周深《大魚》

相信大家都看過電影大魚海棠，這個悽美的故事賺足了觀眾的眼淚，

當電影的結尾 周深的歌聲悄然響起，像涓涓的溪流，流進人心；像縹緲的風，完全裹挾著你。一首《大魚》詮釋了湫的愛情觀，一首《大魚》讓我哭的泣不成聲，沉浸在周深的歌聲裡。不需要你刻意去理解，那是種在你耳邊的低語，是水形物語的低吟，所有的情感都在你眼前，感同身受。

在這個令人感傷的愛情故事中，最讓人感觸的不是結局的酸澀，反而是周深的這首大魚。一首《大魚》讓我徹底喜歡上了周深，一個溫柔深情的歌手，一種輕靈悠遠的聲音。在之後很長一段時間，周深的聲音是我最好的助眠方法，這首《大魚》陪我度過無數個孤單的夜晚。

“每一滴淚水，都向你流淌而去，倒流回最初的相遇”。感謝周深，能給我們帶來這樣一首大魚，更希望我們每個人都能找到自己的那條大魚，沒有悲傷的淚水，只有幸福的滋味。

希望周深能夠在音樂的道具上越走越遠。

霍尊的一首《卷珠簾》，在當年堪稱神曲，這首歌被霍尊唱的是出神入化，歌聲響起，一幅古風濃郁 色彩斑斕的畫風撲面而來，…卷珠簾，倚高閣，觥籌交錯，浮生若夢…，隨著音樂的節奏，把人們引入到一種如夢似幻的境界，歌曲旋律舒緩，自然流暢，節奏陰陽鈍挫，不急不躁，霍尊以他獨有的島式唱法，驚豔亮相，讓人們一下子就喜歡上這首歌，同時我們也驚喜的看到，霍尊的舞臺風格，沉穩大氣，仙風道骨，溫潤如玉的謙謙公子形像，也是被人們所喜愛。

但是，霍尊的唱功並沒有侷限於島式唱法上，而是在後面推出了《紅顏劫》，《國色天香》，《吻月》，《花雅禪》等一系列歌曲，讓我們再次的領略了他的獨有魅力，他的歌聲裡融合了平衡混聲，藏歌，約德爾調式，戲曲唱法，男美高音多種唱法，並以一襲國風裝扮，再次奪人眼球。戲裡的霍尊，歌聲悽美，戲腔悠揚，形像雋美，臺下的他Sunny樂觀，謙卑有禮，這也非常符合他的舞臺形像～古風男孩，公子無雙。

　　還依稀記得第一次接觸到周杰倫的歌曲是那首令大半個世界都瘋狂的《雙截棍》，只覺得除了吐詞含糊，口齒不清，不曉得在唱啥，就剩下吵了。

因為這首歌，我開始關注這個人和他的歌。

　　估計一般人第一次聽他的歌，很少會有共鳴，因為曲風實在太怪異，但終有一天聽順耳了，從此便難以忘懷，而且反覆聽，從來不會厭倦，從來不會覺得他的歌落伍了。

　　我覺得周杰倫是具有顛覆性的。在此之前，我從沒有聽到過這樣的歌風。你不必聽清他在唱什麼，單單聽他的旋律、節奏，吐詞成句的那種感覺，已經足以顛覆你所有關於流行歌曲的印象，原來歌可以是這麼唱。他所作的曲子巧妙地溶合了古典與現代、中國與西方，詭變多端，又毫無痕跡，行雲如流水，完全超出常人的想象，沒有一個形容詞為其定位。

　　而且我不光覺得他的歌的曲調特別，歌詞也具有特別的意義。

小河淌水-龔琳娜

年少無知時，提起龔琳娜只想得到神曲忐忑。

詭異的旋律，誇張的表情，伴隨她那段時間的每一次亮相。

後來聽過龔老師的小河淌水，驚為天人。

高潮部分的高音轉音空靈優美而動人。

龔老師唱歌最吸引我的不止是唱功，音色，最重要的是熱情又有生命力，極富感情，所以意境特別美，感染力特別足。

後來又去翻了她年輕時參加青歌賽的老視訊。當時的曲目是“斑竹淚”。

從開始的清亮高亢，到後來的如泣如訴，無不淋漓盡致。

其實我原本是不太喜歡民歌的，因為覺得聽起來都差不多。

但龔老師的不一樣，她對學院派民族聲樂“千人一聲”的現象痛心疾首，並在採風中汲取中華大地上各種原生態音樂的營養。比起規範化的千人一聲，她追尋的是“一人千聲”，是推廣自信的、多元化的中國音樂。