中國是一個詩的國度。儒家經典《尚書》中早已指出：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。”由此可以看出，中國詩歌從一開始便具有音樂性，而這種音樂性就體現在聲韻格律上面。這種聲韻格律的節奏之美，使得詩歌更能營造優美的意象之美，更能貼切地抒發情感的動態，觸及人的內心引發共鳴，讓詩歌具有了超凡的魅力。而這種聲韻節奏之美更是誦讀起來抑揚頓挫，朗朗上口，情感的波瀾起伏盡展無遺。這便是中國古典詩歌的精美所在。

理論上，自詩歌有聲律概念以來，所有詩歌都應講究語言的聲韻和節奏。不論是古體詩、近體詩還是自由詩。而詩歌的聲律也不單單是要增加韻律美，更重要的是要藉助聲韻和節奏去表現情感的律動，即所謂聲情。

我們不能因為自己平水不夠，就人為地拉低詩歌的定義和創作要求。

自由詩的創作，對聲韻和節奏都沒有任何規例。但沒有規定不代表沒有要求，其是將達成聲情和韻律美的責任交給了作者，作者要在無法可依的情況下，煉出自己的法，無疑是需要一定的天賦和律感，也需要一定的音韻學功底，實際上，比起有法可依的近體詩詞要難得多。

這也是我認為學寫詩，宜從格律詩入手的原因。有方法總比沒有方法要容易學習一些。有人說格律是對創作的束縛，我的看法恰恰相反，格律是為你達成詩歌韻律美的捷徑，其相當於為你提供了一套創作模版。

之所以今人對聲律產生困惑，主要是自唐宋以後，隨著詩詞創作水平的下滑，創作者對詩歌要求的下限也在不斷拉低。平仄用於格律表述，本來就是四聲用於聲律的簡化。甚至現在對格律一詞的釋義也是一個縮略版， 王昌齡的《詩格》有云： “凡作詩之體，意是格，聲是律，意高則格高，聲辨則律清，格律全，然後始有調。”

現在，人們也較少透過聲音去表現詩歌了，這使詩與文的區隔變得模糊，於是一些回車鍵詩歌適時而生，但這離真正意義的詩歌還是有一段距離的。當下也有不少人將寫詩當作消遣娛樂，這並無不可，但娛樂和創作終究不是一回事，自我娛樂只要開心就好，可以不設任何要求。