我覺得可以從兩個方面來表現。

一種是畫面內容給人的動感，這種動感我們可以看一下著名的洛可可情色藝術大師弗拉戈納爾，以他的作品為例《鞦韆》，畫面描寫了一對情侶在盪鞦韆，女子蕩在半空中，男子伸手去接，這個動作一瞬間的捕捉，使人看起來很有動感。

說著題外話，為什麼說它說情色藝術，是因為畫面描寫的內容，女子是沒有穿底褲的，所以她蕩起來的鞦韆，還故意翹起腿，就是為了讓男子看清楚她裙底的風光，所以被稱為情色藝術。

另一個富有動感的畫面，我們還來自看巴洛克藝術的藝術家們的表現，巴洛克藝術也一向以嘈雜和動感著稱，我們以巴洛克代表藝術家之一的魯本斯來看

畫面的動感顯而易見，甚至很嘈雜，這是從繪畫題材內容上來說的。

另一種就是繪畫技巧上，給人的動感，這個我們可以參考魯本斯，他的筆觸並沒有那麼安靜，極富動感，這是我想說的另一個方面，他筆觸的動感，以及他對畫面的安排，飛揚的衣服等等。

藝術作品的畫面動感給人們的視覺帶來了形象性的動態效果，併產生情趣而體驗出動作性和節奏性的審美感受。藝術作品畫面的動感有直覺的動作性和造型性的審美，表現形式有繪畫、雕塑、舞蹈等，它們有直接畫面的動感，還有間接的畫面的動感。

怎樣才能體現出藝術作品的畫面動感？我們從魯本斯的油畫中可以得到有益的啟示。

魯本斯是歐洲十七世紀最偉大的畫家之一。他在一次次學習臨摹感悟前輩繪畫大師的畫作中形成了自己的藝術理念和風格。特別是文藝復興時期米開朗基羅的雕塑和油畫造型的雄渾強健、提香油畫色彩的凝重莊嚴，對魯本斯產生重要影響。經過不斷研磨，魯本斯將巴洛克建築藝術引入油畫創作中，創作出《三美神》、《搶奪波留希斯的女兒們》、《土與水》、《父與女》《愛之園》等一系列與眾不同的豪放大氣充滿動感極具視覺衝擊感染力的油畫，成為獨樹一幟的巴洛克油畫藝術重要代表。

從魯本斯的油畫中我們可以感受到，讓藝術作品充滿畫面動感有兩大要素：一是造型，二是色彩。魯本斯畫筆下的人物造型動作舒展，富有張力，表情豐富而傳神。以《三美神》為例，“三美神”是西方藝術家表現較多的古羅馬神話題材，作品大多塑造出婀娜纖巧曼妙典雅的“三美神”形象。但魯本斯的《三美神》卻是人高馬大，膀闊腰圓，臀厚腿粗的形象。雖然不盡美麗，甚至和人們的傳統審美有些違和，但由於人物充滿張力和動感，情緒飽滿，看上去更真切更活潑更有神韻更接地氣也更容易讓人們記住，因此產生了更強的藝術感染力。

我覺得這個挺難的，首先得有相當的基本功，首先得寫的出流暢的線條。如果能做到心手相忘，直抒胸臆。將情緒付諸筆端，線條自然會有動感

藝術作品中的動感，我們來聊一下繪畫作品中的動感吧

許多繪畫作品中，表達動感，是採用動感的構圖方式。

西方美術史上，巴洛克畫派的藝術特徵就是，場面巨集大，動感誇張

其中巴洛克畫家魯本斯的油畫作品，畫面極具強烈的動感

如作品《劫奪留西帕斯的女兒》，畫面氣氛緊張，人仰馬翻，天翻地覆的動勢，彷彿搶親的場面處於極速旋轉的漩渦中，充滿戲劇性的動感。

魯本斯的作品，每一幅都極具強烈的動感，如《獵獅圖》《伊弗利戰場中的亨利四世》，畫面天旋地轉，形成螺旋狀的動感構圖

表現畫面的動感，可以在構圖上做文章，運用動感的線條

英國畫家荷加斯曾說過：曲線，蛇形線，波狀線是最美的線條

個人拙見，自由的曲線，可以賦予畫面舞動的旋律，傳遞輕鬆，活潑的愉悅感，給觀眾興奮劑的作用

國畫作品中，通常表現藤蔓，柳枝，牽牛花蔓，葫蘆藤，衣紋等等，畫家都用活潑的曲線表現動感的韻律，流暢輕鬆的節奏

如畫家齊白石的作品《葫蘆》《蓮藕》

用曲線的節奏，韻律表達畫面活潑的動感，是許多畫家慣用的手法

如畫家楊之光的作品《舞》，流暢動感的曲線，表現舞女飄動的衣帶，長長的甩袖，翩翩起舞的動感節奏，交織流動

還有野獸派畫家馬蒂斯的作品《舞蹈》，同樣以手拉手，形態各異的人物舞蹈造型，表達畫面流動發動感，張揚生命的律動。

對於波狀線表達動感的繪畫作品是，彥涵的作品《山與水》

用蛇形線表達畫面動感的作品，無疑是吳冠中的作品《長城》，用蛇形線，表現長城的蜿蜒盤旋，雄偉莊嚴的氣勢。

個人拙見，表現畫面強烈的動感，不僅僅是採用動感的構圖，還有許多繪畫表現形式，可以表現畫面動感

如抽象畫家波洛克的作品中，沒有具體構圖，畫家採用行動，滴灑的線條表現抽象的動感

如畫家康定斯基，採用音樂感的節奏表現畫面的動感

畫家梵高，莫奈，用灑脫主觀的筆觸表達畫面動感。

西方美術史上，動感韻律很強烈的畫作是，杜尚的作品《下樓梯的裸女》

夏加爾的作品《生日》

馬蒂斯的作品《舞蹈》，蒙克的作品《吶喊》，梵高的《星月夜》，弗拉戈納爾的作品《鞦韆》

透納的作品《暴風雪中的汽船》

還有未來主義畫派的作品，崇尚一切處於運動，表現萬物的運動和速度

如波居尼的青銅雕塑《空間連續的形體》，油畫《城市的崛起》，還有未來主義畫家巴拉的作品《女人與狗》《快速飛翔。》

有畫面感的藝術形式無非就是繪畫和攝影，它們被稱作瞬間藝術，通過構圖技巧和藝術思維，來完成對物象在某一瞬間狀態下審美趣味的呈現。

要營造出別具一格的藝術趣味，跟藝術家的知識儲備，藝術感覺，審美能力有很大關係，優秀的視覺藝術作品，往往集合了藝術家多方面的才識和智慧。

不論是繪畫作品還是攝影作品，它們的畫面是靜止不動的，不像影視、戲劇、舞蹈等藝術形式可以完成敘事，畫面都是連貫的，有節奏的，有故事情節的，能給觀者帶來持續不斷的視覺衝擊。

因此，繪畫作品必須取長補短，從藝術深度上來做文章。

以我的理解，要想讓繪畫的畫面體現出動感，要做好以下兩大要求。

筆觸通常指畫家握著畫筆在畫面執行後形成的視覺痕跡，既是對自然物象造型神態的客觀描述，也是畫家心理狀態的直觀體現。

許多畫家為了追求造型上的完整性，喜歡以極其冷靜的筆觸來還原物象的結構，雖然讓造型精準了，但會讓畫面陷入死板、僵硬的審美情態，看不到應有的生機活力。

必須有舍有得，要適當捨棄理性的思維態度，把物象當做一個有情感的自然生命體去刻畫，每一筆下去都要挖掘物象的精氣神，而不是圍繞著外在形象而描摹。

要時刻用自己的審美趣味和藝術構思，來美化眼睛看到的一切物象，畫出自己心中認為的理想型審美形象，這樣的形象必然凝結著畫家的飽滿情感，筆觸如個人的心電圖一樣，始終是處在起伏變化狀態的，完全能把整個畫面盤活。

給繪畫作品設色，一方面是為了補充造型上的不足，另一方面是強化畫家本人的即時心理感受，設色既要尊重客觀真實，更要遵循畫家的心理真實。比如，看到一片開花的向日葵，在Sunny照射下金燦燦的，十分耀眼，覺得很美，爆發出火一般的熱情。

這時，畫家完全可以通過色彩來加深自己的瞬間印象和情感烈度，可以把金色的向日葵畫成橙色甚至紅色，甚至可以把向日葵的造型進行變形，畫成火苗的形狀，觀者看到一片向日葵，如同看到了一片火海，這就是色彩變化後所帶來的藝術感受。

關於這一點，完全可以參照後印象派的技法。