是用到假聲，但並不是純假聲。

在很多專業術語裡，叫法不一樣，但卻可以當作是同一個東西。歌唱藝術當中，真假混聲的聲音是最能體現藝術性的。在京劇唱腔中，特別是花旦，假聲佔據的比例很多，但並不是純假聲，那樣會顯得聲音單薄無力，這需要配合一定比例的真聲，如何掌握真假聲之間的相互平衡，那便要靠多學多練，畢竟每個人的嗓子條件都是不一樣的。

以西洋美聲唱法和中國京劇唱腔進行對比：

在理論上，美聲唱法需要在演唱時要喉頭下移，這樣在唱高音時才不會造成聲音卡擠或者破音，固定喉嚨是初級階段必須會的感覺技巧，當氣息練到一定程度，在唱更高的音時，喉嚨並不是一成不變地固定，而是稍微有點兒上移的感覺。

京劇唱腔一開始則相反，學藝者需要每天進行吊嗓訓練，所謂的吊嗓就是喉頭上移。

雖然京劇聽起來聲音位置比較高，但並不是純假聲。不管哪種唱法，頭腔共鳴都很重要。

聲就是"小嗓"在京劇裡運用廣泛真嗓例如:花臉 老生 老旦 醜 等;假聲(小嗓,假嗓):小生 青衣 我們常聽京劇演員說某某唱正工調或六字調，也有說工半調，六半調的，由於過去以正工調為京劇舞臺的標準調門，所以又有正工老生和正工青衣的說法。原來中國古代音樂中樂器的定調以笛或簫為準。通用的笛分為七調。即上字調，相當於今之降B調；尺字調，相當於今之C調；小工調，相當於今之D調；凡字調，俗稱趴字調（可能是4字調的諧音），相當於今之降E調；六字調，相當於今之F調；正工調，又稱五字調，相當於今之G調；乙字調，相當於今之A調。花旦 刀馬旦等

嚴格意義上講，京劇只有大小嗓之分，沒有真假聲之說。比如老生基本是大嗓本聲，只有在唱嘎調兒（如四郎探母中的“叫小番”）時才容進了小嗓（通常被稱為假聲）。再有老旦、花臉也都是本音。而小生和旦角則為小嗓兒。

傳統京劇裡旦行，小生用假嗓，現代京劇多用真嗓。京劇有固定的程式化，傳統化，假嗓裝飾性強，音色美，利於塑造人物。

“京劇主要唱腔為:“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成。 西皮是一種比較明快、活潑的曲調,長於抒情、敘事、說理、狀物。板式有原板、慢板、快三眼、導板、回龍、散板、搖板、二六、流水、快板。另有反西皮,是京劇傳統唱腔中出現較晚的唱腔。 二黃是一種較舒緩、深沉的曲調,適合表現憂鬱、哀傷的情緒。

答，是假聲，還是特別棒，特別高，特別脆，特別美的假聲。海…島…冰輪…初…轉…騰…見…玉…兔兒…玉兔…又早…東…升…那冰輪離海島…乾坤…分…外…明…皓月…當…空…恰…便…似啊…似…嫦娥…離…月…宮…奴…似…嫦娥…離…月…宮…。[玫瑰][汗][玫瑰][飛吻][玫瑰][偷笑][玫瑰][強]

以愚人之見；京劇唱腔須要真假相結合。嗓音的運用得有一定的技巧。演員練嗓須要（冬練三九、夏練三伏）就是這個道理。

各劇種唱腔不一樣，使用真假嗓也就不能一致，有真以有假。

評劇，男女生在舞臺上的唱腔，使用的都是真嗓；

河北梆子，就參雜了不少假嗓，這是劇種的需要。加上演員的‘背功音’就會聽起來很高亢，受聽。這種‘背功音’唱出來就是你說的假嗓。但基本上還是以真嗓為主。只是加上部分假嗓。

京劇裡男女演員與河北梆子劇種在使用自己的嗓子上幾乎差不多。尤其是小生演員，連道白都要用‘背功音’嗓子，這樣才會與劇種的整體‘韻味’協調一致。

　　各劇種唱腔不一樣，使用真假嗓也就不能一致。

　　評劇，男女生在舞臺上的唱腔，使用的都是真嗓；

　　河北梆子，就參雜了不少假嗓，這是劇種的需要。加上演員的‘背功音’就會聽起來很高亢，受聽。這種‘背功音’唱出來就是你說的假嗓。但基本上還是以真嗓為主。只是加上部分假嗓。

　　京劇裡男女演員與河北梆子劇種在使用自己的嗓子上幾乎差不多。尤其是小生演員，連道白都要用‘背功音’嗓子，這樣才會與劇種的整體‘韻味’協調一致。