個人建議不好看什麼書！

學習平面設計的話，我建議兩個方向去學習

1：專業的學校去學習

2：自學去網上查一些學習的資料，和你相關的設計領域的作品，一定要多看作品。

我是一個從事平面設計的人了，我從10年就開始接觸電商美工，因為在義烏的電商氛圍下長大的，電商美工必不可少的，後來因為個人的興趣愛好，去學習了一下插畫，在家裡磨鍊學習，也開始了自己的插畫接單生涯。可是好景不長，因為單子的價格實在是太低，還不如設計一個電商詳情頁的單子賺錢，

我可以給你報個價（1電商詳情頁做一下高階的-5000-10000 2插畫設計，基本上也是偏向於電商插畫-200-500）

所以看了我的報價，我估計你可能覺得我做插畫還是虧的，其實畢竟我也是美工出生，做的比較久，插畫也才接觸兩年多。

感覺就是我學習就兩個點

1：自學看視訊

3：多去看優秀的作品

你可以根據以下關鍵字去噹噹網搜尋，看哪個評論好評論多就買哪本：平面構成（主要）色彩構成（主要）圖形創意（主要）立體構成（次要）設計美感、美學...........還有最最重要的一點：善於感受生活，要感性的生活剛開始入這行，創意狠重要！

入門平面設計的第一步就是先看書，因為這是基礎，或者報一個基礎培訓班，進行學習。當有了基礎後你才有可能跟著前輩學習，至少你問的問題人家會回答你，是吧？這就是中期。中期要有人帶你，你學起來就會很快，在一個就是邊幹邊學，這樣就更能很快學到知識。後期要做的就是把你學到的知識輸出，一定要輸出，因為各個軟體不斷在更新、升級，肯定會有你沒有見到的功能，在輸出的時候就會得到資訊反饋，那麼鞭策你再次去掌握這個功能或知識點。

大家好，我是同捉。

作為一名設計老司機，我不知不覺用了快10年PS，在回答這個問題前，我想先分享張海報，我認為它們身上散發著我對這個答案的理解：

第一幅海報是第53屆金馬獎的官宣海報，設計師黃海以《牯嶺街少年殺人事件》電影為靈感，讓主角抬頭以手電筒以照亮天空，除了向經典致敬，也帶出“電影之光，照亮前行”的期許。

第二張是第55屆，也就是本屆金馬獎。海報的主視覺由設計師方序中操刀，以“面對電影，每個人都是配角”的主題，用上了李安、侯孝賢、鞏俐和小野的四人側臉為山巒，更寓意一部電影包含了各類參與者的個性，象徵著眾人合作鑄造成就。

通過動圖可以看出這設計手法....腦洞不可謂不大

這張海報見的人可能就不多了，這是美國二戰時期的著名的反戰宣傳品之一。

我們可以看到：畫面中心的三個孩子表情各不相同，但只有個字比較高哥哥似乎意識到了危險，只見他抬頭看著天空，神情憂鬱，手裡握著象徵自由的美國飛機。彷彿他知道即將要發生的事情。

不過無論人物的狀態如何，其實整個畫面都被籠罩在納西斯的陰影之下，大家注意背後的草坪上投射的卐字，告訴我們危險還在繼續，故事也在繼續。

毫無疑問，這些海報都是通過Photoshop完成的。

在傳統的教科書裡，我們一直都認為把PS所有的工具進行庖丁解牛的學習後，就算精通PS了。故而市面上充斥著大量《30天精通XXX》、《7天學會XXX》

一開始我的認知也是如此。後來才發現，這樣做的結果往往是，贏得的每場戰役，但輸掉整場戰爭。

試想一下如果一個工具能夠讓你在7天內玩轉，那這個行業的門檻豈不是人人都可以勝任。

精通PS的標誌不是你的工具使用的多6，而是能否運用與實戰。如果你只會用工具，那麼你做出來的海報就是這個樣子：

之後，我跟製作這張海報的學生進行了長達2個小時“親切的、友好地”交談後，海報改成了...

一步一步修改的步驟圖，gif 來一張

如果你是一個初學者。那麼看到這，我想你能夠收穫兩點：

1、不要相信7天速成的把戲，如果要決心玩轉這款工具，那麼請把deadline拉長一些；

2、工具的精通與否，在於是否與實戰掛鉤，不在於它每個圖示你都知道用途。

學習我的《寫給不是設計師的Photoshop課程》，目前累計2W人報名，暫時無差評，希望你會喜歡。

我的問題就回答到這裡啦~

最後，我的建議，學設計，看書不如多看看牛逼的設計師作品，多看多練多積累，才能提高審計，加油！

一、版式設計：《寫給大家看的設計書（第四版）》、《平面設計中的網格系統》、《超越平凡的平面設計：怎樣做好版式（第二卷）》、《超過平凡的平面設計：版式設計原理與應用》

二、配色技巧：《配色設計原理》、《樑景紅談：色彩設計法則》、《WOW！不一樣的配色設計：Chunso令人垂涎的色彩世界》、《頂級配色全書：你不知道的色彩心理分析（全綵）》

三、字型設計：《文字設計的原理》、《自由“字”在：字型設計與創意》、《西文字型1：字型的背景和使用方法》

四、設計人文：《設計師要懂心理學》、《設計中的設計》、《為什麼設計》

紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。學習平面設計，除了要看，還得多練。因此多看視訊教程，並跟著實操，則是快速入門平面設計的最佳途徑。

推薦一款室內設計師都在使用的自助式雲渲染工具——渲雲，它支援3ds Max、Sketch Up、VRay、Corona等上百款軟體和外掛。渲雲特惠模式：前7分鐘0元免費渲，最高8元封頂。可利用海量伺服器資源出色完成室內外效果圖、360全景圖等3D影象渲染。

初級： 《藝術·設計的：平面構成、色彩構成、立體構成、光跡構成》《點線面》《運動中的視覺：新包豪斯的基礎》

中級： 《平面設計中的網格系統》《設計基礎系列》

高階： 《行為設計學：讓創意更有粘性》、《行為設計學：掌控關鍵決策》、《行為設計學：打造峰值體驗》、《行為設計學：零成本改變》

做為一名從業平面設計十五年的老資深在這裡告訴你，我不想推薦你看任何書，而是推薦你找資深人士帶領入行。平面設計遠遠不是一般人想象的那樣簡單，要複雜十倍以上。選擇自學就是選擇了註定走彎路，要花五年甚至十年達不到別人有高人指點幾個月的水平，這是非常得不償失的事情。而且，況且不說你需要走多少年彎路吧，靠自學入行本身就是非常高的難度，更別說能不能堅持下去。因此，重要的事情再說一遍，請放棄自學。

但是，不自學的話，要找機構學習嗎？不，找機構學，是比自學跟低效的方式，因為現在已經極少有機構是為了學生的學習效果和工作存在的了，絕大多數眼裡只有錢，他們通常都是讓學生交費到現場看遠端視訊自學，而現場的輔導老師通常能力非常低下，有很大部份甚至自己就從未從業過行業的工作，完全沒有資格擔任教學導師。所以假如你萌生了去機構學習的念頭的話，我絕對建議你自學，效果不會比去機構差，而且可以省下幾萬塊學費。

既然兩者都不可取，那麼應該怎麼辦呢？要想絕對地保證能力和工作，可以說只有一種方法是可靠的，就是找行業的資深人士帶領入行，沒有任何教學方式會比行業的經驗傳授更高效。請確保你的導師行業工作經驗在十年，甚至以上，設計師的能力通常是隨著資歷的增長而增長的，也就是越老越辣，不要相信越年齡越有創意的鬼話，設計需要長時間的工作經驗積累，才能達到某一個高度，這也是為什麼許多設計公司都有設計總監職務的原因。

我個人十幾年行業工作經驗，於上海、廣州等地多年任職公司的設計總監職務，希望在職業的後半程可以幫助更多的新人順利入行設計，和高速成長為一名優秀的設計師，並且希望通過傳授自己多年的接單經驗，可以讓大家將來可以創立自己的一番事業。新人有任何有關的問題可以隨時問，聯絡看資料。

設計新人在學習之初最重要的事情是千萬別被各種培訓機構或者學校嚴重誤導，把軟體當成設計。實際上，軟體只是設計使用的工具，可以說除此之外跟設計沒有半毛錢的關係，設計本身包涵太多太多，其中最重要的就是得有非常紮實的設計理念支撐。然而非常悲哀的事情是，絕大多數（達九成甚至以上）的“設計師”在早期都是被嚴重誤導，造成能力一直上不去，從入行走向放棄。

任何行業剛開始進入時，最最重要的就是打好設計基礎，而對於很多平面設計專業和視覺傳達專業的學生來說。在大學時候學習的大部分理論可能在畢業時都還給了老師。

直到真正開始工作時，遇到設計瓶頸才想回過頭來溫習設計理論知識。所以，初學平面設計，應該注意的就是運用好這些基礎的設計理論。

在我們的生活中，設計無處不在，比如地鐵裡的大廣告牌，櫥窗裡擺放的衣服，高樓大廈的LED展位，甚至手機裡的某個應用介面等，通常在大家眼裡，好的設計就是即有創意又大膽，並沒有什麼規律可循，但其實設計和繪畫不同的在於，繪畫可以展露 個性，而設計的核心卻是體現秩序的美感，它不是來自個人，而是來自於社會，好比建築群的設計構成，不只是一個華麗的皮囊，而是有血有肉的，它的骨骼就是設計的根本。每個設計抽象出來都是一些元素的構成。

康定斯基曾經在《點線面》的一書中，將藝術的形式歸結為三種元素之間的構成關係。

・“依賴於對藝術單個的精神考察，這種元素分析師通向作品內在律動的橋樑 。”——瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky ）《 點、線、面》

每個設計師總有一點職業病，有時候會被滿屏的資訊淹沒，有時候會為一個畫素的間距而糾結，但只需靜下心來，從設計的根本出發，不看那些裝飾和顏色還有材質，只從平面構成出發重新解構你的設計，也許會有不一樣的啟發和看到那一點點瑕疵所在。

我們先回顧一下平面設計中的點，線，面各自的特點

一．點的運用

在幾何學的意義上點是可見的最小形式單元，是位置的表示形式。無所謂方向、大小、形狀。但所為設計構成的點與幾何中的點是不同的。只有當它與周圍要素進行對比時才可知這個具有具體面積形象是否可以稱之為”點”。

康定斯基認為從內在性的角度來看，點是最簡潔的形態。

舉個例子，下面的網站是一個日本傳統的24節氣網站，站點設計也非常的傳統，用非常簡約的線條和少量的元素組合成了一種空靈的美感。

看起來都是文字和線條的交接，看起來並沒有所謂的點的組成，但實際上一些文字在視覺裡起到了點的作用，如下圖所示，右側標題作為視覺中心，緊密的排列起來的文字形成了一個矩形視覺焦點，而左側的小文起到平衡視覺的作用。

網站地址：http://www.iseokagenosato.jp/kotonohagusa/

1．不同形狀的點往往給人以不同的視覺心理感受

圓形，平穩，在感情上是飽滿的，渾厚有力量的。

方形，除了平穩外有端莊，大方感，在感情上是踏實的，可依靠的。

三角形或菱形：菱角分明，且有指向性，在感情上是偏倚的，有目的性的。菱形比三角形對稱，在平衡中尋求個性。其他不規則的圖形，顯得富有自己的個性，是獨立的，張揚的。在規則的圖形裡變得非常明顯。往往用於豐富畫面。

居中：平靜，穩定，集中感

居上：不穩定感

居下：畫面有沉澱，安靜的感覺，但是不容易被人發現。

在頁面三分之二靠上時：吸引人注意往往是視覺的焦點。

還是舉日本節氣網站這個例子，進入某個節氣後首先映入眼簾的是正中央的節氣資訊，第一時間讓使用者看到最想知道的內容，正中央圓角矩形的設計，隱喻傳統印章，安靜且舒適。而內容相對而言在視線的偏上方從純色背景到高清大圖設的背景設計上非常有層次感也不會覺得枯燥。

2.當畫面中有不同大小的點時，大的點是焦點。而點不同的排列方式也會產生不同的視覺心理感受

當一個畫面中有很多零散的點分佈時，使用者的視線會來回遊移，而設計的目的就是如何讓他們在不規則中不顯得凌亂。

例如這個站點畫面裡有三個較大的點，大的點往往吸引人的注意，並且這三個點形成了一個視覺上的三角形，相對來說是比較穩定的。三角形的位置在頁面的三分之 二靠上，正好在視覺焦點的位置。也說明了當你的視覺元素非常多時，把想要突出的內容放在偏上或者居中的位置，才容易被識別。

二．線的運用

如果說點是靜止的，那麼線，就是點運動的軌跡。遊離於點和形之間，它具有位置、長度、寬度、方向、形狀和性格等屬性。

不同的線有不同的感情性格，線有很強的心理暗示作用。

直線好比男性，剛強有力量，曲線好比女性，柔和並且性感。

不同方向的線條和不同的排列方式也對使用者起了不同的引導作用

如上面所示左圖是瑞士航空公司的海報設計，不同方向的蜿蜒的公路線條性感的交織在一起，使得畫面非常豐富。

中圖是一個電影海報，曲線的指向型引導使用者的視覺，這就是點和線的區分，線是帶有方向性的，有粗細的變化。

右圖是一張獲得紅點大獎的呼籲節電的海報，畫面中簡潔的直線並帶有向下的方向感，即能引起關燈的共鳴也能將不插電這種概念表達出來。

線還有分割畫面的作用，線有連貫性，畫面因為它的分割而變得生動有趣，對於閱讀順序有著決定性的作用。

再如下圖的網頁用中央的一根直線將頁面劃分為左右文字資訊和資料視覺化的兩個部分。

再如下圖版式設計中的曲線運用，貫穿整個頁面，打破了整齊的文字排版，打破了乏味的基調。

三．面的運用

面是線的移動至終結而形成的，面有長度、寬度，沒有厚度。

面的形態是多種多樣的，不同的形態的面，在視覺上表現不同的情感。

直線形的面具有直線所表現的心理特徵，有安定、秩序感，男性的性格。

曲線形的面具有柔軟、輕鬆、飽滿、女性的象徵。

不規則的面如：水和油墨，混合墨灑產生的偶然形等，比較自然生動，有人情味。

第一張圖的電影海報中用三角形的面來切割畫面，視覺上非常有秩序感且穩定。

用大的幾何圖形來做設計能把視覺集中到圖形上，是切割畫面內容最好的方式。

第二張圖中的不規則的面切割畫面讓頁面整體比較活潑可愛，和畫面的品牌牛奶的氣質非常吻合，這樣的不規則元素被穿插在整個畫面中。

上面我們重新回顧了點、線、面三個設計構成要素，接下來我要帶領大家來看看它們是如何利用它們的關係交織在一幅幅畫面中，形成一個賦予生命的脈絡的，設計師手中的畫筆就是描繪美好的開始。

說到它們的關係，不得不提的是版式設計。

四．版式設計中的點線面構成 1.通過組合簡化版面

點線面的構成關係，即是版式設計，三個要素不同的組合方式，可以產生不同的版面設計效果，重要的是掌握資訊內容或者需求的重點是什麼，將它們用平面構成的方法，清晰的表現出來。

優秀的版式設計是通過元素的組合簡化版面的內容，建立鮮明的秩序感覺。例如雜誌的設計:

某雜誌內頁

某雜誌內頁

編排整齊

這個雜誌內頁的設計中，通過將資訊文字的組合，將非常的多的文字大致分成了10個元素，黑色表示元素，藍色區域即使留白，我們可以叫它虛空間相同的元素緊密且整齊的排列在一起。形成了秩序美，虛實空間的結合也是非常和諧的。一個畫面中的元素種類越少，傳達的資訊更準確。

2.利用四個邊元素的延續擴大版面

不要讓虛空間把你的版面框住，跳出框，會讓人有更多想像的空間。

用好頁面的四邊，對於版面的設計是很重要的，如果頁面的元素任意一個接近邊緣，虛空間就會被放大，如上面的例子，雜誌的封面邊緣只露出了字母的一個角，但卻讓整個畫面被放大，視覺的擴大讓頁面顯得很大氣。

也可以利用元素的延續性，讓版面有一定的關聯，例如上圖中的左側圖片採用延伸到右頁的方式，讓兩個頁面感覺上是一個整體，打破了四方的邊框。

3.四個焦點法則

當一個矩形或者正方形被水平和垂直的分成三份後，結構中的四個焦點是最吸引人的四個點，設計師可以實用位置和距離，來決定哪些點在層級上是最重要的。

下圖是日本的食品網站設計，其中豆子形狀的資訊框是整個畫面中最關鍵的內容，所以將其放在了頁面的右上角的交接點。

下圖的網頁設計，左下角的交點上是畫面中最大的視覺元素，所以非常的引人注目，即便看不懂韓文也能一眼便能看出來是一個物流公司的網站。

4.利用交錯和重疊打破平淡

元素的重複構成使設計產生安定、整齊、規律的統一。但重複構成的視覺感受有時容易顯的呆板、平淡、缺乏趣味性的變化，故此，我們在版面中可安排一些交錯與重疊，打破版面呆板、平淡的格局。

例如下面的海報設計中，利用字型形狀顏色的重疊產生豐富的色彩，第二張海報用交錯的照片拼成了一個完整的圖形，使得畫面非常有層次感，不失為打破格局的好方法。

5.對比越強烈視覺衝擊力越強

對比是版面設計中常用的手法，無論字與字，形與形，無處不在，或者多種關係交融在一起。有主次廣西，大小，長短，疏密，動靜，黑白，剛柔，虛實等方式，彼此參透，相互並存。

如下圖，幾種比較重要的對比關係交織在一起，背景黑色和白色的文字對比，黃色的圓形的大小對比，文字長短疏密的對比，折線和模特臉部曲線的對比，交織在一起，形成了很強的視覺衝擊力。我們可以看一旦去掉其中一種對比，例如黑白對比以後，視覺上就弱了許多。

在比如naver網站的設計，左上角的色塊與其他的色塊成了明顯的對比，它在整個頁面中的作用相當於一個面的存在，所以十分醒目。

值得順便一提的是，南韓的設計中對元素的把握總是比較到位的，哪怕是一個搜尋框，就是一個點線面的組合關係。

6.在秩序中融入變異元素，能活躍頁面，並突出焦點

同質中的不同，即是變異元素，在同質元素充滿螢幕時，難免乏味很難獲得衝擊力，想要快速打破格局的方法就是將某個元素變異處理。

例如圖中的網站首頁中，有兩種元素組成，在重複的向量圖形中，插入了幾個照片，裡面的照片就是變異元素，這種視覺上的對比使得一堆圖形變得活潑起來，並且容易被記住。

我們在來看下面的一組圖，這是原研哉給《無印良品》設計的海報，畫面中的三個元素非常清晰可見，用最簡潔的語言比傳達出了純樸、簡潔、環保、以人為本的理念。畫面中以地平線的形式打造了一個巨大的空間感，一個小小的人影站立與地平線上顯得非常渺小，正是這樣的對比使得虛無的感覺被描述的淋漓盡致。

究其根源是什麼造成的視覺美感？正是虛實空間對比的作用，也就是所謂的留白。這就是最後一點在整個構成關係中很重要的一部分，留白。

7.敢於留白也要慎於留白

留白好比音樂中的休止符，有種此時無聲省有聲的效果，它不僅能引發觀眾的聯想，更能起到戲劇般的效果，如果敢於運用白，能達到一種更好的資訊傳達並從精神層面引起觀眾的共鳴，這是它獨特的魅力所在。

在現在資訊爆炸的時代，白變成了一種更高尚的美，讓現代人能釋放壓力並享受這樣的美感。

資訊設計中它的好處是顯而易見的。在網頁設計中比較典型的例子是豆瓣，文字的間距和每個模組之間靠留白來區分，不會靠得特別近，它得虛實空間是比較對稱得。所以無需新增過多的修飾。

豆瓣的閱讀中心除了正文的文字內容以外，其餘的圖示被儘量的放在頁面的邊緣，或者只保留圖形，這樣的目的是純粹的突出文章本身，而將一些輔助的資訊收起來，讓人可以沉浸在閱讀的氛圍裡。這樣的方式也是一種留白。

介面中點線面的元素合理的排布，無不體現了設計師的匠心所在。摒棄了過多無用的設計才是能深入人心的。

再看看更多其他網站一些細小的留白設計，比如google的卡片設計:

卡片化的設計終於在google之後風靡開來自於生活中類似名片，賀卡等便攜又輕巧的設計，卡片中標題與摘要之間，摘要與說明文字之間的間隙較大，圖片與其他內容間也比較疏離，同樣以資訊為本的設計靠留白來分割內容之間的關係，是最近比較流行的設計趨勢，留白的關鍵在於大面積虛空間的襯托將實體最純粹的展現出來，而卡片越來越趨向這種純粹的形式。

點線面的構成在設計中實際是一套科學的方法論，它還有非常多的奧祕，以上7點只是粗略的談到一些在平常設計中發現的規律，不能一一將它的科學美展現出來。

設計不是盲人摸象憑著感覺去描繪，而是要把握它的骨骼，知道它的結構所在，再用表情語言去豐富它，才能做到傳達出設計之美，資訊之美。

一、基礎書籍 三大構成（《平面構成》、《色彩構成》、《立體構成》）設計專業和從事設計工作必備的 工具書。 二、理論書籍 《藝術概論》、《中國美術發展簡史》、《廣告學概論》美術院校所開設的學科，必修課。 三、設計期刊 《包裝與設計》、《藝術與設計》、《數碼設計》、《新平面》、《365°》對設計的趨勢和 發展的把握，經常去閱覽這些書籍。個人建議，邊看書，邊實踐

1.

基礎書籍 三大構成(《平面構成》、《色彩構成》、《立體構成》)設計專業和從事設計工作必備的 工具書。

2.

理論書籍 《藝術概論》、《中國美術發展簡史》、《廣告學概論》美術院校所開設的學科,必修課。

3.

設計期刊 《包裝與設計》、《藝術與設計》、《數碼設計》、《新平面》、《365°》對設計的趨勢和 發展的把握,經常去閱覽這些書籍。