很高興能回答你的問題，首先，喜歡音樂的心是一切的開始，如果自己的願望足夠強烈的話，就能通過自己的努力學好音樂，聲樂、樂器，但是這決不是瞬間受傷而能達到的目標，耐心和誠實會被所有老師強調，而且一切都不是那麼美好，樂趣是在很多無聊的練習中產生的，準備漫長的戰爭。網上有很多資料，找個有可靠資訊和系統的人認真學習吧。

要練習，整理，學音樂，物理化學本質沒有區別，保證效率和時間。其次，大體上明確自己的喜好，喜歡歌曲的話首先側重於歌曲，喜歡樂器的話集中精力在樂器上，但是我建議音樂愛好者都學一些樂器，瞭解一些基本的音樂知識，會得到無窮的好處。

首先把基本功做好，初期可以付出更多的時間。只要保證這一點，作為普通選手自娛自樂肯定沒問題。後期的高階學習其實是買教材，找老師，看講座，安裝裝置，肯定會花錢的。因為以後要獲得的知識不是那麼容易，慢慢知道為什麼免費是最貴的。繼續經歷了推翻重建的過程，在這個階段，事實上精神力量將發生很明顯的變化。

以從自滿變成謙虛和知識渴望的不正確的例子為例，學音樂過了100米左右，絕大多數人只要過了平坦的5米左右就會開始滿足。但是知識的缺乏就像是到最後都看不清的障礙，校長也認為只有10米，可以停止。還有人堅持再走5米，到了10米的時候，突然出現了幾十米後的道路，差距就這樣開始了。

回到頭銜大師的問題上，最後通過這個愛好獲得外快或成為主業，最重要的是要有這種不斷進取的心態，對音樂的真愛其實不難通過音樂賺錢，門檻也不高，希望達到這個門檻後還能繼續學習。不要忘記熱愛音樂的初戀。那麼音樂也給人最真正的快樂。

多聽聽老歌找找靈感或者樂器什麼，多聽多看多積累吧，創作時需要沉澱的。可以試試經典老歌，歌詞都是比較勵志且旋律都是朗朗上口的趕腳，可能和上世界的經濟環境有關，現在的歌曲很少有那種可以向聽很久的衝動！哪怕是《西遊記》的主題曲敢問路在何方放在現在都不過時，你也不用刻意去學習和練習，但是聽到旋律還是能不由自主的唱出來，其實這就是歌曲的成功，創作人的作詞和作曲功力還是挺深厚的，看看現在的流量小生，幾乎是人氣大於作品本身的，所以還是喜歡經典老歌。經典老歌搭配樂器也是很上頭啊，我個人還是喜歡彈唱的，隨性自由，所以選擇了吉他，但凡有點經濟基礎的還是建議買好一點的吉他吧！馬丁泰勒這樣的吉他還是要搞一把試試的，樂器嘛貴有貴的道理。品牌歷史的積澱和制琴工藝可以秒殺大部分吉他品牌，但是如果入門階段的話沒有，也可以挑選一把適合自己的吉他。購買普通品牌的話還是可以試試雅馬哈錄的吉他，雅馬哈FS/FG800 FS/FG830都是可以考慮的，除了雅馬哈本身的品牌價值以外，精湛的做工是它深得人心的利器。雅馬哈吉他可以說音色，材料不是特別出眾，唯一有說服力的是它的手感和做琴工藝。反正是一個不粗錯也不會出色的選擇，沒人人能笑著入樂器坑，每個時期的需求不一樣肯定要進階。

個人偏愛歐美的美系的吉他，我自己有一把錄音之王的rd05面單吉他，陪我度過許多煎熬的時光，音質也絲毫不差的lz也可以列入備選。初學者嘛還是要挑一些耐盤的吉他。價效比高且音質手感不差的就可以拿下了，不過還是建議可以試試全單吉他，無論哪個品牌的音質肯定比面單的好。新入手錄音之王的天狼星全單系列，阿迪朗達克的面板發聲後的音質簡直逆天，兄弟隨手擼的吉他，真心建議網購的吉他還是要選擇京東天貓旗艦店購買，質量和售後都是有保證的。

以前聽著別人唱出優美動聽的歌聲，自己時刻就在想；要是自己也能唱得那麼美，該多麼好啊。後來才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音樂素質外，還必須經過系統的聲樂訓練。但是怎樣學習聲樂呢？經過多年的學習，談談自己的體會。

一、學習聲樂的條件

要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。

1、音樂素質

音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。

2、音樂的基本知識和技能

具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。

視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。

樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。

鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件：

一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。

歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的“自然”發音，而歌唱發聲是有意識的“非自然”發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛鍊發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。

二、如何學習聲樂

學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。

1、聲樂基礎理論的學習

要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如瞭解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關係，運用共鳴的方法等。

另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、瞭解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，瞭解美聲、民族、通俗唱

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

在網路高度普及的今天，音樂已經塞滿了我們的耳朵，有人會完全不喜歡聽音樂嗎？我覺得不會。但我發現，願意去學習、探究和玩音樂的人並不多，無非是這幾個理由：“我雖然不懂，但欣賞音樂也是一種樂趣啊”、“我小時候沒機會，現在工作（學習）很忙，沒時間學的”、“那是你們文青玩的東西，我這種普通青年就算了吧”看看哪條躺槍~

我們來看第一條理由，看似有理但其實不然。同樣是聽一段音樂，假如用資訊量來衡量，沒有學過的人只能憑天生的感知獲取到最淺顯的10%的資訊量，而學過音樂就能獲取比這多得多了，所以從中得到的樂趣也會是天壤之別，怎麼能如此輕易就滿足呢？第二條就不說了，雷鋒叔叔都說時間是海綿裡的水，只要擠總會有的，很多沒有營養的娛樂方式佔用了我們大部分業餘時間。第三條說來都是一把辛酸淚，“文青”在現在不是一個好詞了，說白了就是高冷不接地氣性格怪癖不好相處，是被社會孤立的一個群體，沒有人交流的滋味兒可不好受，所以不要把我們排除在大家之外。音樂不是某一部分人的專屬，我們嘗試與外星人交流尚且可以使用音樂，還有什麼神奇的生物不能呢~

上帝賜給我們靈巧的雙手、敏銳的耳朵、動聽的嗓音、豐富的情感和想象力等寶貴的財富並不只是讓我們用來滿足基本的生存需要，更是讓我們創造美好生活的，所以音樂才應運而生。學習音樂理論知識和欣賞音樂的方法可以開啟我們的聽力，更敏銳地辨別聲音，並從音樂中獲取到更深層次的內涵和更多的樂趣；學習聲樂和樂器能讓我們體會到靈活控制自己身體的奇妙感覺，尤其是橫膈膜和手指，而且被自己發出的聲音感動也是一種美好的體驗；更進一步的改編和創造音樂的快樂就更不用說了，誰不會為自己的作品而激動萬分呢？

當然，做任何事情要想成功都是需要付出努力並堅持不懈的。在此我想與大家分享一下自己作為一個業餘音樂愛好者與音樂20年來親密接觸的經歷和感悟。

我的音樂啟蒙是非常早的，可能和有記憶的時間差不多，只有四周歲半。當時爸爸的一個朋友認識一個蠻認真的電子琴老師，推薦讓我去學學試試，我就帶著兒童的好奇心去學了，並不是什麼重要的人生規劃。記得上第一節課前老師用手掌拍了一個節奏讓我模仿，可能是看看我的音樂感覺怎麼樣。我拍成什麼樣子是不記得了，但就是那一段簡單的節奏，讓我知道除了眼睛能看到的世界外，還有一個用耳朵聽的神祕而美麗的世界。

在那個年代，音樂培訓機構少之又少，不像現在這樣琴行遍地開花，老師的教育方式也沒什麼花樣，就是單一的傳統式教學，從基本功開始練，之後嘗試考級，彈的也是技術類曲目，家裡家長也會催促練習，甚至很嚴厲的管教。所以說，在學琴初期，我並沒有很快樂地享受音樂。這個情況在現在有很大的改善，培訓機構因為競爭激烈，越來越注重興趣的培養和人性化教學了，面向成人和兒童也有不同的教學方式，大家可以放心。

我在這種嚴格的啟蒙訓練中，有了幾個非常明顯的收穫。一個是練成了一雙非常柔軟靈活的手，可以很輕鬆地控制每一個手指的活動，尤其左手比一般人要靈活許多。另外一個顯而易見的，就是從音樂中獲得的滿足感，其一來自於音樂本身帶來的快樂，其二也是出於兒童和成人都有的一點虛榮心，畢竟在童年和少年時期成為極少數會彈琴的人還是非常受人羨慕的。

第三也是最顯著的是對聽力的訓練。最早練成的技能是聽到一段音樂在腦海裡立馬可以翻譯成各個音高的音符，並準確地唱出來，這個技能可能幼兒時期通過不斷地聽、彈、唱就已經擁有了。我清楚地記得在幼兒園給別的小朋友唱過譜，她問我為什麼這樣唱，我說就這樣唱才順啊，結果她把doremi打亂順序隨便唱了一遍，說她覺得這樣也挺順的，我就凌亂了，這才知道原來這件事情別人並不能做到。除了能聽出音高，曲子的節奏、結構、調性、風格慢慢也能聽出來，但這些應該是有個階段的。爸爸說最開始跟著節奏彈的時候，節奏放節奏的，我彈我的，但現在聽到節奏，我的心跳立馬就跟過去了。這項技能最主要的好處是，唱歌絕對不會跑調，而且聽到的音樂我可以寫出譜子，也可以彈出來。其實我對所有的聲音都已經非常敏感，能聽出各種口音細微的差別，也能輕鬆模仿一門外語的發音，這除了天賦，後天培養也是重要的因素。

熬過了學習音樂初期的艱難歲月，就可以邁向進階階段了。到這個時候，跟我差不多年齡開始學琴的朋友們堅持下來的已經寥寥無幾，差不多十里挑一吧，長大以後的他們都會為當初的放棄感到懊悔。只想說，做好任何一件事情都需要過人的毅力，當然了，在我們年幼的時期，要做好事情還需要父母的毅力。

改學鋼琴一兩年後才算進入進階階段，當時我已經是個青春期少女了，我開始逐漸對這個世界有了自己的看法，並且受當時大批文藝影視作品的影響，內心世界也極為豐富。在這個時期，我愛上了流行音樂，逐漸感受到了音樂神奇的魅力，它可以把我帶入它所描繪的畫面中去，讓我成為故事的主角，久久陶醉不能自拔，不再是之前生硬枯燥的技術了。我也喜歡上了唱歌，音準是沒問題的，但因為天生小嗓門，不會控制氣息，唱的並不能非常打動人心，但我一直在摸索著。對於我一直學習的古典音樂，隨著技術的進步，逐漸接觸到一些大師的作品，雖然還不能理解它們全部的內涵，但我能感覺到它們旋律的流暢、和聲的優美、編配的絕妙，並且也喜歡它們彈起來的那種暢快淋漓的感覺。如果當時不是純粹按照考級教程來學習，而是多接觸一些優秀作品，並注重樂感的培養，效果會更好，這些基本是靠我成年以後有意識地進行自我培養完成的。考級得到的成果是有限的，奉勸大家不要過於迷信考級。

讀到這裡，可能部分家長會擔心學習音樂會不會影響學習，我可以分享一下我的經驗。我認為，大學之前的學習階段，知識點並不多，但出題千變萬化，要求思維高度靈活，題海戰術是不奏效的。也就是說對於少年兒童來說，鍛鍊腦力比投入時間更重要，而學習一件樂器是一種非常直接、非常有效的腦力鍛鍊方式，因為十指連心嘛，十個手指的靈活運動牽動著左右腦的活躍溝通。試想，大人練琴尚且感覺到雙手配合的困難，別提一個四五歲、思維簡單的孩子了，練會一首曲子需要多少神經元建立聯絡！練琴對思維的培養加上啟蒙早，讓我從上學開始就覺得自己的腦力是領先於學校講課的進度的，學習成績也一直不錯，完全不偏科，而且並沒有投入比別人多的時間，每天放學回家快速寫完作業以後接著練琴，然後還有必要的娛樂。後來我的高考成績排在全省前列，考入了全國屈指可數的名校之一，並沒有受學習音樂的任何響。還有，學校是一直設立音樂課的，但因為音樂課不參加升學考試，認真學習的人極少，一般只有我會舉手回答老師的提問，這造成音樂知識普及率非常低，不能不說是充滿功利性的應試教育的惡果。

再後來，我來到南方開始了大學生涯，在一個相對自由開放的環境裡，無論是學習還是生活，都可以按照自己的節奏來安排，我也像飛出籠子的鳥一樣開始尋找自己的一片天空。很快，通過和成長在國際大都市的同學們進行交流，我就發現我的視野還不夠寬，訊息也比較閉塞。我參加了學生會文藝部，那裡彙集了各個領域的才藝達人，而我只會有限的幾首古典鋼琴曲，並不算很厲害。一次晚會中，部長建議我和另一位同學準備一個鋼琴小提琴合奏，選一首通俗曲目，結果那位同學想到的我基本都不會，最後總算是找到一首獅子王主題曲勉強演出，著實費了些腦筋，我深深地感覺到應該轉型了。

學校的文娛設施還是比較完備的，陸續開放了十幾間琴房，我會在那練琴也會從bbs上招學生進行授課，從他們那裡，我瞭解了很多年輕人喜歡的鋼琴曲，如久石讓、克萊德曼、馬克西姆等當代鋼琴家的作品，逐漸積累了一些。我發現這些曲子旋律簡單，編配也不復雜，但非常優美，剛練熟的時候著實享受了一番，可以說比古典樂曲“價效比”高，因為古典樂曲比較難，練起來很慢嘛。後來還找到一個咖啡廳彈琴的兼職，彈的是三角鋼琴，環境也優雅，適合彈奏一些舒緩、優美的曲子，做了三個多月以後曲目量又大大擴充了，要不是咖啡廳太剝削，又恰逢找工作的季節，真的可以長期做了。

當然，流行音樂畢竟是為適應當下的快餐文化而產生的，對我水平的進步、欣賞水平的提升作用有限，心態也容易浮躁。一段時間以後我感覺它們不能滿足我進一步的審美需求了，於是最近一段時間我又重新拿出之前不敢挑戰的一些經典曲目來彈。當我真的堅持彈下來，得到的滿足感是快餐文化所不能比的，畢竟經典作品是歷經過時代變遷的考驗。到現在為止，我一直在追求經典與流行的平衡。

最近一兩年，通過和更多琴友的交流，我認識到一個問題，那就是專業鋼琴師和業餘鋼琴愛好者的區別是巨大的，我當然只能歸於後者。試想十年如一日每天十小時以上專注於練琴和偶爾興致來了彈一曲，得到的效果肯定是天差地別，如果想進一步提高水平，還是需要跟隨專業人士繼續學習。

除了鋼琴以外，唱歌也是我一直所鍾愛的。前面提過，我天生嗓門比較小，觀察大多歌手的演唱，大部分都是高亢嘹亮的，所以我也遇到了一些阻礙。說來很神奇，在《中國好聲音》第一季風靡全國的時候，我也認真看了，觀察了大量學員的演唱後我突然有了一種茅塞頓開的感覺，發現他們演唱中的能量就來自於之前一直找不到的丹田氣息。我開始慢慢模仿，多加練習，逐漸找到了一些感覺，把發力點從喉嚨轉向了胸腔甚至腹腔，這樣發出的聲音也從輕細變得渾厚有力，而且不容易疲勞和破音，有一種氣息通暢、自然舒適的感覺，但高音仍然有一點壓迫，需要繼續摸索。雖然我可能再怎麼練也不會變成天生的嘹亮嗓音，在專業人士看來也有很多不足，但通過練習取得的進步還是非常顯著的，進入過校級歌手大賽決賽，也得到過去省級廣播臺和電視臺錄製音樂節目的機會。

有人說，唱歌重在情感，但如何用聲音來表達情感卻是需要技術的。我們經常會看到有些人唱的很是投入，一副自我陶醉的樣子，但發出來的聲音聽了很不舒服，聽眾並不能接受他的情感。要知道我們所熱愛的一切藝術形式儘管都能讓自己得到享受，但更重要的是它們都具有流通和共享的屬性，需要得到來自多個靈魂的共鳴。

隨著網路時代的到來和便攜播放裝置的盛行，聽歌成本大大降低，但網路上魚龍混雜，需要我們擦亮眼睛，找到真正適合自己的優秀作品。這時，我的零碎時間就都伴隨著音樂了，不僅聽了大量的歌曲，並且喜歡的會反覆聽，這樣聽到的就不僅是旋律和歌詞，歌手歌唱的技巧和感情、歌曲的結構、所用的編配手法等也慢慢開始熟悉，在大腦中初步構建了流行音樂的框架。有一句名言道，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，在音樂中也是如此，於是，我逐漸不自覺地萌生了創作自己的音樂的念頭。

在2009年，有三件事更加促成我將寫歌的想法付諸實踐。其一是在學校選了一門媒體設計學院的開放課程叫影視音效，該課程全面介紹了音樂創作與音效製作、錄音技術的基礎知識，加上自己本身比較有基礎，在作曲領域就很快入了門，也學會了cubase音樂製作軟體的基本操作，對我後來錄音和音訊處理有很大的幫助。其二是利用一個暑假出於好奇報了個吉他培訓班，學了一下這個當下最為流行的樂器。吉他更容易被大眾接受的原因是成本低、容易入門，但是彈起來比較疼，也容易出繭子，所以我學會一些基本的伴奏和絃以後就沒更深入的學習。後來我發現，吉他是個作曲的好幫手，彈出一系列和絃後就構建好了曲子的骨架，比鋼琴更容易啟發旋律的靈感。

至此，寫歌的理論基礎和工具都有了，當時又恰逢流行天王邁克爾傑克遜去世，我跟隨全球粉絲的腳步開始回顧他生前作品，並一度陷入沉迷，因為他的歌聲能超越一切障礙，作品風格多樣又極富內涵，就連他的人生也很符合我兒時的夢境。在瘋狂搜集和欣賞他的音樂的過程中，我對歌曲的組成元素、創作規律、題材的選擇都有了進一步的理解，就這樣在偶像的激勵下迫不及待地開始動筆了。

寫歌要先從琢磨別人的旋律做起，研究旋律如何發展才會順暢悅耳，也慢慢練習聽到上一句哼出下一句，到現在聽新歌時也會不自覺地同步創作，並和原作進行對比。我的第一個真正意義上的作品是《永遠》，不就以後又寫了<love>，運用的都是最基礎的結構：主歌-副歌-主歌-副歌-尾聲，<love>還加入了橋段，它們的主歌部分也是按照起-承-轉-合的基本順序來寫。這兩首歌在內容上都有MJ的影子，如《永遠》裡面的Peter Pan和他的Neverland,<love>呼籲和平與愛的主題等。很有意思的是，《永遠》的旋律是我抱著吉他躲到宿舍衛生間裡寫的，那裡既安靜又有回聲，非常容易刺激靈感，味道嘛可以忽略不計~我就跟著和絃一遍一遍地哼，直到滿意為止，哼不出來就歇會兒睡個覺起來繼續，最後寫出的旋律和歌詞還是基本滿意的，將我對童年的回憶和對人生的憧憬都表達了出來。至於風格在寫之前並沒有專門去考慮，寫出來的清新民謠風也是水到渠成的，我感到很舒服也適合我的嗓音。我終生難忘，創作出一首屬於自己的歌曲的那種欣喜。

後面的幾年裡，我又經歷了新的人生軌跡，增添了對生活的感悟，陸續又寫了六首成形的歌曲，還有幾首因為觀點太過於個性化還沒公之於眾。個人最喜歡的是《春》和《形同陌路》，因為這兩首不是來源於冥想而是真實的生活體驗。我也嘗試使用別人的詞，但還是感覺一個完全屬於自己的作品更加富有意義。

當然了，寫歌不僅僅包括作詞作曲兩個步驟，還有非常重要的就是錄音和編曲。錄音一是硬體二是後期，在要求不高的前提下並不用費太多腦筋；編曲是一件細活，需要多種樂器配合MIDI數字音樂精心製作，這方面我還沒有深入研究，所以目前的編曲還比較粗糙，有之後重新編曲的打算。

從四歲半接觸音樂開始，音樂就佔據了我半個人生。這些年來彈琴、唱歌、寫歌從未中斷過，求學時是如此，畢業後也是如此，即使在居無定所、四處漂泊、前程未卜的時候也一定要有音樂伴隨我左右。我將我的原創歌曲、鋼琴演奏和翻唱作品等在各大音樂網站、社群、論壇中進行釋出，並多次參加學校和社會的演出、比賽和活動，也邀請親朋好友舉辦過多次小型的個人音樂會，在一定範圍內受到了很多好評和喜愛，我也因此有機會認識很多音樂愛好者和同道中人，互相交流、取長補短，享受高山流水的樂趣。縱使我的作品可能不會產生非常大的影響力，但我也已經將我的青春、我的思想、我的才華留在了歲月的痕跡裡。

說了這麼多，如果您看過我的文章以後萌生了學習音樂的念頭，或是堅定了繼續學習音樂的信念，更或是深有同感的話，那就沒有什麼比這更值得歡欣鼓舞的了

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

我和你一樣，所有情況都一樣。哎唱歌，什麼樂器也沒學過不過我剛剛度過了高3 ，進入大學半年了我建議你好好學習，考個好的大學。因為現在這節骨眼上太渺茫了，不切實際。你家人也會很傷心覺得你不懂事。相信我你現在只是暫時的對夢想衝動和感性。我常常這樣的，比如自己沒事練習唱歌，就會想很多很多。進入大學大城市後，有的是機會施展你的才藝。一般省會的地方都會有很多簽約公司招聘簽約歌手，他們也可以訓練你。不過我覺得那樣也不好，話很多錢，也耽誤上學。還不會出名啊。到頭來根本不是自己想要的夢想的樣子。還是好好上學，同時積澱你自己。假期可以找酒吧唱歌。對了，大學有社團，剛入大學他們就會招新，你可以加吉他社，買把琴，社團每週都有課。大學裡人才很多，沒準你宿舍就有一個會彈吉他，你可以請教人家，都會很樂意教的。但是你如果下居心學了，一定要學好學精了。因為現在會彈得人一抓一大把，你回不奇怪，但能談好的人沒多少。記住，學業還是首要的。孫燕姿，大學期間，著名的華納長篇和她簽約，她還是堅持到大學畢業才籤，她說如果音樂這條路不行，那我還有我的學歷可以依靠。那麼你懂了嗎。不要因為不會樂器沒有基礎自卑，樂器可以學，聲音的天賦卻學不來。唱歌唱的好才是王道。你到真的很強的那一天，去參加比賽也會很有出路吧。我覺的還是比較靠譜的

如果你是零基礎，你首先要學習一定的樂理知識，在這裡給大家推薦一本書，是李重光的《基礎樂理》，樂理是學習音樂的基礎，沒有樂理知識，學音樂知識紙上談兵而已。如果你有一定的樂理基礎，或者會某些樂器，那你就可以直接到第二步了。

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學完樂理後，就到最重要的一步了。這就是和聲學。和聲學是音樂的靈魂，是音樂不可缺少的色彩，因為之後的編曲肯定會用到和聲，所以和聲是不可或缺的一門知識。在這裡給大家推薦一本書，是蘇聯作家斯波索賓等人寫的《和聲學》，很經典的一本書。

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要想像那些音樂人一樣寫出一首歌，要準備的東西完全還不止這些。這些只是理論準備，你要寫出優美動聽的好歌曲，好旋律，好音樂，作曲是必須要學的，其實，當你學完前面所說的知識後，你會發現你已經差不多會作曲了，學作曲只是豐富你的作曲知識而已，想做出現在的流行歌曲，如果你不深學作曲這門知識，其實也可以，當然學了更好。

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現在你已經會了這麼多，在這裡，大家不要忽視一件事情，就是在你學習以上所說的知識時，最好能有一個樂器相伴，這樣最好。下來，我們就要開始實踐了，這就用到電腦了。有一個軟體cubase，是一個比較專業的做音樂的軟體，當然這類軟體很多，網上可以找得到。這個軟體是做什麼的呢？它就是用來將我們之前所學習的所有理論知識，運用在實踐中，說白了，我們要用這個軟體做出一首完整的歌曲。

首先感謝在這裡我能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

你好，相信很多人都喜歡音樂，並且音樂的型別很多，歌唱，樂器，表演等。所以要區別對待。

從我個人來講喜歡吹口琴，這也是喜歡音樂的一種。說一下我的學習體會。

首先，最好是能夠找一名老師系統的從頭來教，在學習的過程中能夠及時糾正錯誤，這樣少走彎路，進步快，有利於提高信心。

其次，如果出於成本考慮，自學的人，具體在學習的過程中必須要講究方法。

1.找的相關的學習視訊，學習書籍

2.每一個技巧都會對應練習曲，學習時，把握一個慢字，不要圖快，寧可慢練一遍，也不要快的錯練十遍

3.先把旋律吹熟在加入本小結的學習技巧，每一首曲子按照半個月的時間來練習。方能初見成效，離熟練還有距離

4.學習口琴過程中會遇到跟多技巧要掌握。個人體會是，不一定非要一定等某個技巧掌握熟練以後，才能在學下一個技巧。初步通過以後，就可以學習下一個技巧和曲子了。這樣有利於提高學習信心，初步有成效了。

5.當然，回過頭來還是要從頭在從基礎開始複習幾遍，就好像上學時學的課本一樣，一定要反覆複習幾遍

6.複習過程中，重點難點，做為單獨突破

7.基本功，每天都要練，音階，音程等。這是進階的基礎。

以上是一些拙見。

在以上的分享，關於這個問題的解答都是個人的意見與建議。我希望我分享的這個問題在解答能夠幫助大家。在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，在家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這個話題。

在網路高度普及的今天，音樂已經塞滿了我們的耳朵，有人會完全不喜歡聽音樂嗎？我覺得不會。但我發現，願意去學習、探究和玩音樂的人並不多，無非是這幾個理由：“我雖然不懂，但欣賞音樂也是一種樂趣啊”、“我小時候沒機會，現在工作（學習）很忙，沒時間學的”、“那是你們文青玩的東西，我這種普通青年就算了吧”看看哪條躺槍~

我們來看第一條理由，看似有理但其實不然。同樣是聽一段音樂，假如用資訊量來衡量，沒有學過的人只能憑天生的感知獲取到最淺顯的10%的資訊量，而學過音樂就能獲取比這多得多了，所以從中得到的樂趣也會是天壤之別，怎麼能如此輕易就滿足呢？第二條就不說了，雷鋒叔叔都說時間是海綿裡的水，只要擠總會有的，很多沒有營養的娛樂方式佔用了我們大部分業餘時間。第三條說來都是一把辛酸淚，“文青”在現在不是一個好詞了，說白了就是高冷不接地氣性格怪癖不好相處，是被社會孤立的一個群體，沒有人交流的滋味兒可不好受，所以不要把我們排除在大家之外。音樂不是某一部分人的專屬，我們嘗試與外星人交流尚且可以使用音樂，還有什麼神奇的生物不能呢~

上帝賜給我們靈巧的雙手、敏銳的耳朵、動聽的嗓音、豐富的情感和想象力等寶貴的財富並不只是讓我們用來滿足基本的生存需要，更是讓我們創造美好生活的，所以音樂才應運而生。學習音樂理論知識和欣賞音樂的方法可以開啟我們的聽力，更敏銳地辨別聲音，並從音樂中獲取到更深層次的內涵和更多的樂趣；學習聲樂和樂器能讓我們體會到靈活控制自己身體的奇妙感覺，尤其是橫膈膜和手指，而且被自己發出的聲音感動也是一種美好的體驗；更進一步的改編和創造音樂的快樂就更不用說了，誰不會為自己的作品而激動萬分呢？

當然，做任何事情要想成功都是需要付出努力並堅持不懈的。在此我想與大家分享一下自己作為一個業餘音樂愛好者與音樂20年來親密接觸的經歷和感悟。

我的音樂啟蒙是非常早的，可能和有記憶的時間差不多，只有四周歲半。當時爸爸的一個朋友認識一個蠻認真的電子琴老師，推薦讓我去學學試試，我就帶著兒童的好奇心去學了，並不是什麼重要的人生規劃。記得上第一節課前老師用手掌拍了一個節奏讓我模仿，可能是看看我的音樂感覺怎麼樣。我拍成什麼樣子是不記得了，但就是那一段簡單的節奏，讓我知道除了眼睛能看到的世界外，還有一個用耳朵聽的神祕而美麗的世界。

在那個年代，音樂培訓機構少之又少，不像現在這樣琴行遍地開花，老師的教育方式也沒什麼花樣，就是單一的傳統式教學，從基本功開始練，之後嘗試考級，彈的也是技術類曲目，家裡家長也會催促練習，甚至很嚴厲的管教。所以說，在學琴初期，我並沒有很快樂地享受音樂。這個情況在現在有很大的改善，培訓機構因為競爭激烈，越來越注重興趣的培養和人性化教學了，面向成人和兒童也有不同的教學方式，大家可以放心。

我在這種嚴格的啟蒙訓練中，有了幾個非常明顯的收穫。一個是練成了一雙非常柔軟靈活的手，可以很輕鬆地控制每一個手指的活動，尤其左手比一般人要靈活許多。另外一個顯而易見的，就是從音樂中獲得的滿足感，其一來自於音樂本身帶來的快樂，其二也是出於兒童和成人都有的一點虛榮心，畢竟在童年和少年時期成為極少數會彈琴的人還是非常受人羨慕的。

第三也是最顯著的是對聽力的訓練。最早練成的技能是聽到一段音樂在腦海裡立馬可以翻譯成各個音高的音符，並準確地唱出來，這個技能可能幼兒時期通過不斷地聽、彈、唱就已經擁有了。我清楚地記得在幼兒園給別的小朋友唱過譜，她問我為什麼這樣唱，我說就這樣唱才順啊，結果她把doremi打亂順序隨便唱了一遍，說她覺得這樣也挺順的，我就凌亂了，這才知道原來這件事情別人並不能做到。除了能聽出音高，曲子的節奏、結構、調性、風格慢慢也能聽出來，但這些應該是有個階段的。爸爸說最開始跟著節奏彈的時候，節奏放節奏的，我彈我的，但現在聽到節奏，我的心跳立馬就跟過去了。這項技能最主要的好處是，唱歌絕對不會跑調，而且聽到的音樂我可以寫出譜子，也可以彈出來。其實我對所有的聲音都已經非常敏感，能聽出各種口音細微的差別，也能輕鬆模仿一門外語的發音，這除了天賦，後天培養也是重要的因素。

熬過了學習音樂初期的艱難歲月，就可以邁向進階階段了。到這個時候，跟我差不多年齡開始學琴的朋友們堅持下來的已經寥寥無幾，差不多十里挑一吧，長大以後的他們都會為當初的放棄感到懊悔。只想說，做好任何一件事情都需要過人的毅力，當然了，在我們年幼的時期，要做好事情還需要父母的毅力。

改學鋼琴一兩年後才算進入進階階段，當時我已經是個青春期少女了，我開始逐漸對這個世界有了自己的看法，並且受當時大批文藝影視作品的影響，內心世界也極為豐富。在這個時期，我愛上了流行音樂，逐漸感受到了音樂神奇的魅力，它可以把我帶入它所描繪的畫面中去，讓我成為故事的主角，久久陶醉不能自拔，不再是之前生硬枯燥的技術了。我也喜歡上了唱歌，音準是沒問題的，但因為天生小嗓門，不會控制氣息，唱的並不能非常打動人心，但我一直在摸索著。對於我一直學習的古典音樂，隨著技術的進步，逐漸接觸到一些大師的作品，雖然還不能理解它們全部的內涵，但我能感覺到它們旋律的流暢、和聲的優美、編配的絕妙，並且也喜歡它們彈起來的那種暢快淋漓的感覺。如果當時不是純粹按照考級教程來學習，而是多接觸一些優秀作品，並注重樂感的培養，效果會更好，這些基本是靠我成年以後有意識地進行自我培養完成的。考級得到的成果是有限的，奉勸大家不要過於迷信考級。

讀到這裡，可能部分家長會擔心學習音樂會不會影響學習，我可以分享一下我的經驗。我認為，大學之前的學習階段，知識點並不多，但出題千變萬化，要求思維高度靈活，題海戰術是不奏效的。也就是說對於少年兒童來說，鍛鍊腦力比投入時間更重要，而學習一件樂器是一種非常直接、非常有效的腦力鍛鍊方式，因為十指連心嘛，十個手指的靈活運動牽動著左右腦的活躍溝通。試想，大人練琴尚且感覺到雙手配合的困難，別提一個四五歲、思維簡單的孩子了，練會一首曲子需要多少神經元建立聯絡！練琴對思維的培養加上啟蒙早，讓我從上學開始就覺得自己的腦力是領先於學校講課的進度的，學習成績也一直不錯，完全不偏科，而且並沒有投入比別人多的時間，每天放學回家快速寫完作業以後接著練琴，然後還有必要的娛樂。後來我的高考成績排在全省前列，考入了全國屈指可數的名校之一，並沒有受學習音樂的任何響。還有，學校是一直設立音樂課的，但因為音樂課不參加升學考試，認真學習的人極少，一般只有我會舉手回答老師的提問，這造成音樂知識普及率非常低，不能不說是充滿功利性的應試教育的惡果。

再後來，我來到南方開始了大學生涯，在一個相對自由開放的環境裡，無論是學習還是生活，都可以按照自己的節奏來安排，我也像飛出籠子的鳥一樣開始尋找自己的一片天空。很快，通過和成長在國際大都市的同學們進行交流，我就發現我的視野還不夠寬，訊息也比較閉塞。我參加了學生會文藝部，那裡彙集了各個領域的才藝達人，而我只會有限的幾首古典鋼琴曲，並不算很厲害。一次晚會中，部長建議我和另一位同學準備一個鋼琴小提琴合奏，選一首通俗曲目，結果那位同學想到的我基本都不會，最後總算是找到一首獅子王主題曲勉強演出，著實費了些腦筋，我深深地感覺到應該轉型了。

學校的文娛設施還是比較完備的，陸續開放了十幾間琴房，我會在那練琴也會從bbs上招學生進行授課，從他們那裡，我瞭解了很多年輕人喜歡的鋼琴曲，如久石讓、克萊德曼、馬克西姆等當代鋼琴家的作品，逐漸積累了一些。我發現這些曲子旋律簡單，編配也不復雜，但非常優美，剛練熟的時候著實享受了一番，可以說比古典樂曲“價效比”高，因為古典樂曲比較難，練起來很慢嘛。後來還找到一個咖啡廳彈琴的兼職，彈的是三角鋼琴，環境也優雅，適合彈奏一些舒緩、優美的曲子，做了三個多月以後曲目量又大大擴充了，要不是咖啡廳太剝削，又恰逢找工作的季節，真的可以長期做了。

當然，流行音樂畢竟是為適應當下的快餐文化而產生的，對我水平的進步、欣賞水平的提升作用有限，心態也容易浮躁。一段時間以後我感覺它們不能滿足我進一步的審美需求了，於是最近一段時間我又重新拿出之前不敢挑戰的一些經典曲目來彈。當我真的堅持彈下來，得到的滿足感是快餐文化所不能比的，畢竟經典作品是歷經過時代變遷的考驗。到現在為止，我一直在追求經典與流行的平衡。

最近一兩年，通過和更多琴友的交流，我認識到一個問題，那就是專業鋼琴師和業餘鋼琴愛好者的區別是巨大的，我當然只能歸於後者。試想十年如一日每天十小時以上專注於練琴和偶爾興致來了彈一曲，得到的效果肯定是天差地別，如果想進一步提高水平，還是需要跟隨專業人士繼續學習。

除了鋼琴以外，唱歌也是我一直所鍾愛的。前面提過，我天生嗓門比較小，觀察大多歌手的演唱，大部分都是高亢嘹亮的，所以我也遇到了一些阻礙。說來很神奇，在《中國好聲音》第一季風靡全國的時候，我也認真看了，觀察了大量學員的演唱後我突然有了一種茅塞頓開的感覺，發現他們演唱中的能量就來自於之前一直找不到的丹田氣息。我開始慢慢模仿，多加練習，逐漸找到了一些感覺，把發力點從喉嚨轉向了胸腔甚至腹腔，這樣發出的聲音也從輕細變得渾厚有力，而且不容易疲勞和破音，有一種氣息通暢、自然舒適的感覺，但高音仍然有一點壓迫，需要繼續摸索。雖然我可能再怎麼練也不會變成天生的嘹亮嗓音，在專業人士看來也有很多不足，但通過練習取得的進步還是非常顯著的，進入過校級歌手大賽決賽，也得到過去省級廣播臺和電視臺錄製音樂節目的機會。

有人說，唱歌重在情感，但如何用聲音來表達情感卻是需要技術的。我們經常會看到有些人唱的很是投入，一副自我陶醉的樣子，但發出來的聲音聽了很不舒服，聽眾並不能接受他的情感。要知道我們所熱愛的一切藝術形式儘管都能讓自己得到享受，但更重要的是它們都具有流通和共享的屬性，需要得到來自多個靈魂的共鳴。

隨著網路時代的到來和便攜播放裝置的盛行，聽歌成本大大降低，但網路上魚龍混雜，需要我們擦亮眼睛，找到真正適合自己的優秀作品。這時，我的零碎時間就都伴隨著音樂了，不僅聽了大量的歌曲，並且喜歡的會反覆聽，這樣聽到的就不僅是旋律和歌詞，歌手歌唱的技巧和感情、歌曲的結構、所用的編配手法等也慢慢開始熟悉，在大腦中初步構建了流行音樂的框架。有一句名言道，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，在音樂中也是如此，於是，我逐漸不自覺地萌生了創作自己的音樂的念頭。

在2009年，有三件事更加促成我將寫歌的想法付諸實踐。其一是在學校選了一門媒體設計學院的開放課程叫影視音效，該課程全面介紹了音樂創作與音效製作、錄音技術的基礎知識，加上自己本身比較有基礎，在作曲領域就很快入了門，也學會了cubase音樂製作軟體的基本操作，對我後來錄音和音訊處理有很大的幫助。其二是利用一個暑假出於好奇報了個吉他培訓班，學了一下這個當下最為流行的樂器。吉他更容易被大眾接受的原因是成本低、容易入門，但是彈起來比較疼，也容易出繭子，所以我學會一些基本的伴奏和絃以後就沒更深入的學習。後來我發現，吉他是個作曲的好幫手，彈出一系列和絃後就構建好了曲子的骨架，比鋼琴更容易啟發旋律的靈感。

至此，寫歌的理論基礎和工具都有了，當時又恰逢流行天王邁克爾傑克遜去世，我跟隨全球粉絲的腳步開始回顧他生前作品，並一度陷入沉迷，因為他的歌聲能超越一切障礙，作品風格多樣又極富內涵，就連他的人生也很符合我兒時的夢境。在瘋狂搜集和欣賞他的音樂的過程中，我對歌曲的組成元素、創作規律、題材的選擇都有了進一步的理解，就這樣在偶像的激勵下迫不及待地開始動筆了。

寫歌要先從琢磨別人的旋律做起，研究旋律如何發展才會順暢悅耳，也慢慢練習聽到上一句哼出下一句，到現在聽新歌時也會不自覺地同步創作，並和原作進行對比。我的第一個真正意義上的作品是《永遠》，不就以後又寫了<love>，運用的都是最基礎的結構：主歌-副歌-主歌-副歌-尾聲，<love>還加入了橋段，它們的主歌部分也是按照起-承-轉-合的基本順序來寫。這兩首歌在內容上都有MJ的影子，如《永遠》裡面的Peter Pan和他的Neverland,<love>呼籲和平與愛的主題等。很有意思的是，《永遠》的旋律是我抱著吉他躲到宿舍衛生間裡寫的，那裡既安靜又有回聲，非常容易刺激靈感，味道嘛可以忽略不計~我就跟著和絃一遍一遍地哼，直到滿意為止，哼不出來就歇會兒睡個覺起來繼續，最後寫出的旋律和歌詞還是基本滿意的，將我對童年的回憶和對人生的憧憬都表達了出來。至於風格在寫之前並沒有專門去考慮，寫出來的清新民謠風也是水到渠成的，我感到很舒服也適合我的嗓音。我終生難忘，創作出一首屬於自己的歌曲的那種欣喜。

後面的幾年裡，我又經歷了新的人生軌跡，增添了對生活的感悟，陸續又寫了六首成形的歌曲，還有幾首因為觀點太過於個性化還沒公之於眾。個人最喜歡的是《春》和《形同陌路》，因為這兩首不是來源於冥想而是真實的生活體驗。我也嘗試使用別人的詞，但還是感覺一個完全屬於自己的作品更加富有意義。

當然了，寫歌不僅僅包括作詞作曲兩個步驟，還有非常重要的就是錄音和編曲。錄音一是硬體二是後期，在要求不高的前提下並不用費太多腦筋；編曲是一件細活，需要多種樂器配合MIDI數字音樂精心製作，這方面我還沒有深入研究，所以目前的編曲還比較粗糙，有之後重新編曲的打算。

從四歲半接觸音樂開始，音樂就佔據了我半個人生。這些年來彈琴、唱歌、寫歌從未中斷過，求學時是如此，畢業後也是如此，即使在居無定所、四處漂泊、前程未卜的時候也一定要有音樂伴隨我左右。我將我的原創歌曲、鋼琴演奏和翻唱作品等在各大音樂網站、社群、論壇中進行釋出，並多次參加學校和社會的演出、比賽和活動，也邀請親朋好友舉辦過多次小型的個人音樂會，在一定範圍內受到了很多好評和喜愛，我也因此有機會認識很多音樂愛好者和同道中人，互相交流、取長補短，享受高山流水的樂趣。縱使我的作品可能不會產生非常大的影響力，但我也已經將我的青春、我的思想、我的才華留在了歲月的痕跡裡。

說了這麼多，如果您看過我的文章以後萌生了學習音樂的念頭，或是堅定了繼續學習音樂的信念，更或是深有同感的話，那就沒有什麼比這更值得歡欣鼓舞的了

第一，要會識譜，五線譜、簡譜都必須熟到不能再熟，這是一個歌手的基本要求。另外，不同樂器的樂譜是不同的，最好掌握幾種，這就要說到下一條。

第二，學習幾種樂器，根據時間充裕情況選擇樂器。不過最好不選鍵盤類，像你這種年齡手指骨骼已經發育的差不多了，韌性不夠。綜合來說學絃樂器最好，像吉他、貝斯都可以，也比較好學。樂器學到一定程度音準就會提高，對你唱歌很有利。我當初學電子琴，兩年就可以聽著曲把譜子彈出來。

第三，練發聲。有些人認為聲音好就能唱好歌，其實不然。根據你自己的喜好和風格找曲子練習，從最基本的“啊”開始練。這個你可以問音樂老師，或者上網查詢。

第四，練肺活量。跑步、做操、游泳都可以，不然唱到一半斷氣了就不好啦。

第五，把自身硬體條件練好後，試著在公眾場合表演，練膽量和應變能力。不過注意別造成擾民哦。

第六，如果前面這些都做好了你也成年了，可以試著到酒吧打工，當然有熟人提點更好，其它可以讓你實戰練習的情況都試試，最重要的是不要讓父母擔心啊。一旦決定要做，就要做到最好，毅力很重要。

我只能想到這些，祝你成功啦！加油！

你好，相信很多人都喜歡音樂，並且音樂的型別很多，歌唱，樂器，表演等。所以要區別對待。

從我個人來講喜歡吹口琴，這也是喜歡音樂的一種。說一下我的學習體會。

首先，最好是能夠找一名老師系統的從頭來教，在學習的過程中能夠及時糾正錯誤，這樣少走彎路，進步快，有利於提高信心。

其次，如果出於成本考慮，自學的人，具體在學習的過程中必須要講究方法。

1.找的相關的學習視訊，學習書籍

2.每一個技巧都會對應練習曲，學習時，把握一個慢字，不要圖快，寧可慢練一遍，也不要快的錯練十遍

3.先把旋律吹熟在加入本小結的學習技巧，每一首曲子按照半個月的時間來練習。方能初見成效，離熟練還有距離

4.學習口琴過程中會遇到跟多技巧要掌握。個人體會是，不一定非要一定等某個技巧掌握熟練以後，才能在學下一個技巧。初步通過以後，就可以學習下一個技巧和曲子了。這樣有利於提高學習信心，初步有成效了。

5.當然，回過頭來還是要從頭在從基礎開始複習幾遍，就好像上學時學的課本一樣，一定要反覆複習幾遍

6.複習過程中，重點難點，做為單獨突破

7.基本功，每天都要練，音階，音程等。這是進階的基礎。

以上是一些拙見。