有人評價，張充和的崑曲，總帶著一種脫俗出塵的清雅之氣，在當代是自成一家的。

安娜是張充和在美國結識的新朋友，來自臺灣，一直在聯合國中文部做事。有緣千里來相會，安娜的老師就是充和從前老師的學生。充和說，這些年我唱崑曲，都是她給我吹笛子伴奏。

而安娜想到，與我年齡相仿的曲友們，不少人曲不離口，經常登臺，但是真正識得曲中三味，唱來聲情並茂，而且連人都變得和崑曲一樣雅，一樣細緻的，幾乎一個也沒有。

充和學崑曲非常認真，每首曲子至少拍一百遍，把握了唱腔和氣口之後才吹笛子。

王定一，稱充和為姨，他在美國讀書時，常攜笛與充和拍曲，忘年之交，吹曲、唱曲、談曲、磨曲，極為盡興。充和為定一講述崑曲咬字、行腔，講述吹笛的抑揚頓失挫，並以書法要訣授之：“初學分佈，但求平正；既得平正，務追險絕；既得險絕，復歸平正。”

作家汪曾祺寫過文章，提到充和——

有一個人，沒有跟我們一起拍過曲子，也沒有參加過同期，但是她的唱法卻在曲社中產生很大的影響。

她能戲很多，唱得非常講究，運字行腔，精微細緻，真是“水磨腔“。我們唱的“思凡”、“學堂”、“瑤臺”，都是用她的唱法（她灌過幾張唱片）。她唱的“受吐”，嬌慵醉媚，若不勝情，難可比擬。