當然是可以的。

漫畫區分於傳統寫實為主的繪畫是它高度概括抽象的線條。與此同時，它也並不需要極為精準的人體結構，這通常需要一個人多年的專業學習與磨練才能達到。對於大多數漫畫來說，誇張人體的結構才是漫畫存在的根基。

比如，德國漫畫大師埃·奧·卜勞恩《父與子》的漫畫形象。

卜勞恩的線條稚拙卻又精到，充分表現出父與子天真、調皮與快樂的個性。我們這裡可以注意到，人體結構是被誇張了的，但誇張的目的使得父子的動態變得活潑，富有生活氣息。

這就讓人思考漫畫的本質是什麼？我們可以這樣理解，漫畫就是用線條抽象生活。生活本身是由人與人來組成的。漫畫的主角似乎是人，但一旦我們用線條抽象了人體之後，人本身就退於其後，人的表情、體態以及與他人動作的關係等，才是漫畫的核心所在。

這就等同於在說，一個人若想用漫畫來詮釋生活的話，線條畫是必須的。線條可以精細也可以稚拙，但漫畫必須捕捉住那一瞬間人物之間的關係，即表情與人物之間相互呈現的關係等等。

一個有繪畫基礎的人，畫出類似《父與子》這樣的線條畫是不成問題的，但如何能像卜勞恩那樣把父子之間的關係以一種幽默的方式呈現出來就是最根本的問題。換句話說，一個有繪畫基礎的人若想成為一個漫畫家，那麼他/她得善於觀察生活，發現潛藏於生活之內的人性的溫暖與幽默並用自己的線條合情合理地表達出來。這才是一個有繪畫基礎的人是否能成為漫畫家的基礎與根本。

日本漫畫之父手冢治虫是大阪大學的醫學博士。在日本的那個年代，博士可是稀有之物，更別說是醫學博士了。手冢治虫完全可以憑藉其醫學博士成為醫生，過著富裕而舒適的生活，但他完全放棄了從醫的想法，即便他已辛辛苦苦地學了許多年的醫學專業他也義無反顧地放棄，那是因為他從小的愛好就是畫畫。

手冢治虫原名手冢治，因其從小就喜歡畫昆蟲並因此在學校裡出名，後來他乾脆就改名了手冢治蟲。手冢就是一位非藝術專業出生，但因為繪畫的愛好以及出色的繪畫基礎而成為了日本的漫畫之父。

有一點我們必須注意，手冢治虫的成功與其勤奮是離不開的，即便他日後老了，畫不動了他還是不想放下他的畫筆，這是所有藝術大師的一個共同特點，即他們是真正的熱愛藝術，藝術就是他們的生命。

所以，一個有繪畫基礎的人，只要你對漫畫充滿了熱愛，真正地愛著這門藝術，那麼無關乎你是不是藝術科班出身，你都可以成為一名漫畫家。

那要看具體的情況了啊，要是有天賦的，不用學的，漫畫又不是很講究造型，塗鴉的很好看很有風格和個性也是很好的藝術品啊。不過要在中國做具體的漫畫工作的話，那美術功底是必須的，如果你有天生的造型能力，學個一年半載的就夠了，學學素描畫畫色彩就可以了，然後就審美的培養，還有就是素材的積累，很重要哦，還有你對生活的感受能力，創作漫畫需要你對生活敏感的。

還要看你是走哪種風格路線的漫畫。像井上雄彥那種類寫實的漫畫就對基本功要求比較高了，而且還要多研究人體結構肌肉解剖圖。

畫漫畫的第一步永遠不是練畫功，而是寫劇本。漫畫的關鍵還是故事劇情，沒有好的劇本徒有虛表也沒有用。 漫畫家是個很艱苦的理想。畫漫畫的人多，科班的有，自學成才的也大有人在，而成為漫畫家。得到別人承認的漫畫家的人又有多少呢？漫畫家是一個不斷失敗再繼續努力的過程。

漫畫家是個很艱苦的理想。畫漫畫的人多，科班的有，自學成才的也大有人在，而成為漫畫家。得到別人承認的漫畫家的人又有多少呢？漫畫家是一個不斷失敗再繼續努力的過程。從來沒有人敢說我多久就可以成為一個漫畫家。

如果一個人真的在很多方面都極具天賦，認為自己編劇學習能力繪畫都不是問題，也一樣需要做好餓肚子的準備的，因為在中國很多話題不能觸碰、很多沒有私下關係的個人畫手的機會都會被工作室搶走，而且如果真的那樣天賦異稟，那在任何行業都可能不會差勁，也更不會上網看別人怎麼評價這件事情。所以大多數平凡人，還是需要認清自己的實際情況，僅僅憑藉感官去判斷自己應不應該能不能是非常幼稚的。如果你堅持，能每天畫點東西，加上專業的造型素描訓練，我倒是可以肯定你2到3年內肯定能畫漫畫。

雖然漫畫不同於美術繪畫，但是有關係也有很大的區別。畫漫畫雖然不需要什麼基礎，只要多練，我相信你的畫技也會提升。在說要是有點繪畫基礎繪畫的人，畫漫畫那就更得心應手了。

畫漫畫開始也需要臨摹一些好的作品，過一段時間就是不看書，可以畫出各種角度的人物的時候你可以開始自己創作人物，創作人物這個過程是很艱難的，因為你剛剛完成臨摹這個任務。你創作的人物肯定很像你原來臨摹多的那個動漫人物，所以在此之上你需要靈感和知識。

靈感來源於生活，生活處處有新的事物，也有很多新鮮的事物，你完全可以去記下來。 決不能讓到手的靈感跑了，很多漫畫家的漫畫都是出於靈感和生活，漫畫家也不可能一瞬間就構思整個故事的情節，肯定是一滴一滴，那麼積累下來才成就的今天的輝煌。一部好的漫畫作品不能只有畫工，還有劇情，劇情的好壞多半來自知識，你的知識含量多少也可能一瞬間決定了你漫畫的內涵。

如果你真心的相當漫畫家，你必須要有毅力與恆心。 從鉛筆稿---蘸水筆---擦去---掃描----電腦修改這些流程一共就要花上四五個小時。畫畫一定要靜下來，而且要有恆心去做這件事，否則只是紙上談兵 半途而廢。你如果剛開始接觸漫畫可以從人物畫起，你需要多多臨摹。一些人物的難點，比如 手 眼睛 身體比例等一些關鍵的地方你一定要著重的去練。相當漫畫家可沒有隻會畫人那麼簡單，你必須會畫風景，各種角度，三種透視熟練掌握。

總而言之相當漫畫家真的沒那麼簡單，必須刻苦的去練、刻苦的去畫、找出繪畫物件的特點加以提煉。只有這樣長期的去鍛鍊自己，提升自己繪畫及畫漫畫的技巧，總有一天你會成為一名出色的漫畫家。

任何人只要喜歡，都可以去畫漫畫，但不一定能成為漫畫家。

畫漫畫雖然需要繪畫功底，但更需要想象力、創造力，而且繪畫的種類十分多，漫畫只是其中的一種，它與其它的技術，比如水彩、水粉、油畫等有區別。而且即使是漫畫這個概念中，也有很多不同型別，有寫實的，有卡通的，有從事製作漫畫書的，也有從事插畫的。所以這個題目非常寬泛。

如果是指從事漫畫書這個行業的話，那對人的要求可能會比較高。繪畫基礎、想象力、創造力、閱歷都要有，漫畫中的多種分鏡，人物的刻畫，比一般的繪畫要複雜得多，而且這個職業有一定的枯燥性，很多人無法堅持。尤其是中國的漫畫產業並不完善，目前缺乏強有力的商業化模式，在文化管制上也沒有完善的法規，導致從事漫畫行業的人非常難受，相當一部分完全是為了理想而畫。但沒有收益的話，最終是撐不住的。

做一個漫畫家，其實自己就已經是半個導演了，這個難度還是比較大的。動漫產業需要年輕人，可年輕人也要生活，考慮當漫畫家的時候，要慎重衡量自身的環境和經濟狀況。

理想屈服於現實，這就是中國畫漫人的窘境，希望有一天中國的動漫能夠越來越好，形成成熟的文化產業。

畫漫畫必須有繪畫基礎，而有繪畫基礎不一定能成為漫畫家。有基礎的繪畫家要想成為漫畫家一定要有靈性、有想像力、有思想，漫畫家要有洞察力，藉著自己一雙手批評教育社會一些不良事情。

可以的，漫畫家蔡志忠成功告訴我們，關鍵是你想成為什麼人，有了目標，朝向目標方向去做，不懂的話繼續學習，只要堅持自已信念沒有不成功的。

我就是有繪畫功底的人，可惜功底不夠，需要很多努力吧，以前的漫畫家都是一個人，指令碼（就是故事）——分鏡——線稿（人物和場景）——上色——後期，都是一個人做，想想就麻煩，而且還是定時連載的，就是一兩天要花一百多張稿子，要人死啊，真的是隻有超人才可以，我現在的水平最多也就做個鋪色吧，甲方不要我，現在還有一些場景是3d建模，所以漫畫家真不是簡單說說的，但有例外，好像有一部動畫電影是一個人做的還拿獎了，是我們中中國人，喜歡就做吧，別怕麻煩，一點一點做，日積月累自己都不相信自己居然做出來了