京劇作為三大國粹之一，目前陷入低谷，如何才能振興？從國家到劇團，從演員到觀眾，其實都在思考這個問題，也都採取措施試圖扭轉不利局面。

我想該從以下幾個方面著手：

1：提高從業者水平

京劇不再吸引人，一個很重要的原因就是演員水平下降，不足以吸引觀眾。隨著流派創始人、弟子的逐漸離世，已然60歲左右的三代演員的水平支撐不起京劇的門面。

2：京劇人放下架子

吸引人說到底的核心是培養觀眾，這就需要京劇人走向大眾，特別是年輕人和孩子，讓他們對京劇有直接的感性認識，成為京劇潛在的觀眾群體。

3：增加演出

增加演出不僅有利於京劇的普及，也對演員自身的提高有巨大的作用。猶如運動員一樣，只訓練不比賽，水平是不會提高的。何況現在是京劇演員根本做不到天天練功。多演出也能從側面督促演員下功夫。

4：降低票價

現在的京劇演出水平不高票價不低。京劇院團應該好好利用國家的用來扶持藝術的“惠民政策”，讓觀眾看得起演出。

5：加大媒體宣傳力度

現在的媒體十分發達，國家也好，京劇界也罷，應該藉助媒體力量，一方面普及京劇知識，一方面宣傳演員，形成應有的藝術氛圍，畢竟現在不是“酒好不怕巷子深”的時代了，必要的宣傳，適當的炒作，其實有利於京劇的普及。

國粹，京劇，川劇，湘劇，黃梅戲，等等戲劇似乎都面臨這這樣的窘境。在這個大雜燴的社會里面，要想謀得一席之地應該抱團取暖。為什麼要把這個單一的區別開來做呢？為什麼不能把所有的劇種在一個舞臺上演出？

讓一個舞臺上有流行歌，京劇，舞臺劇，川劇，湘劇，黃梅戲。相聲，花鼓戲。都能同時出現在一個舞臺上？

我想風光無限的相聲演員郭德綱現在撐得也應該有點累，這些劇種不要再擺高調了，統一起來，輪流演出，一個舞臺，多種表演，何樂不為？我們國家傳統文化的一個通病，想廣泛傳播，卻放不下身段，大毛病也。如若能引入商業裡面的營銷手段，肯定能起死回生。來個大雜燴。

適當適應當代中國，保持節操，放下身段。定能大方光芒。

京劇作為中華民族最具代表性的藝術形式之一，被稱為最具東方傳統美學意境的戲劇。在兩百餘年發展過程中，京劇廣泛地吸收了其他地方曲種優秀的唱腔和表演形式，集百家之長，形成了大量的聲腔劇種及其經典作品，取得過空前的藝術成就。然而，當今社會，新的傳媒載體蓬勃發展，對京劇這一傳統藝術的表現形式造成了前所未有的衝擊，劇場繁華不再，甚至陷入了“寂寞梧桐深院鎖清秋”的境地。所以，京劇如何更好地緊跟當今時代的發展主題，融合現代傳媒技術，突破創新，從中走出一條持續生存、跨越式發展的道路，這已經變成了當代京劇工作者面臨的重要問題。

　　當今時代，人們生活在一個藝術表現形式多樣化的社會環境中，京劇演出面臨著眾多強勁的競爭對手。傳統戲曲要重新贏得當代觀眾的青睞，必須適應當代社會的精神文明建設的需要，必須兼顧舞臺戲曲的藝術性和娛樂性。這樣，京劇藝術才會煥發出新的生命活力，才能重新擁有觀眾市場和不斷髮展的可能。

　　京劇的傳承要充分利用新傳媒技術。新傳媒技術的不斷融合，如微博、播客等都將使京劇的傳播方式更加多元化，同時也給京劇藝術的傳承與發展注入了新的血液。重視京劇與新傳媒技術的結合，探索傳統藝術的新內涵，既保留京劇藝術獨特的魅力，又能在不同的傳媒載體上得以適當的表現，這便是京劇在新的時代背景下能夠生存和發展的重要課題。

　　京劇的傳承要兼顧當代青年的審美特點。傳統戲曲浸潤著華夏民族千百年的文化血脈，沉澱了一套特有的思維方式和審美心理。青年人的審美需求是最具時代特徵的，這與傳統京劇的情節結構、藝術表現方式、節奏、語言、風格等之間存在著固有的矛盾，這個矛盾將會隨著時間的推移逐漸減弱但不會消失。因此，在京劇的傳承和發展過程中，必須在遵循戲曲的美學原則的基礎上，兼顧當代青年審美需求，在努力推出弘揚民族精神的京劇作品的同時，使其擁有鮮明的時代特色，生動活潑，以滿足青年觀眾的需求。

　　京劇藝術應該是一門開放的藝術，海納百川、博採眾長、融會貫通是京劇藝術的生命力所在。作為最富有民族特色的藝術形式，不斷地創新改革是京劇永葆青春的不二法門。京劇的傳承與發展，必須結合其自身的特點，把握時代的脈搏，大膽地吸取現代元素並以新傳媒為載體進行廣泛傳播，只有這樣才有可能重新贏得青年觀眾的喜愛，才有可能實現京劇藝術的傳承和發展。