在未曾真切細緻地考慮這個問題以前，說到中國畫和西洋美術，一般來說我們的第一印象便是：中國畫多為寫意，西洋畫注重寫實。深究下去，這種近乎固定的藝術思維模式的形成其實是依賴於一定的美學觀念、審美傳統與文化起源的。

中西方藝術思維的差異進一步影響了他們對美的感知，即藝術心理。在我閱讀完朱良志先生撰寫的《真水無香》以後，我覺得可以大體上從三個方面來探討這個問題：美與醜，寂與鬧，老與新。

老與新。中國藝術重視老境。園林創作以老境為尚。在枯中追鮮活，在老中取韶秀。老境並不是單單對沉穩、博學的推崇，而是有天成之妙韻，具Teana之音聲，意味著成熟和天全、絢爛與厚重、蒼莽與古拙。“古”並非古代之古，尚“古”也並非復古，它所追求的是古淡的精神、超越的情懷。因此，在中國畫中山水天地的取材多以枯山瘦水為主要面目。書法家也好追求萬歲枯藤的境界。中國著名書畫家齊白石老年著詩明志：“老樹著花偏有志，春蠶食葉倒抽絲”,或許也能從另一方面闡述這一境界。而在西方，表現老年的畫作似乎並不是很多，即便有，那畫面的色彩更表現了一種嚮往年輕、充滿希望的活力與動態的美感。

中西方在藝術思維和藝術心理上的不同最終導致了藝術家們在藝術表現上的不同，形成了風格迥異，各具特色的中西藝術畫作，分別體現在畫面佈局、色彩以及藝術精神三個方面。

在色彩方面，同樣受到“由幻境入門”思想的影響，中國藝術產生了一些特別的形式感：中國繪畫從整體發展趨勢上說，漸漸淡去了濃麗的色彩；由丹青到水墨，這主要是“解得色染皆虛空”後的結果，而不僅僅是材料變化所帶來的。而西方繪畫多大膽取用誇張明麗的色塊，豐盈而充實。

在藝術精神方面，西方畫作多給人以一種狂放不羈、大膽誇張的藝術張力且畫面的精巧細緻給人以一種精緻不染的美感。而中國藝術家在無跡思想影響下，書畫中更多了一些禪風禪骨以及獨特的內蘊。在中國畫中，詩詞、印章、書法往往是畫面中不可或缺的一部分。這不僅僅豐富了畫面，迎合了中國傳統審美需要，更增強了中國畫在藝術上的廣度和深度。另一方面，中國藝術家在尚拙思想的影響下，認為“大巧若拙”，最巧的巧是天巧，拙是生命存養之方，強調回復生命的本然，因而淡去過多的表現技巧。生命頤養之學成為了中國美學的重要內容，護持生命不是為了延年益壽，而是自立於世界之中，奉行無為之法，處處藏有機心反誤了卿卿性命。這是中西方美學的重要差異所在。

然而，不管是在中國亦或是西方，藝術作為一種文化都在隨著時代不斷的變遷與更迭，即便是主流的共性也不乏個性的插曲，彼此的差異在逐步淡化，在互相融合中亦有所創新。誠然老莊哲學與禪宗佛教理論對中國藝術思想影響深遠，卻也不乏中國藝術上來自其他派別的聲音：

另外，西方畫作中也有類似的例子。在經歷了一戰等歷史事件對人們思想與意識形態的強烈衝擊以後，湧現出了一批極具個性的藝術家，他們一反一貫以來的審美與藝術創作模式，以更加大膽的方式表達他們內心由於戰爭給人們生活與心靈帶來的扭曲與創傷。這類畫作的人物畸形，有些甚至是反藝術的，在這一點上最傑出的莫過於畢加索的畫作。野獸派、達達派、表現派、立體派、幾何形體派、超現實主義派以及波譜藝術派就是在20世紀湧現的西方新新藝術派別。而在這一個層面，這類作品與中國古代倪雲林以及八大山人等藝術家的思想有了一定程度上的重合。

西方藝術傳統和遠東藝術傳統之間本質的差異何在？應改成西方藝術傳統和東方藝術傳統之間本質的差異何在？因為遠東一般指遠離西歐的亞洲東部地區，主要包括中國、日本、北韓以及前蘇聯的太平洋沿岸地區。東方主要指中國。西方藝術傳統本質是“寫實”的藝術美；東方藝術傳統本質是“寫意”的意境美。

個人認為中國的傳統藝術幾千年以來依然經久不衰讓人意猶未盡……如木偶戲，皮影戲表演，如中國古詩詞，中國古典音樂等，都彰顯中國文化博大精深，讓西方國家的人們讚歎不已，如視訊裡的木偶戲藝術無論時代如何變遷它依然烘托了中國文化的美妙，我是一個愛國之人，對西方文化藝術不感興趣，我愛中國的藝術足以了，所以我已經感到了自己這一輩子學不完中國傳統藝術了，我哪有時間研學西方文化啊？我們看看視訊裡的中國傳統藝術讓人夢魂牽引，為之傾倒！我愛中國因為我是中中國人，我渴望我們中中國人把中國傳統藝術發揚光大！！！[祈禱][大笑][大笑][大笑][大笑][大笑]中國我愛你 ，加油[祈禱]我們用喜悅快樂的心情欣賞中國傳統文化吧！打敗疫情，中中國人最堅強，敢於挑戰不怕難。[祈禱][祈禱][祈禱]

藝術是人類的活動，是以人為本，東西方藝術的差異本質上是人的差異，民族特性的差異。地域環境的不同，造成東西方人類外貌體格的不同，性格的不同，文化的不同。不僅僅是藝術領域，在科技和生活領域，都能看到西方人的理性，東方人的感性。

從古至今，藝術被賦予了各式各樣的功能和定義，成為了所處區域與時代的寫照。藝術其最基本的功能是溝通和表現，但它也還具備無數其他的功能，如表達宗教、宣傳、評論社會、解讀現實、表現美、敍述歷史或者刻畫情緒等等。因此不同地域和時代的藝術背後隱藏著諸多觀念，不同時代、文化和地域的藝術家也會隨著時代的變化而變化。藝術本身常常顯得神祕莫測，甚至令人驚歎，這就意味著讓我們難以理解和定義。所以兩者之間只有外在表現不同但本質難分彼此，這就是西方藝術和遠東藝術之間的沒有差異的差異，也是它們為未來的藝術發展添加了各種精彩而不可預知的可能性。

我不正經地回答一下，或許在於，我們的西學教授敢說中國畫裡的留白（意境）就是二氧化碳，再沒別的什麼了；而國學教授除了在國畫題跋上找找通假字，異體字，對西洋畫也不好說什麼。哈哈哈哈。東方藝術的婉轉是不得己的，借物抒情，寄情宇宙，不言說，沉默，反倒成為一種智慧；西方傳統的根就在文藝復興，不過“文藝復興”這個詞的翻譯不好，原義應該是“復活”，就是從活生生的人的視角看世界。所謂活生生，至少是不欺騙自己，求真務實。

西方藝術，以宗教神學信仰，貴族模拜思潮為主流，對於新的浪漫主義藝術流派，進行批判和打壓，有著社會藝術層面分化的區別。

遠東藝術，是受東方社會政治文化經濟，生活創造藝術和財富的影響，雖有部分割槽域性宗教藝術存在，但並不代表整體面，因牽涉到不同的區域，社會層面極為廣泛，與不同階層的文化生活，去創造藝術，蘊釀著東方藝術的潛質，題材內容更豐富濃厚，是以社會大眾文化生活創造藝術，然而藝術又服務於社會不同層面的區別。

具體的細分其領域又更為深奧廣泛，可延伸至悠久的古典宗教，社會文化藝術政治經濟與生活多方面，也不是膚淺的幾句話所能表達的，且待各位專家大神們詳解了。

仔細想了一下，西方藝術起源於古希臘，講究的是人性和神性及二者之間的關係，而遠東，可以具體為東亞地區的文化，講究的是人性、自然界及二者的關係，表現在藝術方面也是如此。

舉個例子，中國的繪畫大多數花鳥、山水、魚蟲，歐洲多是神話、人物。

問題很大，本人才疏學淺，還請大神們指教！