攝影，除了真實的反映拍攝物件，還要講究對光與影的畫面效果，照片的整體佈局，構圖（即經營你照片的物體主次安排）。

我把當兵時學的攝影枝術稍介紹一下。一張好的照片，要看他突出是啥內容，他和一篇文章一樣，要看總的效果，如景深範圍，輪闊，順景，逆景，等等。與非專業肯定不一樣

視覺概念的簡約性是相對的，一個複雜的刺激式樣置於一種精細的視覺之下，會產生出一種相當複雜的形狀”然而這一複雜形狀又是在這一特定情況下產生出的最為簡單的形狀。因此，真正重要的東西是，一件正在被人觀看的物體，只有當它被發現同某種“組織”成的形狀一致或相合時，才能說它真正被知覺到了。進一步說，伴隨著這個被知覺到的形狀，或者說，對這個形狀起裝飾作用的，一般還有些細節和層次上多少有些模糊的“視覺噪音”。

首先，攝影只是視覺藝術其中的一種表達形式，只是透過攝影一種手段表達出來，我本人就是視覺藝術設計專業畢業的，學的內容包含繪畫和設計兩大類，基本上涉及到的藝術表現形式都學到了，當然包含相對專業的攝影，所以說算是具有視覺思維的攝影愛好者。

至於與非攝影愛好者相比主要從兩方面來講，第一方面主要指技術層面，無非就是光圈、快門、曝光補償、測光、構圖之類的，這些引數無論攝影愛好者與非愛好者都能短時間掌握；第二方面主要區別就是個人的素養方面，這包含了個人的知識結構、社會閱歷、對事物的洞察力、審美能力等，結合攝影來講就是你想表達的內容和思想能透過照片完美的呈現出來。

順便發一下個人拍的照片：

攝影愛好者的“視覺思維”比較敏捷，有獨特的審美觀，隨時都能發現生活中的美。非攝影愛好者要想培養自己的“視覺思維”就要多看一些攝影雜誌，多去參觀攝影展等。

攝影者透過長期實踐和學習積累，培養了一種科學、理性的思維，即以攝影器材所能表現的和環境結合，去綜合考慮安排人物和取景構圖，以取得最好的拍攝效果，包括最優的構圖、光影、景深等等，而一般拍攝者不會考慮太多，僅僅希望把人拍清楚，能帶一些景就行，不好去考慮光影、景深、虛實等問題。

攝影的視覺藝術主要是攝影人應有一定的文學美學哲學等方面的個人修養，在自然和社會中用自己獨特的視角去觀察和發現美。技巧是需要實踐探索的，關健是心靈的感應。

玩攝影，首先要懂美術知識，具有較強的審美觀，知道逆光、順光，仰視、俯視，遠景、近景、中景。人造光、自然光下不同的景物效果，調子與主題的烘托氣氛等等。