在收藏家眼裡，工筆畫的細膩、嚴謹,工筆畫的精緻、典雅，都不得不令他們賞心悅目。即便一個沒有受過任何藝術陶冶和美學訓練的人，也會為工筆畫的唯美而留連忘返。在藝術品市場上，不僅古代工筆畫家的作品倍受青睞，當代工筆畫家林凡、何家英、張桂枝、蘇百鈞、徐鳳秋、張斌等，亦同樣有著極高的收藏人氣。有種種跡象表明:在收藏市場尚處在嚴冬的眼下，工筆畫的春天即俏然來臨，或將成為吸引場外大資金進入收藏市場的主力軍。
實際上，在藝術品拍賣市場上，工筆畫是湧現天價作品最多的書畫品種，以郞世寧、仇英、陳洪綬等為代表的古代工筆畫家和以於非闇、張大千、謝稚柳等為代表的近現代工筆畫家，歷來是藏家追逐的熱門。
近現代板塊，張大千、何家英、周彥生、劉紫崗等畫家的工筆畫作在拍賣市場上亦屢創新高。嘉德2013年春拍會上，張大千的《紅拂女》拍出7130萬元的天價，何家英的《淑女像》曾在2011年以759萬元拍出。就連有後起之秀(其實已入不感之年)、黑馬之稱的劉紫崗,一幅”色即是空”的鏡心,競在雅昌拍岀184萬的高價。
工筆畫究竟怎麼了？在無邊落木蕭蕭下的收藏市場卻一支獨秀,這不能不說是收藏市場的成熟和理性的迴歸。在眼下這個浮燥得不能再浮燥的社會,由於工筆畫創作週期長，真正稱得上大家的並不很多，其稱得上精品的又少之又少。
與寫意畫相比，其成交率和成交價步步高早已被市場認可，即便同一位畫家，其工筆畫的價格至少在寫意畫價格的五倍乃至十倍以上。從藝術和社會關係的角度，工筆畫這個在數千年裡代代相承、不斷演變的體系就肇始於以線條勾勒、設色渲染的繪畫樣式，其實早就奠定了中國繪畫語言的特質,也早已留下了中國繪畫的基因。正因如此,工筆畫不僅代表著中國畫的過去，也代表著中國畫的未來,更體現著中國畫的價值。中國畫講究神韻之美。工筆畫以精謹細膩的筆法刻畫事物，工細逼真，呼之欲出；寫意畫則用簡練概括的筆法描繪事物，縱筆揮灑，墨彩飛揚。一個精雕細刻，一個輕描淡寫，將中國畫的神韻表現得淋漓盡致。
在收藏家眼裡，工筆畫的細膩、嚴謹,工筆畫的精緻、典雅，都不得不令他們賞心悅目。即便一個沒有受過任何藝術陶冶和美學訓練的人，也會為工筆畫的唯美而留連忘返。在藝術品市場上，不僅古代工筆畫家的作品倍受青睞，當代工筆畫家林凡、何家英、張桂枝、蘇百鈞、徐鳳秋、張斌等，亦同樣有著極高的收藏人氣。有種種跡象表明:在收藏市場尚處在嚴冬的眼下，工筆畫的春天即俏然來臨，或將成為吸引場外大資金進入收藏市場的主力軍。
實際上，在藝術品拍賣市場上，工筆畫是湧現天價作品最多的書畫品種，以郞世寧、仇英、陳洪綬等為代表的古代工筆畫家和以於非闇、張大千、謝稚柳等為代表的近現代工筆畫家，歷來是藏家追逐的熱門。
近現代板塊，張大千、何家英、周彥生、劉紫崗等畫家的工筆畫作在拍賣市場上亦屢創新高。嘉德2013年春拍會上，張大千的《紅拂女》拍出7130萬元的天價，何家英的《淑女像》曾在2011年以759萬元拍出。就連有後起之秀(其實已入不感之年)、黑馬之稱的劉紫崗,一幅”色即是空”的鏡心,競在雅昌拍岀184萬的高價。
工筆畫究竟怎麼了？在無邊落木蕭蕭下的收藏市場卻一支獨秀,這不能不說是收藏市場的成熟和理性的迴歸。在眼下這個浮燥得不能再浮燥的社會,由於工筆畫創作週期長，真正稱得上大家的並不很多，其稱得上精品的又少之又少。
與寫意畫相比，其成交率和成交價步步高早已被市場認可，即便同一位畫家，其工筆畫的價格至少在寫意畫價格的五倍乃至十倍以上。從藝術和社會關係的角度，工筆畫這個在數千年裡代代相承、不斷演變的體系就肇始於以線條勾勒、設色渲染的繪畫樣式，其實早就奠定了中國繪畫語言的特質,也早已留下了中國繪畫的基因。正因如此,工筆畫不僅代表著中國畫的過去，也代表著中國畫的未來,更體現著中國畫的價值。中國畫講究神韻之美。工筆畫以精謹細膩的筆法刻畫事物，工細逼真，呼之欲出；寫意畫則用簡練概括的筆法描繪事物，縱筆揮灑，墨彩飛揚。一個精雕細刻，一個輕描淡寫，將中國畫的神韻表現得淋漓盡致。