攝影中顏色、線條、虛實的確有著密切的關係。

一幅好的作品必須有色彩的對比、虛實的對比、線條的引導等。它們都是為主體（主題）服務的。都在為突出主題美化畫面起著重要作用。

好的文學作品、攝影作品都有著一個共同的特點就是比興的運用。在好的攝影作品中這一手法更是十分突出。不僅是色彩、虛實的對比，還有大小、遠近、形狀影調等多種對比，才使的圖片生動傳神。線條有時候在圖片中直接扮演著主角（如梅花、杜鵑花、桃花等）如果能夠將人們的眼神引導至主體，那就叫引導線，更是不可或缺的重要元素。

但是要注意的是色彩不是越多越好，太多就走向反面了，顯得雜亂。簡潔是攝影作品的重要原則之一，顏色一般不超過三種為好。

1.攝影與機遇也體現於好的攝影創作之中。這需要攝影者對手中相機的熟練掌握程度及預見能力。

2.再現細節。攝影再現一切細節的能力其精確度是任何其他視覺手段都無法企及的。攝影能精確地再現物體的形態、色彩、光影、體積、空間、質感、機理等，體現拍攝物件本身材質的美、肌理的美、秩序的美。

3.攝影家根據相機的曝光速度進行創作，產生真是與虛幻的效果，從而表達攝影家的思想和想法。

4.在某種程度上，攝影者是“用光來作畫”。攝影者在為拍攝畫面進行視覺設計即構圖時，攝影的這六個特點是決定性的，最重要的。攝影者一方面要有對客觀世界敏銳的觀察能力，也要有攝影者所特有的預見能力，並能在按下快門之前安排被攝體，選擇角度、視點、俯仰，運用線條、塊面、形狀等形式，突出作品主題，使畫面簡潔，有條不紊。

影者從心。主要看你要表現什麼？你的主題是什麼，然後才是其他元素的組合。比如，你要表達愛，或恨。那麼同一張圖片的明暗關係就需要分辨。