你覺得缺了哪一樣都行嗎？這就好像是你的左手和右手問你缺哪一根你覺得好一點嗎？當然那是不能缺的。

在人像拍攝裡面，光線和模特的擺拍姿勢是兩個完全不同的概念，但是他們運用起來，結合一起又非常的重要，可以說是相輔相成。光線就像水，要你把他引到哪裡去，用到哪裡來。在什麼地方能夠顯現出它的魅力，在什麼位置，什麼強弱程度才能發揮它最好的一面。而模特的姿勢和動作人是固定的，但是動作卻是千變萬化的，所以燈光會跟具模特的動作進行調整和方位的改變。一張好的照片，其中缺一點都不可以，就好比一張照片，你的光線打的再好，但是，模特擺的姿勢很難看，是不是影響了整個圖片的欣賞度？反之，一個模特的姿勢擺的再好，但是你光線運用的差黑的，黑白的白，一樣是廢片。所以說，在攝影裡面有一句話叫一切剛剛好，不過也不差為上佳。

對於人像的光線和姿勢這兩個問題，在我還沒學的時候，我覺得兩個都好難。在我學會了一些光線運用之後，我覺得姿勢好難，後來姿勢也學會了一些，我覺得，咦，都不難。

我說這段話是什麼意思呢，其實也就是說，光線和姿勢二者，其實並不能相提並論，都很重要，缺一不可，只要用心，哪個都不難。

人像攝影，最難的是什麼，是和模特的溝通，我們都能看到，那些好的攝影師，拍照的時候很自然，和拍攝物件聊的很開心，只有走進被拍攝者的心裡，才能把他們最好的樣子展現在照片上面。