練書法需要臨帖，那麼臨帖的時候，法帖上的字都要記住嗎？我的回答是當然不需要，書法的學習分為：練、記、悟，三個方面都要有。

什麼是練呢？就是練寫字的技法，怎麼入筆，怎麼行筆，怎麼收筆，如何轉折，如何提按等等。還有一些基本的筆畫：橫、豎、撇、捺、折、鉤、挑、提、點等等。這些基本的用筆之法是需要勤加練習的。

“記”是什麼，“記”其實是一種分析、歸納的過程。打個比方，王羲之的集字《聖教序》2500多字，如果讓你把每一個字都記住，難度大不大？等你都記熟了，也練熟了，結果又會被人家稱為“奴書”，是不是覺得很委屈。

所以，我認為“記”是分析、歸納的行為，通過分析、歸納記住一些共性的東西。我們現在有筆跡鑑定學，說明每一個人寫字都有他自己遵循的一些規律。那麼我學一個法帖，就是要學他那些規律性的東西，這些規律性的東西是要通過你在練的過程中，不斷地分析、總結、歸納出來的。

這些規律性的東西，它有一個非常好的作用，就是可以讓你舉一反三。這樣，你只需要記住少數規律性的東西，就能變化出更多的東西。這些規律性的東西包括但不僅僅限制於：筆法、結字、章法等等。

那麼“悟”是什麼，北宋大書法家黃庭堅曾經有這樣一段話對我們很有啟發：

“古人學書不盡臨摹，張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。學字既成，且養於心中無俗氣，然後可以作，示人為楷式。凡作字須熟觀魏、晉人書，會之於心，自得古人筆法也。”

黃庭堅老人家說了，學習書法不僅僅是臨摹，還要“觀之入神，則下筆時隨人意。”通過觀察古人的法帖，這就是說的“讀帖”，學會去“悟”，悟得古人筆法、筆意、筆勢，把悟到的東西在進行分析、歸納、總結，然後在通過練，這就轉變成自己的東西了。那麼，你自己下筆書寫的時候，就會隨意了，而不會被古人所拘囿。

“悟”有理性的一方面，也有感性的一方面。理性的一方面要著眼於實際書寫的技法，而感性的一方面則需要你來一個思想上的穿越，把自己當作古人，學著去感受古人書寫時候的心境。這就屬於更高層次的臨摹：“意臨”。

所以，我們看到很多大書法家的臨摹作品，看起來似乎沒有一個跟原帖很像的，這種情況下來的臨帖，大多數屬於意臨，也是一種書法再創作的過程。

所以，書法學習是一個漫長的過程，它是沒有結尾的，是一條讓你不斷成長，能夠自我感悟的道路。

練書法有的是注重體驗過程，對字帖的精神意念和書寫情感作同步體驗，可以用這種方法泛臨多種字帖，重過程不刻意去記字帖的字形，對書法創作有一定的作用。

另一種就是精臨字帖，練書法都要記住，對創作技術方面而言，有很大作用，這一過程就是不斷積累創作所需風格因子的過程。

訓練快速記憶的方法:

一，外書空。就是用指頭在空中書寫字形。熟記字形。

二，內書空。閉上眼睛，在心裡書寫。

三，字帖上的一行字，大約十幾個，只用看十秒鐘作快速記憶，訓練提高快速反應能力。雙眼像照相似的，快速拍照，存在大腦記憶體裡，然後提取影像揹著寫出來，再對照字帖檢查不足之處，再臨再背。

四，記住字帖的主要的，突出的，最生動的特徵。如果不是初學，可幾本字帖對比臨摹，對把握、區分各種字帖的相承、相通、相異之處有幫助。

比如把王羲之《聖教序》、米芾的《方圓庵記》、蘇東坡的行書《洞庭春色賦》、黃庭堅的《松風閣詩帖》這四本字帖作對比臨摹，經過分析，就會得出以下結論:

宋代這幾位大家的行書時代整體書風有尚意精神，注重個人情感意趣的發揮。他們都曾學過王羲之書法，也有王羲之書風的韻味。

(王羲之聖教序區域性。)

黃庭堅書法有一個很明顯的特徵就是周慧珺所說的:"長手長腳。″結構由中心向四周輻射伸展。注重上下字的爭讓穿插。

米芾行書《方圓庵記》，和王羲之《聖教序》頗為相似。增大了筆畫粗細對比，增加了字的險勢。搖曳生姿，圓潤華美。

(米芾行書方圓庵記區域性。)

蘇東坡的行書《洞庭春色賦》，橫畫細而豎畫粗，左低右高，豐腴漫麗。有隸意。是其主要特徵。

在背臨字帖時，力求把該帖的主要特徵表現出來，那麼就抓住了大感覺，背帖相對形似來說，更易寫像。

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)

練習書法一定要記住碼？這個疑問我也曾經有過，做為過來人，我來告訴你，練習書法是一定要記住的。

書法講究的是傳承，所謂傳，就是師父傳給徒弟，老師傳給學生，是臨摹。也就是書法要有出處，不能自已胡亂寫。所謂承，就是可以在前人的基礎上，發揚光大，可以加入自已的特點，但必須要有傳的前題。也就是說必須先臨貼，再發揚。如果不昨臨貼，自已胡亂寫，只能稱之謂毛筆字，不能稱之謂書法了。近年來出現的醜書、江湖體，就是沒有傳的代表。

所以說，練習書法是一定要記住原貼的。

當今學書法的人很多。評價一個人書法水平高低，一個重要的衡量標準就是能否入國展（中國書法家協會主辦的書法展覽的統稱）。因此，毛國典說：“我們學書法要與國展的要求、標準對接。要想入國展，就一定要學傳統，精臨歷代經典的書法碑帖。什麼是傳統？民國以前的優秀法帖都是傳統。”他總結出行之有效的學書方法，4句話16個字，即“一家一帖，經典精臨，像影印機，取法多元”。

“一家一帖”，即一人選擇一種自己最喜歡的法帖，切不可三心二意，看到什麼帖都去臨，結果什麼帖都臨不好。有的人寫了幾十年甚至一輩子的字，號稱什麼字型碑帖都寫過，但水平卻是業餘，沒有出處，人稱“江湖體”，只能在外面蒙外行人——這就是教訓。

篆書：毛公鼎、散氏盤、金文等大篆，字型率意，自然質樸，相對裝飾性強、工匠氣濃、極其嚴謹規範的小篆而言，更好學。清代的篆書，目前學的人相對少，也好學，譬如楊沂孫、趙之謙、鄧石如等名家的碑帖，各自的符號和特徵明顯，容易上手。

隸書：《好大王碑》《馬王堆帛書》《武威漢簡》《武威儀禮簡》等，均為很好的取法範本。

楷書：敦煌寫經，屬於當時的民間書風，有的不可學，要選其中經典篇章；《于右任墓誌表》很好，寫的人少；宋徽宗瘦金體，只能寫小字，適合題畫，不能寫大字；《魏石婉墓誌》、金農題畫的小楷字都很好；《好大王碑》字型在楷隸書之間，很拙。

行書：黃庭堅、八大山人、趙孟頫、趙之謙的行書，金農小行書手札都很好；吳昌碩、康有為行書是冷門，也很經典；歐陽詢的行書可學。

草書：張瑞圖草書好，索靖的《月儀帖》等章草可學。

臨帖要講究方法

首先要讀帖，把帖的風格特點讀懂，把所有的偏旁部首找出來，找出共性和規律，記住字型，絕對不能盲目抄帖。市場上的雙鉤字帖不可用，一定要選原碑帖拓片的複製品。不要描紅，要對臨；初學要實臨，不要意臨，最好原大臨。

其次，在具體臨帖時要注意，合體字要裡緊外鬆，撇捺向外舒展，是“鬆”；中宮緊湊，是“緊”。每個字都有一定的形狀，如正方形、三角形、倒三角形、長方形、扁方形等。要注意字的中軸線。特別是篆書，許多字左右對稱，有的是相對對稱，有的是絕對對稱。

在學習書法的過程中，我們當然需要將書法中的一些技巧和規律記住，如此可以使我們在練習中不斷的得到強化，最終使之成為我們的書寫習慣。

所謂的共性，從字面上來講就是擁有共同的特性，它的本質就是漢字在書寫時大家共同遵守的一種書寫規律。

我們基本上把它歸納為兩點：

其一就是懸針豎和垂露豎在什麼情況下使用？

其二，就是當一個漢字中擁有兩個豎筆畫的時候，應該如何處理？

前者是：一個漢字的最後一筆為豎筆畫的時候，那麼就可以採用懸針豎，在其他時候都採用垂露豎；

後者是：當一個漢字出現兩個豎筆畫的時候，在書寫過程中它們需要做到左邊的豎筆畫短，右邊的豎筆畫長。

而以上所講的只是書法練習當中筆畫規則應用裡頭的一種，像這一種筆畫的應用規則，還有很多，像橫筆畫的應用規則，捺筆畫的應用規則，折筆畫的應用規則等等，

除了筆畫的書寫應用規則之外，我們在學習偏旁部首以及間架結構和章法的時候，它們都有各自的規則存在，而學習這些規則並且記住它，使我們學習書法的效果往往可以達到事半功倍。

書法練習要善於掌握共性，這樣不單單一方面使我們的學習記憶深刻，另外也可以使我們學習的時間大大縮短。

人的精力有限，練書法很難做到面面俱到，結合學習前輩們方法和自己的體驗，我認為記清楚以下六點：

一、依據自己的興趣選帖。

選擇幾家範本，放在一起對照，選取自己最喜歡的一家一派來學來練。比如：學楷書，就從歐陽詢的《九成宮》、顏真卿的《多寶塔》、柳公權的《玄祕塔》裡面選。相反，如果按別人指定的範本去學，或只學自己指導教師的字，就有可能不對自己的胃口和愛好，越學越沒興趣，甚至反感。選帖求精不貪多，要捨得割愛。

二、選擇適合的工具。

筆、墨、紙、硯備好，工欲善其事必先利其器。尤其筆和紙最重要，筆的大小、狼毫、羊毫、兼毫等，練習的紙是毛邊、生宣、熟宣的效能記準確。 時常記清因字的大小決定執筆的高低，所以寫字時，執筆的高低、腕是否該提、肘是否該懸、提懸到什麼程度，並無固定標準，應該隨當時所寫字的大小需要而定。

在掌握好基本筆畫的前提下，書法要從結字入手，書寫時，注意力要集中在組成這個字的筆畫所處的位置上，處理好每一筆畫的方向、角度以及筆畫之間的距離、疏密關係等等。漢字書法好看、美、有藝術性，關鍵是它的間架結構和書寫用筆。構成整個字的各筆畫所處的位置、角度、距離等對頭了，“準”了，就好看。趙孟頫說：“用筆千古不易，結字因時相傳”。

每天練習的時間不要過長，練習的字數不要多。一般選擇四、五個字為好，但要求重點熟記一個，正像學外語記單詞一樣，不要貪多。堅持一年三百六十五天，哪怕記住三百個字，三年就近千個字了，這樣練出來的功夫是非常紮實的。有的人習書很刻苦，一天寫一百個字，十天寫一千個字，還覺得不夠；或從早寫到晚，照著字帖從頭到尾一字都不漏，不停地抄寫……片面追求書寫的數量，只動手不動腦是學不好的。通過反覆臨摹對照，既可以體會到字帖中字的點畫、間架結構的微妙變化，達到“準”，又可以檢驗自己平時書寫時結字、用筆等方面正確與否，如有毛病便於改正。

練習書法並不像蓋房子那樣，非得先打好基礎。在習楷書的同時，也可穿插一些行草，這樣對寫好楷書，理解楷字中筆畫之間的關係作用更大。“寫楷要行化，其點畫顧盼，始不呆板”。這樣寫出來的楷書活，避免了把楷書寫成一筆一畫毫不相關聯的“死”楷。“寫行要楷化，其位置聚散，始不失度”。是說在習行草書時，字的大形與筆畫間的距離、位置等基本關係須符合楷書的準則，否則便失去法度，字就不美了。如果所寫出的行草書，尤其是草書無法辨認，一團亂麻，那就不是書法藝術了。各種書體息息相關，能全面涉獵些，寫出的作品會更美觀、更豐富。

把寫好的書法作品掛在牆上，退後幾步看，它的優缺點便一目瞭然；而且能把握整體，容易發現作品的主要內容、落款、印章三者之間的大小比例是否合適，以及整幅章法安排是否得當，協調與否，自然與否等等。把字“立”起來看，覺得好，那就真的好了，也說明學到位了。

練書法不去記，那就是抄寫，也叫寫字匠。練書法分幾個階段，初級階段，這階段鉤摹，也叫描紅，用筆蘸墨在字型上填墨，這時不要求記，只要求把字描得和虛體字結構筆法相似就行，這階段是培養你的書法興趣，自已找到一點自信心。到中期要求對臨，也就是看帖後，自已單獨在方格上寫和碑帖大小差不多，形態接近的字，有些人這時候也不怎麼記，書寫時會看一筆畫寫一筆畫，當然了，如果你不怎麼熟練這麼寫也沒什麼，因為因人而異，對書法悟性有差異。到了書寫比較熟練，基本筆畫基本掌握了，結構也認識了，這時就要求背臨了，也就是把帖子放背後，看一眼一個字寫一個字，到後來看多個字寫多個字，寫完後與原帖對比相似度，這都要求記這些字的結構，基本筆畫等。到最後就是意臨了，憑你自已時碑帖，以及記憶中的這些字進行書寫，寫出來的東西既有原帖筆法，又有自已的書法風格，最後出帖收關[祈禱][玫瑰]

能記住最好，但書法種類和規律那麼多，你是記不住的。所以，我們要記住的是“共性”。

比如說《九成宮》裡面的“點”，有好多種寫法，你能完全記住那個字怎麼用麼？肯定不需要那麼記，要去抓共性。

再比如《九成宮》中的“九字，開始的時候是斜勢，而後面的“九”字就顯得平正，你在用的時候v不知用哪個？再說“之”之，裡面最多，你能記住每一個麼？

在臨帖過程中，去歸納總結規律性的東西，才是學書法的唯一途徑。

學書法都是要記住的，舉一個簡單的例子。練書法，從臨摹開始。臨摹字帖，先要熟悉字帖，這就如同作文背書一樣。心中有字才能一氣呵成、筆斷意連地寫出字的筆勢來。如果不記，臨寫時就會看一筆寫一筆，筆斷意也斷，也就學不到用筆的筆勢。

由此可見，練書法是都要記住的，因為有助於我們學習。

當然，多練練，熟練了，也就無所謂記住了，已經是深入到骨髓裡了。

學習書法都要記住的問題，我考慮必須掌握的問題還是記住為好。比如臨帖的正確方法是先要在老師的啟發下記住帖的特徵。如張遷碑的特徵是方整樸拙，厚重大氣。字帖裡有關具體筆畫，要深刻記住筆法和結構特徵。還有不同書體，如楷書，行書，草書的筆法都有不同，這些要領必須記住。最重要的是執筆和用筆方法，怎麼樣是正確的用筆，這是必須記住的。當然有些創作方法，章法的變化，對不同格調和審美取向，都是看你的悟性和創作經驗，很多方面是靈活掌握的。就不是死記硬背的了。

很高興談談自已的淺薄觀點，我是書法愛好者，就我近四十年的學習精驗分享給大家，謹供參考，我認為練書法分這幾個步驟:首先選適合自己的字帖，經過讀帖、臨摹帖，背帖(記)，練習書法記住是必須的。

學書法其實是一個記憶的過程，也是一個忘記的過程。"記住你該記住的，忘掉你最初的字跡。是無意於工而後工"。也叫不斷提升書法水平的功夫。

比如王鐸終生臨習二王法帖，即使到了功成名就的晚年，他仍然堅持"一日臨大王法帖，一日創作完成應酬"。按理他早就記住了諸如《聖教序》《蘭亭序》的筆法，為何還要晚年不綴的臨習，因為書法藝術是不斷挖掘和提煉的藝術，具有無限的廣度和深度 。這不是靠死記硬背能開化的。

也就是說你眼高手低，記住的再多，還是不管用。必須要通過不斷練習，讓手與心合一，讓手部肌肉記憶在習慣性的筆法重複中，無意識的記住筆法。

所謂忘掉你最初的筆跡，其實就是規範化訓練，通過古代經典法帖，把自己一些"江湖體，一些自創體，一些習氣"，逐步完善和削掉。

所以說，書法是一個眼力提高，筆力逐步完美的過程，不需要刻意的記憶，而是通過堅持不斷的臨帖實踐來習慣性記憶 ;而且也是一個忘記錯誤的過程。

白蕉認為，“從來書法學習，開始求‘無我’，末了求‘有我’”，具體到臨帖，開始則務必追求精準。“學一家一帖，規矩方圓，開始亦步亦趨，要求惟妙惟肖，求合求同，不宜有一點自己的主張，好像是蚯蚓，吃的是泥土，吐出來的還是泥土”（白蕉《書法學習講話》）。

從古到今，書法讓許多名流大腕，平凡的芸芸眾生趨之若鶩，如醉如痴的追求，魅力正在於是一個修煉筆法 ，也是修養身心的享受，興趣是最好的老師，不斷的堅持臨習是最好的記憶方法。

我來回答：練書法都要記住嗎？

我理解你的意思：一是問：練書法都要記住嗎？並含：要記住什麼？

當然了！練習過程就是要記住“古人”是如何用筆、用墨、適應紙張、合理佈局以及書法章法等等！否則全是你自己原來的“喜歡”就無從談什麼“書法”了！

譬如有人告訴我“回答問題”必須得到上千條“瀏覽”才能得到“優質回答”！而面對“專業問題”（由於受眾群體多少的不一樣，有些問題）怎麼可能充上千數呢！所以我覺得我選擇“藝術專業類”選錯了！我該選擇“大眾熱門話題類”才對！因此就有了“放棄”的想法！

譬如你這個問題就有十五位“熱心人”回答。不用說“悟空問答”了（估計他們是用機器累計統計比較辦法來判斷是否“優質”！）我估計提出問題的人未必能全看！因為很多回答竟有幾千或上萬的回答！

我還好就你提問，我把十五位（實際顯現是14條）都認真讀了一遍！果真“收益不淺”！其問題的回答可謂是五花八門，不過確實很有“深度”和“廣度”！參見：附錄資料《十五位的問題回答》

如能全部照做下來則一定能成為“大家”！這裡我有兩層意思：一是可能成為“書法”大家；更重要的是一定能成“書法教育”大家！這遠比“百度百科”（靠一些專業機構或專業人士）給出內容要豐富的多了！

至少我們在學校教書。作為“專業老師”都未必能總結如此全面！

附錄

附錄資料《十五位的回答綱要》（排名不分先後！）

01-“神韻軒書法”說：一種，練書法注重體驗，重過程不刻意去記字帖的字形。

另一種，就是精臨字帖。

訓練快速記憶的方法:

一，外書空。用指頭在空中書寫字形。

二，內書空。閉上眼睛，在心裡書寫。

三，讀帖與背帖。

四，並以示例說明（王羲之《聖教序》、米芾《方圓庵記》、蘇東坡行書《洞庭春色賦》、黃庭堅《松風閣詩帖》）歷代書家書法特點。

02-“吉峰的文藝視界”回答要點：

臨摹字帖先要“背帖，心中有字一氣呵成。反之，臨寫時看一筆寫一筆，筆斷意也斷，就學不到用筆的筆勢。

03-“聖陽文化藝術組織者”回答要點：

人的精力有限很難做到面面俱到要清楚以下六點：

一、依據自己的興趣選帖，選帖求精不貪多，要捨得割愛。

二、“工欲善其事，必先利其器。”選擇適合的（筆、墨、紙、硯）工具。

三、把握準（好）字的結構。寫字要從字結構入手，整個字的位置、角度、距離“準”了就好看。趙孟頫說：“用筆千古不易，結字因時相傳”。

四、日課不宜貪多。每日練習的字數不要多。但要求重點熟記、要“準”。

五、既要有側重書體，又要不同書體穿插學習。全面涉獵今後書寫出的作品會更美觀、更豐富。

六、字怕上牆。把寫好的作品掛在牆上，退後幾步看，它的優缺點便一目瞭然；整體把握（內容、落款、印章）感覺好了，也就學到位了。

04-“墨林自牧”也說：能記住最好！而他強調的是“共性”與“特點”！不斷歸納總結規律性的東西，是學書法的唯一途徑。

05-“竹溪草堂於長琉”說：學習書法一定要記住。記住：筆法和結構特徵。記住：創作方法和章法的變化。當你的悟性和創作經驗不斷積累後就不用死記硬背了。

06-“熊文文熊建平348”

07-“書法有云”則認為學習書法的過程中，記住技巧和規律。並示例說明“豎”的規律為兩點：

其一就是懸針豎和垂露豎在什麼情況下使用？

其二就是當一個漢字中擁有兩個豎筆畫的時候，應該如何處理？除了筆畫的規律之外，則強調“字”的間架結構和“書法”之章法。其實也是說的書法“共性”和“規律”。

08-“翰墨今香”

09-“贛州市南康區段民生律”也強調的背誦，默記才準確無誤！他更強調了書法的“取法多元”強調很及時，目的是避免……審美疲勞要給大家新鮮感！

至於選帖，給了很好的建議。

篆書：毛公鼎、散氏盤、金文等大篆以及清代的楊沂孫、趙之謙、鄧石如等名家的碑帖，鉅獻漢字的率意，自然質樸……。

隸書：推薦了《好大王碑》《馬王堆帛書》《武威漢簡》《武威儀禮簡》等。

楷書：從敦煌寫經說起、更廣泛介紹了《于右任墓誌表》、宋徽宗瘦金體、《魏石婉墓誌》、金農題畫的小楷、《好大王碑》。

行書：“二王”、黃庭堅、八大山人、趙孟頫、趙之謙、金農小行書手札、吳昌碩、康有為、歐陽詢等等。

草書：張瑞圖草書好，索靖的《月儀帖》等章草可學。

最後介紹臨帖要講究方法：

首先要讀帖、描紅、對臨、實臨、意臨。

其次提示臨帖時要注意“鬆”、“緊”、“形狀”關係。

可謂“書法學習”的小百科了！

10-“H知寒”覺得知道字型主要特徵就行，運用筆方法正確，多練習，讓手腕產生記憶，以達到自然書寫的感覺！

11-“我的天上人間”以“自身經歷”告誡大家：書法是傳承！

所謂傳，是師承，是臨摹。

所謂承，是在前人基礎上，發揚光大！

同時批判了“當下”的醜書、江湖體，就是沒有很好的傳承。

12-“墨虎書法欣賞”認為練書法需分步驟:選帖、讀帖、臨摹帖，背帖（記住）是必須的。

13-“書畫老白”言簡意賅：要取法古人，記得越多，進步越快

14-“知行館”最精煉：臨帖，背臨，記住。

如果你能把這些都理解消化了。問題就一定能解決！

不過我還是要說：“有一萬個老師，就一定有一萬個”教學體系！因為“藝術教育”不像是文理科那樣凡事都有“定論”！藝術更多是“仁者見仁智者見智”！

所以我還是要給你我的建議！

一是問：練書法都要記住嗎？

並問：要記住什麼？

學書法記住“老先生教誨”啟功先生和我（大家）說過：我們學習書法時需要學習的三句話！

1、寫書法一定要認識。

2、寫書法一定要有美感。

3、寫書法應該遵守法度和規則。

學習書法要記住什麼？

1、選帖

2、姿勢和執筆

3、筆法

4、字型結構

5、臨帖

6、佈局格式

我就不展開了！有機會再切磋！切磋！

其次，學習書法的愛好者要明白一道理，那就是學好書法的捷徑就是沒有捷徑。中國書法的學習是漫長的過程，不可能短時間就會有很高的水平。正如著名畫家吳冠中先生所說的，要成為一個畫家，天賦好，功力好，大概要二十年時間，要成為一個書法家，天賦好，功力好，大概要三十年時間。所以學習好書法必然是持之以恆。

再次，練習書法不要貪多，要一步一個腳印，臨寫一本經典碑帖，要把這本帖的大概內容，以及作者背景等弄懂，通過不斷的臨摹，記住字的間架結構、分間布白。

最後，在學習書法的道路上，興趣是最好的老師。只有真心的投入，心甘情願地耐得住寂寞，通過不斷的深入學習書法，才會懂得中國書法的博大與精深，才會敬畏與尊重書法。

業界曾有人說，練習書法，從一點一畫的起筆，行筆，收筆，轉折等細節，必須達到胸有古人成字，手感要達到“肌肉記憶”，下筆能準確到位。

不難理解，記都記不住，怎麼寫出來？

練書法沒有必要特意去記住，書法的學習過程要保持良好放鬆的自然心態，隨其自然，不浮不躁，一切緊張的情緒，一切造成緊張的因素都要排除，每次經過書法的學習應感到精神愉悅，心情快樂才是書法應該給你帶來的效果。

北魏【龍門曹連造像記】臨摹作品

書法的學習不只是通過人體的心腦組織系統來完成記憶程式的，通過心腦來完成記憶只是書法過程中的很小一部分。

書法的學習是一個立體的綜合的學習過程，它的整個運作模式是心腦眼指腕肘臂身的配合過程，這些過程同時動作互相配合才能有效的完成書寫任務，這個記憶程式是複合的是整體的，它的記憶程式相當複雜，用一個簡單的記憶英語單詞的方式根本行不通。

北魏【龍門道暈造像記】臨摹作品

一個鋼琴家對樂譜的記憶也是一個綜合的記憶過程，經過千萬次心腦眼手指身腳各個功能部位的協調訓練，最後的記憶會自然的烙印在血液中，最後的表演完全是一種條件反射，這時旋律如果單單靠記在腦中已經完全不能勝任快速如飛的演奏，這時的記憶已經完全凝聚在指尖上，書法家也是如此，當書法家潑墨揮毫之際，所有的反應已經是一種反射，日常大量的練習把記憶高度濃縮，書寫不過是這種濃縮的爆發而已。

北魏【龍門尹伯成妻造像記】臨摹作品

學習書法的過程，是充分調動各種學習能力的過程，記憶能力當然需要，但思考分析判斷等各種能力也都同時需要，其中持之以恆的精神更重要，長期保持對書法的追求，每天堅持腳踏實地的練習才是學好書法最重要的因素，功到自然成，當你的書法技藝達到頂峰時，書法中最重要的種種要素都溶於你的筆墨中，記憶之神也會自然而然的陪伴著你在書法的海洋裡盡情的享受暢遊。

圖中作品選自楊半撰書【中國書法臨摹創作全集】

（北魏卷，龍門專輯）