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1 # 瓜圈深扒
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2 # 不娶紋身女
在下認為,
覺得一首好歌就像一瓶香水,作曲如同香水的味道,如果調配得當一定會讓人聞一次就愛上它,但也有一部分香水是經過了前調,中調的味道最迷人,前調和中調的味道很容易讓人接受,
但停留的時間很短,還有一部分香水是尾調的味道最沁人心脾,其實前調和中調的味道都沒有尾調的味道停留長久,這就如同一些好的曲調,乍一聽並不讓人驚豔,或者說聽上去會給人一種奇怪的感覺,
可一旦無意中多聽幾遍後,腦子便會浮現出它的旋律,像一種揮之不散的味道令你不自覺地愛上它並在記憶中深深打上烙印,這就是所謂的經典旋律。
如果找一些歌曲比較,那任賢齊的《心太軟》阿牛的《桃花朵朵開》蕭亞軒的《愛的主打歌》鳳凰傳奇《最炫民族風》一定如同香水的前調或者中調,讓人聽一次或者兩遍便會愛上它,無論它的歌詞是寫什麼,悅耳的曲調足以讓人不自覺哼唱,
不可否認的是這種曲調讓人很容易記住它,但聽久了會覺得油膩感而厭煩;而那些曾經讓你完全沒有感覺的旋律卻可能成為你一生深愛的曲調,譬如王菲的《不愛我的我不愛》《彼岸花》張學友的《秋意濃》《真情流露》這些歌曲完全就是曲調越聽越耐聽。
而一首歌曲的歌詞更像是香水的包裝瓶身,好的香水瓶值得被一生收藏,即便裡面沒有了香水也會有人將香水瓶好好收藏,而這個裝香水的瓶子就如同歌詞一樣,一首好歌一定是一個有設計感有故事有內容的香水瓶,它決定了一首好作品能否成為經典,
這或許無關於它的旋律。對於文字這種不同文化層次理解水平不一的符號,歌詞的內容直接產生了它的受眾群體和它的流傳性,比如早前《兩隻蝴蝶》《老鼠愛大米》《豬之歌》,當下的《我要吃肉肉》《我的滑板鞋》等等,
諸如此類的歌曲或許於旋律無關,只是這種無腦歌詞便妥妥的吸引一眾城鄉青年並得以流傳,當然這種流傳並不可能成為經典,猶如一瓶香水,裡面味道再好,包裝卻用了一個塑料袋,總會讓人覺得它的無知。而有一部分歌詞意味深長,像一個匠心獨具的香水瓶,
握在手中如獲家珍,那些歌詞如同一杯咖啡,一瓶陳年老酒,讓你值得一品再品,從而從文字中找回生命的哲理,這些好詞註定帶動這首歌曲成為經典。如同劉若英的《後來》張艾嘉《愛的代價》王菲《暗湧》楊千嬅《再見二丁目》朴樹《平凡之路》張國榮《我》等等歌曲,
都是因為好詞成就了一首歌曲的經典。由此可見一首好歌成為經典得以被流傳不但需要耐聽的旋律更需要讓人隨著歲月流逝漸漸領悟人生的歌詞,好聽的旋律會在腦中迴響,而觸動人心的歌詞則是在心底徘徊。
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3 # 小柒呦
如果兩者之間非要選一個 我覺得還是作曲吧 個人覺得一首歌是否能感染一個人或者說能讓人眼前一亮記憶猶新的最關鍵的就在於這首歌的作曲 我覺得一首歌的靈魂所在真的在於編曲 節奏真的很重要 就像一些老歌為什麼會經常在一些網路平臺上被翻唱以後火的一塌糊塗 就是因為一些編曲 添加了一些不一樣的風格在裡面讓大家所接受
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4 # 龍眾探
作詞是情感輸出,作曲賦予歌曲靈魂!作詞和作曲就和做菜一樣。你能記住長得好看的服務員,但是你會因為菜好。溜達到後廚去認識認識廚師和打下手的人嘛?同樣道理。
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5 # 新疆雜話新疆
兩者缺一不可!就如魚兒離不開水,水裡沒有了魚也就失去了生機。有很多的作品,先是有了美麗詞語,從而激發起譜曲的衝動;也有許多經典的曲調被配以不同的詞意和語言,因為音樂是沒有國界的,優秀的藝術文化會被各民族所傳唱。如果說作詞和作曲哪個更重要?這就要看事情的特定性了,如果說特意為某場活動或事件創作,那作詞肯定是重要了,因為她需要詞語來表達的更加直觀;當然瞭如果是闡釋自己的情感,作曲就起到了至關重要的作用了,隨著曲調與節奏的變化從而產生韻律感來,一部好的作品首先是從一段精彩的樂曲中拉開序幕的!
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6 # 辣椒二姐
我以前看過一個節目,有個香港的音樂人就說,中中國人是沒有多少音樂細胞。因為大家覺得一首歌好聽,那歌詞一定好。例如周杰倫的歌,很多人就說聽不懂在唱什麼。可見,大家聽歌還是很在意歌詞。再看,非洲人是一致公認最有音樂才華的民族。他們很多歌曲根本沒有歌詞,只是在哼唱。節奏感很好。音樂無國界。外中國人聽我們的歌,只能聽懂調調,我們有時候覺得好聽耶可能只是調調打動了我們。大家都覺得VITSA的歌好聽,沒幾個你呢個聽懂歌詞,只是曲調好,演唱好。
所以我覺得一首歌,首先是曲調,其次是演唱,最後才是歌詞。
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7 # 虎糾娛樂
兩個缺一不可,曲帶給人們的是全方位的聽覺享受,優美的旋律使人能夠產生高尚的想法,豐富人類的感情,促進他們理解人類情感的深邃內涵,達到心靈的和諧以及與自然的契合。詞可以讓更加記住歌詞
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8 # 娛樂圈後浪
我覺得作詞和作曲都重要。
一首好聽的歌曲少不了優美的歌詞,還得有美妙的旋律,缺一不可。
每年的春節聯歡晚會由李谷一老師演唱的結尾曲《難忘今宵》,相信大家非常熟悉不過了,它伴隨著我們度過一年又一年溫暖的除夕夜。
這首歌的歌詞非常貼近生活,將我們每一個生活在外的人都拉的很近,旋律舒適動聽,唱出了節日氣氛,唱出了老百姓的情懷。
我們自古不缺少經典的詩詞歌賦,每一首流傳下來都朗朗上口,意味深長。而《經典詠流傳》這個節目將這些經典配上了動聽的旋律,哪一首不讓人難掩激動,心潮澎湃?更加讓我們對這些經典充滿了敬意。
好詞配上旋律,像音樂插上了翅膀,會飛得更遠;美麗的身軀配上高尚的靈魂,豈不更好?!
所以我認為一首好聽的歌曲,應該是好的歌詞+美的旋律+適合的唱者。那真是過耳難忘,餘音繞樑,將會給我們的生活增添更多色彩。
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9 # 電子音樂創作基地
嚴格來說兩個都重要。
歌詞,是一首歌曲的靈魂,能直接的表達出歌曲的中心思想,也可以通過間接即婉轉的表達方式敘述。詞作者所描繪的事物可以清晰的浮現在聽眾的心裡,引人思考,有邏輯,有韻律,藝術來源於生活,又高於生活,我們把平平淡淡的生活經驗用感性去衡量,用理想去思考,就能提煉出我們想得到的筆韻。
而曲是一首歌的“骨架”,曲也可以說是給詞做鋪墊的,大家可能聽過有一種音樂叫做純音樂吧,它可以讓自己舒緩心情,他們的旋律可能從高山流水中來,可能從映青小鎮上來,也可能從相濡以沫中來,曲需要的是情感而不一定是才華。
好的詞加好的曲就是一首好歌,它可以給我們很多很多情感。
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10 # 老巨愛生活
應該都重要吧,反正對我來說,優美的旋律是我去聽這首歌的先決條件,都是如果它的歌詞平庸甚至是狗屁不通的話我不會去聽第二遍。不知道有沒有和我一樣的人?
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11 # 陳榮A
詞是身驅,曲是飛翼,兩者缺一都不能飛翔。從社會流行角度看,曲更重要,沒有好聽的調子,再好的的歌詞也只能躺在虧書本上睡覺,變成詩歌,至多朗誦。
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12 # 8點娛樂
當然作曲更重要!
首要需要說明的是,作詞也是很重要的,琅琅上口、優美的歌曲往往讓人印象深刻,只是相對而作曲而言居其次而已。
所謂的作曲,也就是我們通常所說的旋律,如果沒有曲律,那麼,詞就像人體一樣只剩下骨架,而優美的作曲,則是血體,一下子使人體豐滿起來了。
有些三四線城市,也不缺才子,寫的詞確實有文才,既符合寫詞的規律,也符合當地實情,很有地方特色,但是,一旦被當地的音樂人加上曲律之後,整首歌變得怪怪的,總是感覺不優美。
再舉個例子,龔琳娜的那首《神曲》,想必大家記憶猶新,整首歌的詞就是那幾個“衣衣呀呀”的,毫無意義,但是配上那曲子,一下子把人帶入了另一種境界,整首歌就活了起來,神曲就是神曲。
所以說,沒有好曲的好詞也就沒有了靈魂,曲可以脫離詞而存在,而詞若沒有了曲,那就是在乾唱了。
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13 # 嘶啞的怒吼
嚴格來說兩個都重要。
歌詞,是一首歌曲的靈魂,能直接的表達出歌曲的中心思想,也可以通過間接即婉轉的表達方式敘述。詞作者所描繪的事物可以清晰的浮現在聽眾的心裡,引人思考,有邏輯,有韻律,藝術來源於生活,又高於生活,我們把平平淡淡的生活經驗用感性去衡量,用理想去思考,就能提煉出我們想得到的筆韻。
而曲是一首歌的“骨架”,曲也可以說是給詞做鋪墊的,大家可能聽過有一種音樂叫做純音樂吧,它可以讓自己舒緩心情,他們的旋律可能從高山流水中來,可能從映青小鎮上來,也可能從相濡以沫中來,曲需要的是情感而不一定是才華。
好的詞加好的曲就是一首好歌,它可以給我們很多很多情感。
回覆列表
其實一首歌裡面,如果不是純音樂、配樂的話,除了作詞、作曲外,還有個更重要的部分:編曲。
歌曲的這三個部分:作曲決定一首歌的上口程度;歌詞決定了一首歌會流傳多久;而編曲決定了一首歌的最終品質。
很多人常把作曲和編曲混為一談,其實這是錯誤的觀念。
這三個之間的差別分別介紹一下:
1、作詞:寫歌詞。一首歌可以是根據曲來填詞,或者先出一段詞,讓人來譜曲。
2、作曲:譜寫歌裡“唱歌”的旋律,譬如說主歌、副歌的旋律。它可以是按現有歌詞的來出旋律,也可以有了旋律之後再來填詞。
通常較常見的作曲方式是一把吉他的自彈自唱,或者鋼琴的自彈自唱。
3、編曲:編曲主要負責兩件事情:
A. 根據詞曲去勾勒出整首歌的架構
例如:要幾次的主歌,幾次的副歌、要不要有橋段;或者Solo等。
B. 針對詞曲、架構,去安排屬於這首歌的樂器組成
譬如說主歌要安靜一點,可能沒有鼓
副歌要很炸,需要鼓、鍵盤等。
這兩件事情包含了歌曲許多的事情,整首歌曲的樣子也大概有了完整的雛型。
作詞、作曲、編曲哪個更重要?在享受一首歌曲的時候,其實我認為編曲是最重要的。
好多詞曲很矬的歌正是因為編曲化腐朽為神奇,使之最後聽起來並沒有糟糕到這輩子再也不想聽的程度,因此按貢獻比例來說,作詞15%,作曲15%,編曲60%,歌手10%~~
編曲決定了一首歌的起伏,與帶動觀眾的情緒。你可以在同一段歌詞和旋律上面,配上很多樂器,也可以只配一個簡單的吉他,感受都會差很多。
當一個編曲把情緒帶起來,接下來才會開始注意到唱歌的旋律與歌詞內容。
當然,根據音樂型別,也有的編曲相對比較簡單,像是流行、K-Pop、嘻哈這樣的音樂,就比較吃詞曲的內容。
雖然編曲的重要性排在詞曲之前,但編曲的好壞,恐怕只有同行才能聽出門道,對外行而言,拿編曲當賣點很難普及開來,大多數聽眾並不懂編曲,還是跟著唱相對容易,所以公司和媒體統一口徑,只宣傳歌手,因此,眾多幕後功臣難以被大眾認知。
每首歌,都有自己獨特的味道與詮釋方式。 也有些人覺得詞或曲才是最重要的。
說真的,對於做音樂來說。三者缺一不可,只不過你需要分配的心力與時間的佔比不同罷了。