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1 # 愛搞影片的貓
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2 # 偏執的小鹿
對於人像的光線和姿勢這兩個問題,在我還沒學的時候,我覺得兩個都好難。在我學會了一些光線運用之後,我覺得姿勢好難,後來姿勢也學會了一些,我覺得,咦,都不難。
我說這段話是什麼意思呢,其實也就是說,光線和姿勢二者,其實並不能相提並論,都很重要,缺一不可,只要用心,哪個都不難。
人像攝影,最難的是什麼,是和模特的溝通,我們都能看到,那些好的攝影師,拍照的時候很自然,和拍攝物件聊的很開心,只有走進被拍攝者的心裡,才能把他們最好的樣子展現在照片上面。
你覺得缺了哪一樣都行嗎?這就好像是你的左手和右手問你缺哪一根你覺得好一點嗎?當然那是不能缺的。
在人像拍攝裡面,光線和模特的擺拍姿勢是兩個完全不同的概念,但是他們運用起來,結合一起又非常的重要,可以說是相輔相成。光線就像水,要你把他引到哪裡去,用到哪裡來。在什麼地方能夠顯現出它的魅力,在什麼位置,什麼強弱程度才能發揮它最好的一面。而模特的姿勢和動作人是固定的,但是動作卻是千變萬化的,所以燈光會跟具模特的動作進行調整和方位的改變。一張好的照片,其中缺一點都不可以,就好比一張照片,你的光線打的再好,但是,模特擺的姿勢很難看,是不是影響了整個圖片的欣賞度?反之,一個模特的姿勢擺的再好,但是你光線運用的差黑的,黑白的白,一樣是廢片。所以說,在攝影裡面有一句話叫一切剛剛好,不過也不差為上佳。