在中國傳統繪畫形式中，有大寫意和小寫意之分。大寫意畫以草書入畫，體現了中中國人獨特的造型觀和境界觀。

它既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。有我與忘我看似相矛盾，其實是相統一的。它更傾向於以水墨畫法表現畫家的主觀感情，繼承的是宋元的文人墨戲傳統。所謂的小寫意，更傾向於水墨畫法寫物象之實，上接元人墨花墨禽的傳統。

它們能滿足不同階層人士的需求。這與中中國人的認知態度️著直接關係。齊白石大師曾經說：“藝術妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。這個話語中無不體現出中中國人的處事哲學，即中庸之道。因此我以為深受中國傳統文化教育的保守的中老年知識分子是比較喜歡水墨寫意畫，而成長於改革開放的新一代年輕人未必喜歡傳統的中國畫。

中國傳統水墨畫也遭遇西方現代藝術的衝擊，其現代抽象水墨大寫意也應運而生，它深刻影響了中國畫的發展方向。由於深受西方自由意志的文化教育，年輕一代的文化人也漸漸喜歡上潑墨大寫意畫的形式，是與他們個性化的追求十分契合。

人們不喜歡大寫意畫，我想主要如下的緣故：

一是從寫意畫來說，故名思義寫意畫是不求形似，而重神似的。中國著名的水墨山水畫家劉佔江大師曾說，“物我兩忘”直指本心。形無形，意無意，無意之中有真意。藝術的最高境界是對大千世界的感悟，同時也是對生命自身的徹底感悟。

2000年時，劉佔江大師曾在伏牛山區的南召縣採風創作，我陪同多日，親睹他創作之嚴肅認真，關鍵是創作必要先心入境而後動筆的，足見其亦是意在筆先，格外求法，得大自在。照他自己所說：“寫意畫既曰寫意，畫家要具備對物象高度提煉概括的本領，畫前靜心養氣，然後不拘成法奮筆寫胸中之畫意”。

二是從欣賞者來說，普通大眾欣賞都是喜歡較直觀寫實畫的，認為畫的“像”就好看，而對寫意畫則以為不好理解不好懂。不解其意不願去看也在情理之中。畢竟大寫意畫就似抽象派、意識流一樣，的確要用心去感受和領悟。作為一個書畫欣賞者，也是需要增強自身的審美意識和情趣的。

“神與物遊”是古典審美方式中重要的一個觀點。“遊”就是要適自然之性，只有適自然之性的畫家才能產生空靈的心境，才能在畫中馳騁情懷，自由進行審美觀照。

說到劉佔江畫家，現翻拍他的幾幅作品，以共同學習與欣賞。

結交一些書畫屆文人墨客，還資助過某美院教授和某軍人書法家辦畫展書法展，有很多中國美院和西安美院的教授朋友，耳濡目染，也能說上一二。

說人們不喜歡大寫意，我不同意，我就喜歡。一方水土養一方人，粗獷豪放的北方人大部分喜歡大寫意，而細膩溫婉的南方人大部分喜歡小寫意，女人更喜歡寫實，喜歡工筆，沒辦法，性格使然。

大寫意主要區別小寫意表現在畫法、形、表現技巧工細程度、表現手法、表現形式。畫法著重神態和大體形態的變化，揚棄了某些區域性的描寫，用筆要單純、洗煉，造型適當誇張，給人以奔放而又渾厚的感受。形 ：大寫意的形更狂放一些。形只能意會，以潑墨在紙上的方法為主來畫。表現技巧工細程度 大寫意以淺層次的理解為表現手法技巧上的工細程度，比如同樣是山水，大寫意在表現更加的簡潔概括。大寫意，注重意象，誇張豪放，其核心是“大樸不雕”，大寫意帶有一種隨意性，筆筆率意而為，出神入化，追求的是用簡約、簡練的減筆法來體現藝術和文化境界，表現的是中國畫的寫意精神，它的用筆特點是以“慢”取勝，所畫物象在似與不似之間。 大寫意筆墨氣魄大，形象概況。如能在小幅畫中寫出大氣象的人物、山水或花鳥，才顯出大寫意的特點。

你同意我的觀點嗎？

簡單的說：人們不喜歡大寫意是因為看不懂，這有點兒像書法中的楷書和草書，楷書誰都能看明白，而草書或狂草就不同了，大部分人看不懂，有點兒像看天書，所以喜歡的人少。大寫意不如工筆畫那麼細膩、畫的跟照片是的，色彩也比寫意鮮豔，更容易被大眾所接受，我就喜歡工筆畫。在我看來藝術應當能被廣大人民群眾所接受的才能夠發揚光大，反之就是您提出的問題，不好解決。本人拙見

潘天壽曾經說過，工筆畫只要三年，就能成型，寫意則需要幾十年，尤其大寫意更難把控，簡單的水墨筆法，更多的即興揮灑，就要把主題交代清楚，還不能脫離傳統的情趣和禪意的審美，不容易呀！

把精神境界的“意”大寫，甚至狂寫出來，人們讀之有味，品之有韻。經年累月如陳年老酒。越品越純！如此人們就喜歡了。

人們為什麼不喜歡大寫意畫，這個說法欠妥。中國的繪畫歷史也有幾千年了，從西漢出土的帛書中就以有精製的大寫意畫了，時至現代也出現了不少名人名家的佳作，雖然中國畫中的白描，工筆，大寫意，小寫意，以及現代潑墨重彩，等。除了大寫意這個畫種外，其它幾種能得到大多數眾人認可的原因是，作品比較具象，真實，風趣，能做到雅俗共賞，所以昌盛不衰。而大寫意是集畫種之大成，抓住傳神的瞬間，用誇張的手法，象創作漫畫一樣，突出作品個性，濃縮創作精華，用最簡練的筆法，把作者想要表達的內容，一蹴而就，並能得到大多數觀者的認同，是一幅佳作精品。為什麼這麼說，這就好比科學家搞發明一樣，需要作者要有靈感。要有踏實的基夲繪畫技巧，以及極強的藝術觀察力，創造力，才能創作出好作品。所以作為中國繪畫前輩們，他們是比較重視觀察體驗真實生活的，而不是閉門造車，因此留給後人的佳作也不少，並廣為流傳。而當今為什麼眾人又不喜歡大寫意了呢？原因也很簡單，有對繪畫懂行的行家們看看現代大寫意作品，既沒有生活氣息，也沒有靈性的好作品，純粹的筆墨遊戲，並運用了現代科技的方法，創作出了作者夲人認為的所為藝術成果，而卻得不到大眾認可。

為什麼老藝術家的大寫意作品會得到認可呢，因他們的作品有真實的生活寫照，也確實有踏實的繪畫功底，以及藝術造詣。而現在的作品，我還真不敢妄加評論。因夲人才疏學淺，對繪畫知識欠缺，只能硬著頭皮應邀而摻和兩句。

大寫意注重筆墨功夫，作者在乾溼濃淡之間勾勒出大自然的鬼斧神工，沒有工筆的細膩，但有氣勢磅礴，或許很少有人能看懂吧！

道理太簡單了，就是看不懂。一個人怎麼會喜歡一個自己完全不懂的東西呢？即使他嘴上說喜歡，那也肯定是裝出來的。

我本人雖然也看不懂什麼大寫意。但我明白任何一門藝術或學問到了一定境界以後，會有一些普通人完全無法理解的層次。

就像人們形容一個人背東西背的特別好，會說倒背如流。但實際上倒背有什麼意義呢？真的就沒有什麼意義，但是倒背確實真的很牛逼。我們背一個東西背的得熟的不能再熟的時候還想背的再好怎麼辦呢？那就倒背得了。

繪畫也是這樣，窮盡一個技能的極點就會衍生出一些脫離普通人的境界。你真到了這種境界，其實也就無所謂，普通人能不能理解，是否喜歡了。

所以也可以說，如果你自以為到了這種境界，卻偏偏還在乎普通人是不是喜歡，那就說明你其實並沒有到那個境界。

一家之言。

美中有不足，需要精彩的細節描繪出，卻不能看見。

大眾更喜歡，簡單，細節，又有華麗感的畫面。比如《清明上河圖》，《富春山居圖》。

搞藝術的人一聽這話會覺得奇怪，＂大寫意＂作為國畫中高境界的東西怎麼會人們不喜歡？！我們回到普通人的眼睛來看＂大寫意＂，一般＂大寫意＂沒有物體具體形象，似是而非，大塊水墨，甚至看不出畫的什麼東西，這樣怎麼叫人喜歡！而相對於＂工筆＂，其物象工整、細膩、色彩鮮豔，普通人一看就喜歡。＂大寫意＂是對物象＂寫意＂後再提煉，用墨用水構圖都是精簡難得，寓意深刻，技巧與情感完美結合，但這必須有深厚藝術鑑賞力才能懂才能喜歡的！

顧名思義，大寫意，更加灑脫奔放有深度。一幅大寫意作品取其核心意境，大而無形中有其形，有其意。慢嚼細品後的豁然開朗，筆墨透骨收發自如。欣賞也是提升自我素養的重要途徑。

你好，我沒有看到人們不喜歡大寫意畫。

歐洲油畫、工筆畫等確實更容易吸引人的眼球，但大寫意也有它獨特的韻味在其中。

就好比西方的抽象畫，有很多人看不懂，但也有很多人認為那才是藝術。

“文無第一，武無第二”，藝術的事情本就是“仁者見仁，智者見智‘。

【人皆喜歡】

潑墨寫意真氣韻，

萬千造化瞬間成。

不似工筆研點畫，

恣情縱性了無痕。