這兩者無法放在一起比較，利蓋蒂是現代派，屬於無調性作品，肖邦屬於浪漫樂派屬於主調性作品，不同的風格，不同的創作理念，不同的創作背景，無法放在一起比較，就拿畢加索的畫和達芬奇的畫比較，沒有人能評判誰好誰壞，只能說更欣賞那種而已

作為20世紀一個重要的作曲家,裡蓋蒂的微復調技術及其豐富的音色音響特徵為許多理論家和作曲家們大量關注,相反卻忽略了他的作品,尤其是2O世紀末期作品在音高組織的觀念和技術所進行的一些思考.本文擬將對這些方面進行討論. 同時也將在討論中涉及到傳統和聲與現代和聲二者之間的關係等方面的問題.

肖邦以前的、傳統意義上的練習曲大都看重其有助於改善雙手及手指靈活程度，手指均勻程度，雙手與手指的力量、速度、耐力、獨立、柔順程度的價值。

練習曲僅僅是為演奏更重要的樂曲作準備的。

練習曲主要當作鋼琴演奏的技術檢驗，這些練習曲一般不具有獨立的音樂性。

由於當時的鋼琴作品，其技術主要在八度範圍內進行，也就是說，不論單音、雙音、音階、琶音、顫音、裝飾音、分解和絃、和絃等技術，其音程跨度都不超過八度。

因此，肖邦先輩們(車爾尼、莫舍列斯、克列門蒂、克拉莫等)的練習曲就根據這些技術樣式，以嚴格訓練學生為目的而創作的。

肖邦的二十四首(作品10與25各12首)練習曲，誰若能全部的、連續的演奏完而不出毛病，都認為在技術上達到了能克服一切樂曲可能遇到的困難的最高境界。

可以說，沒有那位現代鋼琴家不在肖邦的這套練習曲上化了巨大的精力、努力、時間與汗水。

應該說，這套練習曲是鋼琴演奏者通往高階階段的必經之路。

所以這兩位音樂家的作品沒有可比性。各自有自己的特點。