關於瓶頸，我認為包含兩個層面的含義：自身有限的天賦和技術障礙本身。在藝術探索的道路上，遇到的瓶頸往往是這兩者的某種組合。藝無止境，但藝人是有止境的。瓶頸通常是一個人藝術進步的某種階段性標誌。我認為突破瓶頸的方法主要是思考，而不是擴大閱讀範圍。如果在隨時隨地中，你會無意地發展一些和你的藝術瓶頸有某種關聯的事物，並不斷地讓你有點滴靈感，那麼你很可能突破瓶頸，否則你的藝術天賦已經到極限了。

人像攝影師都會遇到瓶頸期，度過瓶頸期有幾種方法:1)先放下相機，和水平更高的攝影人交流，欣賞些比你水平高出三截的攝影作品，不要急於求成，平靜地融進優秀作品的境界中，領悟高手的創作技巧與內涵。2)可以與藝術有關的畫家，文學家，音樂家，詩人交流，你會發現藝術是相通的，他們的高度會幫助你衝破瓶。3)自己反省自己的創作缺陷，哪些技術性需要提高或掌握，哪些創意點沒有高度或新穎點。很多瓶頸是自己對攝影某方面的誤解造成的。。。

每個行業，每個人，不同的階段，不同的時期都會遇到瓶頸，比如說人像攝影，剛開始都會去死記硬背一些相機引數，人物動作，類似影樓那種，固定的場景，固定的拍攝動作，固定的相機和燈光引數。這個過程一定要用量變引起質變，拍很多後，自己會有自己的審美，這就進入下一個層面了，一般這個層面還用不到所謂的天賦，有些人會快一些。再往後面，遇到真正的瓶頸應該就是如何執行，如何量產，如何銷售。