這是我不太懂卻特別願意回答的一個問題！

我第一次聽這首歌的時候感覺音樂的節奏旋律特別打動我，雖然不太明白歌詞的意思。我特別自立，多年以來遇到什麼困難都是自己想辦法去解決處理和克服或者扛著，看起來挺外向的我其實內心深處是孤獨的，感覺我與現實的美好漸漸的遠去，越來越遠！尤其對一些不好的社會現象特別反感，我做小工程，對那些生活順利美滿的小人和惡人更是懶得搭理，我這個行業裡小人和惡人反而掙錢，仁義道德反而讓你落魄，感覺自己越來越不如意了有好多場合也不願意參加了！

喜歡這首歌之後看了一下歌詞感覺更是在唱自己，沒有遇到懂我的人卻遇到了一首懂我的歌，雖然我不懂樂理感覺音樂就是一種語言，如同高山流水，和我有共鳴！

如果有一首歌他從不會是新歌，也不會變老，那他就是民謠。

自從1961年問世，五十多年來，最為世界上被翻唱次數最多的重唱歌曲，《五百英里》無疑是成功的。它的簡單而悠揚的旋律有一種說不出的魔力，讓全世界的歌迷痴迷了這麼多年，當然小編也是其中一位。

估計很多中國的歌迷和小編一樣，知道並記住這首歌則是通過一部電影，這部電影就是《醉鄉民謠》。

《醉鄉民謠》於2013年12月20日在美國上映，由伊桑.科恩、喬爾.科恩聯合執導，奧斯卡.伊薩克、凱瑞.穆麗根、約翰.古德曼等主演。影片講述了歌手勒維恩.戴維斯在20世紀60年代美國民謠盛行時期不懈奮鬥的故事。

其實常聽歌曲的朋友肯定會有這麼一種感覺，就是越是流傳廣泛、長久的音樂作品，它的旋律越是簡潔純粹。

就拿《五百英里》這首歌來說，它是典型的單段體式的歌，你很難分清主歌和副歌的分割點在哪裡。也就是說它是一首沒有副歌的歌曲。

我們聽單段體的歌和聽復段體的歌的感覺是不一樣的。在聽復段體的歌時，我們最容易記住的往往是這首歌的副歌，我們喜歡聽復段式歌曲也大多是因為這首歌的副歌旋律感人動聽。而單段式的歌曲則不是這樣，它是從旋律伊始就已經把聽眾帶入到整首歌的情境中去，讓聽眾的身心從始至終完全沉浸其中，不能自拔。

而且更要命的是單段體的歌一般沒有結構性結尾，給人的感覺是這首歌彷彿永遠沒有唱完，只要您的情緒不斷，您可以無限迴圈的聽下去。

我們說人類的情感豐富多樣，但親情鄉情是永遠不過時的情感主題，那麼《五百英里》這首歌能被那麼多歌手翻唱，能被那麼多歌迷銘記也就不奇怪了。

當然，這種型別的歌曲還有許多，例如美國歌手卡朋特的《昨日重現》、經典民謠《往事如昨》、中國經典民歌《茉莉花》等等，都是影響深遠、久唱不衰的佳作。

你是否一個人離家獨自打拼，住在一個某個城市的某一個角落，你是否會突然想起故鄉，家人，盆友。《離家五百里》唱出的就是每個離家在外打拼的孩子們的心聲，所以它橫跨了五十多年都還在有人不斷的在翻唱，也許還將不斷的翻唱下去。這首歌在當時民謠盛行的時代讓人不斷傳唱，它的歌詞簡單，意義明確，直抓人心，歌曲柔和古典，整曲歌曲用唱訴說著故事，歌詞裡連貫有條理，從一個人背景離鄉在外打拼的無奈、無力影射出一類人的生活。這首歌的時代背景永不會過時，因為有人的地方就會有離別，不管是離家，離開盆友、愛人，又或者是一個熟悉的地方，一群熟悉的人，一種感覺。

當人生遇到難以克服的時候，孤獨的時候你聽到這首民謠的話，你一定會聽出不一樣的感覺。它有剝離現實和感情的力量。