴擦塗抹中心境的沉浮，更會從他墨色的濃淡乾溼變化上，看出他藝術節奏音樂般的韻律。

畫家作畫時，所形成的過程中筆畫接觸畫面時留下的痕跡，反映出藝術作品的形象美感。由於作畫時不同的畫筆和稀稠不同的顏料作用於不同質地肌理的畫面，同時畫家採用各種不同的運筆手法，於是形成種種不同的筆觸。畫家透過對環境、景物或氣氛的細緻描繪和渲染，烘托人物的情感，收到情景相生的效果。