曲藝事業，不是曲藝企業。曲藝事業發展，不應該光看曲藝企業賺多少錢。

故宮也是拿著鉅額補貼攬客的，要是改成cbd，賺個幾千億應該沒問題，賣嗎？

以賺錢能力作為區分，聯合國的文化遺產也就不用辦了，電影一出，別說曲藝，郭德綱也就是賣個零頭。

對於多數曲藝來說，受限於時代的技術背景，都已經不適合媒體時代。馬太效應，網際網路讓大眾的興趣集中於少數當紅藝術形式，少數當紅演員，這是不可逆轉的事實。開啟電視就能看到國際巨星，小地方的名人有多大生存空間？

國家補貼各種曲藝形式，讓他們還有生存的空間，和補貼故宮全國的各種博物館一樣，看中的是文化價值和文獻價值，而不是能收多少稅款提升多少gdp。

誰愛曲藝？是那些要取消曲藝補貼，搞市場化，所謂憑本事吃飯的人嗎？論吸引眼球的本事，奧斯卡也比不上蒼老師吧。

把腦子從後腳跟裡拿出來想一想，商業化的結果，定然是幾種曲藝吃飽飽，其他曲藝草丈高。

曲藝事業，先保證多數曲藝活著吧。

這其實是兩面性的問題，第一，在相聲低潮期時很多相聲藝人去跑龍套，跨界去了，馬上就要到了後繼無人的地步，所以這時候顯出來補貼的重要性，給相聲演員一口飯吃，讓這門技藝繼續傳承，但是這個吃不飽餓不死的補貼會讓人懶惰，讓人回到曾經吃大鍋飯的時代不思進取，不追求技藝的精湛。第二現在出現了個別的相聲演員出名了跨界了，造就了人一種相聲又活起來了的景象，但是刨根問底的去看，相聲真的柳暗花明又一村了嗎？其實不然，因為你可以看看現在的相聲諷刺，譏笑，卻少了曾經相聲老藝術家們的歌頌，引導讚美的正能量，靠博眼球，炒熱點來捧紅自己的相聲演員也不會長久。相聲演員拿補貼辦商演就跟中國足球花大價錢請世界名教如出一轍，只能說前途渺茫，不可持續！

拿補貼去商演就跟以前慰問演出沒啥區別，演員旱澇保收，還能多賺一分兒錢，對提高業務沒有幫助，更甭說發揚光大相聲這門傳統藝術了，就是為了賺錢走過場，不看好他們的上座率。贈票，送雞蛋，看完滿場可以抽獎這一系列促銷手段可以用一下。