羅大佑和李宗盛，兩個大師級的人物，兩個人同時被稱為音樂教父一點都不誇張。

他們兩個人在音樂節是難分伯仲的，雖然兩個人作品性格不同，但是都在各自的領域達到了相當的高度。

羅大佑主要以寫大環境諷刺時代的歌為主，皇后大道東，童年，光陰的故事等，寫的是家國情懷，他好像在俯瞰這個世界，卻能看到每個角落。

而李宗盛，在情歌上面的造詣那也是首屈一指。他因為自己的感情細膩，而寫出了鬼迷心竅，當愛已成往事等經典情歌。

兩人一個寫大時代，一個寫小感情，在各自的領域都有著無可替代性。他們兩個的歌都是我特別喜歡的。所以沒有誰比誰更厲害，都是站在頂端的人。因為領域不同，所以無從比較。

在上世紀70年代末至本世紀的最初10年，流行音樂成為華人世界“時代的審美”，而毫無疑問，李宗盛是這“時代的審美”的一個主角。流行音樂中有一個現象，或可謂之“成長式共鳴”。一個音樂人與他的聽眾之間，形成緊密的漫長的成長共同體：他們是同齡人，他們一同長大，一同經歷生命中的不同時段，同時也一同經歷了與這生命時段相對應的周遭世界的時代與歷史的風雲。

一支支歌曲是時間的一個個結晶，透過這歌曲，這音樂人的經歷、聽眾的經歷與時代的一段段，都一一咬合起來，成為彼此的投射和見證。由此，這歌曲包含著音樂人的經歷，也包含著它發生時特定時空的投影；這投影越出了詞曲，擁抱了歌者和聽者、人生和時代的諸多隱秘，具有了超文字的特性。