說風格，一窩蜂的製造浪漫，擺拍的痕跡太重，角度，場景，表情成了套路，這也算是風格吧。我去年看過在濟南省美館舉辦的國際攝影展，有部分人物作品是膠片的，或是黑白的，那叫震撼！尤其是丘吉爾發怒的一張，極具視覺穿透力。那是攝景藝術，現在流行的是照相，哪有風格可言？呵呵。

作為一名人像攝影師，談談我的感受：

我覺得流行的趨勢沒人能夠左右，但這對攝影師也是很無奈的一件事情，當顧客拿著一些網圖指定要拍這樣的照片，可能那種風格並不是攝影師所欣賞的，那你該如何去做呢？相信大多數攝影師都希望有獨立的風格，但當你的堅持和普羅大眾的審美有偏差的時候，你會如何取捨？

這種情況也是中國社會當下普遍審美缺失和整個行業水平不高所造成的。你不會拿著別人的畫作要求一個畫家畫出同樣的作品，但為什麼會要求一個攝影師這麼做呢？因為在你眼裡，攝影師只是一個工匠而非藝術家。實際情況也確實如此，很多影樓都是流水線作業，只要是拿著相機的人就叫攝影師，重複和模仿是他們每天的工作，他們不注重理論的學習和文化的積澱，濃濃的影樓風格實際上就是沒有風格。

流行的不代表是正確的或者理性的，也許是一陣風就過去了。但美是雋永的，恆久的。大浪淘沙，希望有更多的攝影師堅持自己創作風格和個性，拍出更多優秀的作品。

客片就不發了，發一些早年給家人朋友拍的片子，很不成熟，拋磚引玉。