2.開始很容易被一點成就迷失頭腦。就像我這樣幼年熱愛音樂的一樣，開始我也不清楚自己到底在追求什麼，跟著老師默默地學琴，五年時間，身邊的同學從四五十變成不到四五個，他們拿了一點本領便欣然離開，而我留了下來。直到有一天老師把我領進即興伴奏的大門，我才真正找到了自己的目標。
3.方向的選擇，敢於定大目標。我開始作曲的那一天便定下目標:以後主要進行交響樂創作，因為交響樂是所有音樂型別中聲部、情緒最複雜的。不是說其他型別不好，而是說如果你只是滿足於寫一小點東西，而不敢去挑戰高難度，那你永遠只會在自己的“舒適圈”裡面，無法進步。
4.海量的積累。長篇作曲（短篇不算）和寫文章寫小說一樣，都需要作者飽覽群書，這其中包括更進階的理論，也包括先人的一些經典。本質上，像我這樣作曲的，和撰文的，繪畫的，雕刻的，做影視的，都是搞藝術的人，而藝術是相通的。我們都知道，用文字來寫景相對容易，用音樂來寫景是要難得多的。音樂怎麼能寫景？好的音樂當然可以寫景，甚至有劇情。這些複雜高難的東西，不僅需要我等飽讀經典，還需要從其他藝術形式中借鑑。法國的德彪西，印象派音樂的創始人，就是從印象派繪畫當中借鑑來模糊的線條光影，開闢了現代音樂的。
5.天賦與時機。你說在藝術領域沒有天賦、空憑努力就可以拿出好作品，怎麼可能呢？這裡面有大量天時地利人和的因素。我得慶幸，父母給了我有絕對音感的耳朵，而不是五音不全，那樣我也不可能從事作曲。此外，優秀作品的創作，與年齡，閱歷，水平有聯絡，但不是必然的聯絡，十幾二十多歲，一樣可以優秀，可以傑出。
6.關於某些音樂學院的教學模式。其實這方面我是最沒有發言權的，畢竟我不是音樂學院裡的人。我只是想，不論青紅皂白，一兩週，或者一個月就必須拿出作品，真的有益於長遠發展嗎？藝術創作不是吃飯睡覺，一天不做鬧得慌。很多業界名流，都有過幾年甚至幾十年的創作空白期，在這段時間內其水平潛力得到巨大提升，隨後釋放出來。而一週半個月就要拿出作品，但凡有一點積累，也早被掏空了，何來的巨大上升空間呢？
2.開始很容易被一點成就迷失頭腦。就像我這樣幼年熱愛音樂的一樣，開始我也不清楚自己到底在追求什麼，跟著老師默默地學琴，五年時間，身邊的同學從四五十變成不到四五個，他們拿了一點本領便欣然離開，而我留了下來。直到有一天老師把我領進即興伴奏的大門，我才真正找到了自己的目標。
3.方向的選擇，敢於定大目標。我開始作曲的那一天便定下目標:以後主要進行交響樂創作，因為交響樂是所有音樂型別中聲部、情緒最複雜的。不是說其他型別不好，而是說如果你只是滿足於寫一小點東西，而不敢去挑戰高難度，那你永遠只會在自己的“舒適圈”裡面，無法進步。
4.海量的積累。長篇作曲（短篇不算）和寫文章寫小說一樣，都需要作者飽覽群書，這其中包括更進階的理論，也包括先人的一些經典。本質上，像我這樣作曲的，和撰文的，繪畫的，雕刻的，做影視的，都是搞藝術的人，而藝術是相通的。我們都知道，用文字來寫景相對容易，用音樂來寫景是要難得多的。音樂怎麼能寫景？好的音樂當然可以寫景，甚至有劇情。這些複雜高難的東西，不僅需要我等飽讀經典，還需要從其他藝術形式中借鑑。法國的德彪西，印象派音樂的創始人，就是從印象派繪畫當中借鑑來模糊的線條光影，開闢了現代音樂的。
5.天賦與時機。你說在藝術領域沒有天賦、空憑努力就可以拿出好作品，怎麼可能呢？這裡面有大量天時地利人和的因素。我得慶幸，父母給了我有絕對音感的耳朵，而不是五音不全，那樣我也不可能從事作曲。此外，優秀作品的創作，與年齡，閱歷，水平有聯絡，但不是必然的聯絡，十幾二十多歲，一樣可以優秀，可以傑出。
6.關於某些音樂學院的教學模式。其實這方面我是最沒有發言權的，畢竟我不是音樂學院裡的人。我只是想，不論青紅皂白，一兩週，或者一個月就必須拿出作品，真的有益於長遠發展嗎？藝術創作不是吃飯睡覺，一天不做鬧得慌。很多業界名流，都有過幾年甚至幾十年的創作空白期，在這段時間內其水平潛力得到巨大提升，隨後釋放出來。而一週半個月就要拿出作品，但凡有一點積累，也早被掏空了，何來的巨大上升空間呢？