和聲是音樂三要素之一：旋律、節奏、和聲。斯博索賓的和聲學教程是中國最傳統的作曲系課程之一，這個教材是當年從前蘇聯照搬過來的，屬於基礎。其實和聲學教程也有很多其他的，比如西方的那些，而且西方音樂家最看不上前蘇聯和東歐，極力貶低。從事音樂製作的人學一點和聲學當然有好處，有助於理解音樂的情緒等內涵，讓你的製作不要偏離作曲和演奏的本意。但是，我覺著沒有必要成為和聲專家，也沒有必要完美地做出那些習題，關鍵是掌握那些典型和聲效果和典型和聲處理方式。話說回來，音樂是不斷髮展的，現代音樂也有很多創新，這些創新往往突破古典傳統和聲原理。作為音樂製作，你肯定不能排斥作曲創新，所以你也要了解那些創新的和聲處理，這可是斯博索賓教程裡沒有的。而且做為音樂製作人，你肯定會對聲音的三要素瞭解更深，那就是音調、響度和音色。總之，音樂製作人可以學一些和聲，比如斯博索賓的和聲學教程；看一遍書，聽一遍課即可，那些和聲練習題做不做兩可。

影視音樂本來就是多個音響的混合，其實你問這個問題本身就有問題。

在影視中，為了襯托氣氛、銜接劇情，音樂音響佔到一個非常重要的位置。

這個問題偏向影視音樂，我就單舉一個簡單的例子

《讓太陽照常升起》

曲風渾厚、雄壯，乃電影史上的經典配樂。

濃濃的古典音樂氣質，

和電影的敘事風格完美融合。

提琴悠揚和大號勁力中加雜著姜文的霸氣音色

如同在舞臺上演講一般

成功的演講就是成功的電影

大概就是如此～

另外，現在的電影創作理論，基本還是歷史上的各位電影先驅者所提出的。雖有一些觀點，但大方向基本沒有改變。

我們驚歎著前人用如此簡陋的裝置拍攝出那樣精美的影片，卻思考要不要繼續學習。

這些能留存下來的都是會世代發光的金子！