這首陶笛大師宗次郎的作品《故鄉的原風景》之所以能夠多次出現在武俠作品中是情理之中的，具體原因有以下幾點，
1.日本被稱為為亞洲的音樂殿堂，他們在編曲上的造詣是有目共睹的，在古時日本被稱為扶桑國，因為非常崇拜鼎盛時期的唐文華，所以在唐朝時期不管是軍事還是文化中國都大大的影響了日本，至今被稱為冷兵器之首的日本武士刀也是傳承自中國的唐刀，他們的舞蹈和樂器都是受了中國的影響，陶笛最早也是發源自漢朝，後來傳到日本，所以在編曲方面日本的風格大大傳承了中國的古韻古色，也因為日本是文化和經濟共同發展的楷模國家，所以他們在音樂體系保留的比較完善，婉轉悠揚的旋律特別能夠觸動華人的共勉。畢竟是源自一體。特別複合東方的情懷和風格，能夠觸動人心。所以丟擲民族榮辱感不說，在文化保留這一塊日本的確做的很好。
2.《故鄉的原風景》旋律宛轉悠揚，能夠直擊內心深處，讓人有淡淡的憂傷和緬懷之情，剛好複合武俠世界裡刀光劍影背後的落寞和淒涼。有人的地方就有江湖，江湖就在人的心裡。所有武俠世界裡的主角在闖蕩過蕩氣迴腸光怪陸離的江湖後都會看透人生選擇歸隱，這也剛好貼合樂曲所表達的人文情懷。所以在武俠劇的動情處穿插這首音樂更能提升意境，達到推波助瀾的效果。
3.港臺武俠劇是武俠劇的開山路人，也是他們這些優秀的影視人把武俠劇推到了一定的高度。在武俠劇鼎盛時期經常會出現日本的伴奏，比如《英雄的黎明》，《故宮的記憶》，《長城》等等，有很多也是日本的音樂人為了中國文化量身定製的。不僅沒有一點違和感，相反卻顯得相得益彰。讓武俠作品更有靈魂和深度，音樂真的是無國界的，好的音樂是能夠喚醒靈魂的。好的影視作品再伴以好的配樂相輔相成，成為經典。
這首陶笛大師宗次郎的作品《故鄉的原風景》之所以能夠多次出現在武俠作品中是情理之中的，具體原因有以下幾點，
1.日本被稱為為亞洲的音樂殿堂，他們在編曲上的造詣是有目共睹的，在古時日本被稱為扶桑國，因為非常崇拜鼎盛時期的唐文華，所以在唐朝時期不管是軍事還是文化中國都大大的影響了日本，至今被稱為冷兵器之首的日本武士刀也是傳承自中國的唐刀，他們的舞蹈和樂器都是受了中國的影響，陶笛最早也是發源自漢朝，後來傳到日本，所以在編曲方面日本的風格大大傳承了中國的古韻古色，也因為日本是文化和經濟共同發展的楷模國家，所以他們在音樂體系保留的比較完善，婉轉悠揚的旋律特別能夠觸動華人的共勉。畢竟是源自一體。特別複合東方的情懷和風格，能夠觸動人心。所以丟擲民族榮辱感不說，在文化保留這一塊日本的確做的很好。
2.《故鄉的原風景》旋律宛轉悠揚，能夠直擊內心深處，讓人有淡淡的憂傷和緬懷之情，剛好複合武俠世界裡刀光劍影背後的落寞和淒涼。有人的地方就有江湖，江湖就在人的心裡。所有武俠世界裡的主角在闖蕩過蕩氣迴腸光怪陸離的江湖後都會看透人生選擇歸隱，這也剛好貼合樂曲所表達的人文情懷。所以在武俠劇的動情處穿插這首音樂更能提升意境，達到推波助瀾的效果。
3.港臺武俠劇是武俠劇的開山路人，也是他們這些優秀的影視人把武俠劇推到了一定的高度。在武俠劇鼎盛時期經常會出現日本的伴奏，比如《英雄的黎明》，《故宮的記憶》，《長城》等等，有很多也是日本的音樂人為了中國文化量身定製的。不僅沒有一點違和感，相反卻顯得相得益彰。讓武俠作品更有靈魂和深度，音樂真的是無國界的，好的音樂是能夠喚醒靈魂的。好的影視作品再伴以好的配樂相輔相成，成為經典。