看過幾個樂隊的現場演唱會，現場效果都是非常不錯的，現根據這些經歷來分享一些見解。總的來說，我認為樂隊演出效果取決於以下幾點：

舞美觀眾道具主唱

首先來說說舞美。舞美包括舞臺佈景、燈光、服裝、效果、舞臺道具等。舞臺設計就是為的是實現完美的舞臺氣氛，增加表演的表現效果。

（圖為Coldplay 酷玩樂隊演唱會現場）

在幾年前看的酷玩樂隊的演唱會上，當主唱馬丁唱《up&up》時，現場就是一個大型氣球“遊樂場”，觀眾們在音樂聲中傳遞氣球，與歌曲中的旋律起伏相符。

參照在戲曲舞臺美術方面，有一個叫做“四個統一”的理念，即：

在空間處理上，用“虛擬藝術手法”，充分調動觀眾的想象力，從而，豐富舞臺環境。這時的舞臺美術，既講生活真實，又重藝術加工、提煉，講藝術誇張。

筆者認為像Coldplay這種英式搖滾樂隊，在現場表演中用虛擬的藝術手法，營造與mv中相似的舞臺環境，並且將觀眾區也作為舞臺表演的一部分，這就營造了十分完美的表演效果。

下面說說第二點：觀眾道具

同樣以酷玩樂隊為例子。入場之前，表演方給每一位觀眾都發了這個類似於手錶一樣的道具，當時我們很奇怪，這究竟有什麼用呢？

後來我們知道，這個手錶會隨著旋律一閃一閃，還會在不同歌曲之間變顏色，這也是我在上面所說的，一般好的樂隊在舞美設計方面，會把觀眾區和舞臺連在一起，營造一個整體的表演氛圍。

3. 主唱

最後，說白了樂隊的演出效果還是得取決於當天主唱的發揮，要是出現“車禍”，那我們觀眾可是不會買賬的，一般觀眾都具有基本的審美能力，如果主唱唱的不好，我們也嗨不起來。

以上僅代表個人觀點，

感謝邀請，關於樂隊的現場，首先要有好的裝置，各種線和頭能鍍金就鍍金，能走銀線就走銀線，不要出現倍噪，還有就是颱風，這個需要很多次的演出才會形成，所有的樂手第一次上臺都是感覺肢體比較僵硬，慢慢磨合就會變好了。還有一個重要的一點，樂隊是一個整體，互相配合的完整性很重要，舞臺效果也會更好！