因為編曲本身就是對生活過往的總結，大可至江河入海，微可如秋葉凋殘，再加上對吉他技巧的掌握和對音樂理論的熟悉，所以能夠寫出優美自然賞心悅目的音樂。

吉他solo這種藝術表現方式，在歐美流行音樂史上是從50年代就開始了，那時常在曲目中間加一段布魯斯風格的旋律連復段，以達到一個激烈而有激情的現場效果。

到了60年代，出現了吉米亨德里克斯和吉米佩吉等等偉大的吉他大師。他們把solo的技術性和藝術性提升了一個新的檔次，而且定義了經典搖滾的吉他音色，直到現在，這些音色仍然被許多演奏者所模仿。

70年代末，範海倫的橫空出世，再次將電吉他演奏提升了一個新的高度。進入到80年代，幾乎所有的技術派吉他手都在模仿範海倫的點弦搖把等技巧。

到了90年代，Steve vai、paul glibert、John petrucci等吉他大神已經崛起並且風格趨於成熟，將吉他solo的境界推向了頂點。

電吉他solo首先有旋律；一個出色的吉他手通常會根據歌曲背景的和聲走向，去編排它的旋律線，所以旋律感是第一位。

然後，就是音色，上面也講過，從60年代開始，吉他大師們就開始用富有個性的音色作為標籤。

第三個，就是手癖；每一個大師都有自己的手癖，這也是強烈的個人風格的一部分。你可以從中聽出激情、憂傷、幽默感，甚至還有表情。

最後，就是solo傳達的意境。這個東西很難言傳，在一首歌曲裡，solo的出現，是把這首歌的情感和理念，用濃縮化的方式表達出來。純粹的音樂，沒有歌詞，所以是一個非常抽象的東西，但是其藝術性和帶來的美感，有時是歌唱所不能比擬的。

電吉他solo，是一個非常美妙的東西。那個僅靠solo就能使現場觀眾滿足的年代，是多麼的美好和值得回味。