看不懂畫就罵，正如嘗不了味就譏諷廚師一樣。我們只好推測他是否感冒，是否異鄉人，換個法烹調。有的畫，哪怕習畫的人也看不明白，比如楊曉陽先生的近期人物。有的畫是讀者審美的原因，習俗偏好的原因讓沒法看出所以然，只能請他自己改善，怪不得作者。

自己不做事，或者做不了事，怪他人沒做對事，以證明自己高明也是國粹之一。管他呢！

我覺得這是一個挺有意思的問題，就問題本身而言，人們習慣看事物的表象，對於不瞭解的事物主觀輕易的下結論，在這個資訊網路繁雜的時代發表那些謬論以博大家眼球，更有甚者去嘲諷和攻擊從而表現自己博學。這種行為本身就很低階無趣只是其本人不知或者假裝不知而已，所謂拿無知當個性。從美術繪畫作品這一方面來講，人們習慣的恆定標準就是像與不像，往往在網路上發表的繪畫作品以具象和寫實作品居多，原因很簡單，大家不必追究作品本身或者作者賦予作品的含義，只需要直觀的看畫得像不像就好了。比如人們常說的“這畫畫的跟照片似的，或者這是畫的嗎這不是照片嗎”等等諸如此類。當然觀眾們的品評角度就會以此為準了，從而忽略了作者透過畫面所表達的語言。這本身也是人們知識水平有待於提高的體現，在歐洲一些國家（具體不說），人們大多是熟知美術史的，大學裡也會學習到美術史，所以大街上可以隨便找人問有關於歐洲美術相關的問題都可以得到解答。這裡本人並沒有瞧不起自己國家人民或者貶低人民素質的意思，只是希望大家可以理性的看待從事任何研究工作的人，不要妄加評論，做到起碼的尊重。迴歸正題，從繪畫本身來看，繪畫本就不是拘泥於一種形式，否則不會有各種流派，（這裡的歷史原因就不說了），簡單的說，畫家們在從事多年的繪畫過程中，找到屬於自己的繪畫表達方式，而帶給大家的作品各有不同這是應該的。可能有人會說，好多畫都太專業，看不懂。當然讓人們都能理解所有的畫是不可能的，懂與不懂看個人文化素養。至於罵與不罵看個人素質吧