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  • 1 # 萬物皆可排

    這一場踢館賽給人的感覺就是歌手們統統爆發拿出了看家本領,不巧撞見這個時機的李佳薇最終以一票之差踢館失敗。且按出場順序逐一分析:

    李健《塵緣》

    表現分析:羅文的《塵緣》按理是一首非常適合李健演繹的歌曲,無論是其中洋溢的畫面感、暗湧非常卻表達得很剋制的悲憫感,還是文藝得恰到好處的距離感,都是李健的拿手好戲。但李健對這首歌的演繹卻沒有達到預期的效果。羅文對這首歌的拿捏是很瀟灑的,“熱情熱心換冷淡冷漠”的敘述毫不拖泥帶水,在敘述悲涼之事時帶了一絲釋然與堅強,顯得更加感人。但李健的處理相較之下就略顯黏乎了,語氣柔軟轉音細膩尾音也比較拖,畫面感雖然很強,意境雖然很美,最後甚至因為用強聲推層次還少見地喉嚨發力,甚至聲音狀態都受到了一定的影響,但對這首歌的微妙情緒的把握還是稱不上最好。編曲上,第一次沒有穿插電影或經典音樂的橋段,但中間的吟唱依舊是李健質量。但由於演繹上的一些微妙問題,加上第一個出場,又碰巧遇上其他歌手的爆發,得到第六不算特別冤枉。

    最終排名:6

    孫楠《永遠不回頭》

    表現分析:《永遠不回頭》這首歌1989年作為電影《七匹狼》的主題曲,由王傑、邰正宵、姚可傑、張雨生共同演繹。這首歌洋溢的青春色彩也算是那一代年輕人的共同記憶了。孫楠的這個編曲非常厚,搖滾之餘甚至有了一絲北歐金屬味道,無論是開頭還是中段的Guitar。“年輕的淚水不會白流”這個部分第一段使用和聲襯底,第二段幾乎只留下鍵盤打底,以抒情段落連線前後的高能段落,意圖上是非常有層次的。孫楠這次的演繹其實我是喜歡的,這不僅僅是因為他這次節奏基本沒出問題。雖然孫楠油滑的大顫音、技術痕跡重的音色、不討喜的咬字依舊存在,但在他的演唱中,你確實能聽出這首歌的那種愣頭青的精神,與孫楠那種“我就是喜歡我就是要唱”的表達相合了,甚至後段的激勵音都強化了這一點。但最影響聽感的就是孫楠的顫音、尾音弱化了搖滾味道,小線條的細節還是不夠乾脆,是一大遺憾。

    最終排名:7

    譚維維《康定情歌與溜溜調》

    表現分析:這個曲目不必介紹了吧?其實譚維維在籌備2005年的專輯《高原之心》中就已經對溜溜調進行了採風與重新的編排,這次的重新演繹可以算得上是輕車熟路。畢竟是在錄音室裡一遍遍摳過的嘛,大多數歌唱愛好者、選秀歌手和優秀的專業歌手中間相差的就是足夠的錄音室修煉。只有放大了缺點的地方,才能讓人得到真正的進步。

    實際上這個版本的這些音樂元素的組合並沒有改變她唱片中的New Age本質,雖然編曲中有非常多的Funk吉他啦管樂等元素,甚至開頭的原生態對答簡直就是少數民族的原始Call & Response,但譚維維的演唱方式其實也不是國內學院派的那種“結合了美聲的”民歌,倒是有那麼點原生態的味道,很野,很民族,非常講究,但譚維維的演唱邏輯與律動並不是注重生猛剛硬的小線條的搖滾、Funk等。可同時需要注意的是,譚維維比較野性的演繹與她高喉頭的音色相得益彰的同時,她整個演唱的大線條與比較直接的表達透露出來的卻是層層推進的搖滾美學。這也就是為什麼李健要將她稱作搖滾歌手。這個演出也因此具有了非常獨特的精神氣質與意義,在這一季都排得上號了。不誇張地說簡直就是這一季的《在那遙遠的地方》。

    最終排名:1

    張靚穎《All Of Me》

    表現分析:《All Of Me》,John Legend去年的大熱表白曲。其實這首歌在音樂上可以說的地方不太多,和《Someone Like You》類似,都是歐美的各類熱鬧曲風夾縫中的抒情回潮。難度上也與張靚穎之前的選曲沒有可比性。但正因為如此,張靚穎演繹起來遊刃有餘,技術指標完全達到,更有趣的是,她的處理也非常具有個人特色,“Cause all of me/ Loves all of you”等類似的句子她都沒有換氣,還有一些自由節拍的處理,把這首歌唱得更加抒情更加女性化了。一些模仿的小痕跡也很有意思,比如第二段的“Ringing in my head for you”的尾音處理。可以說這個版本有趣的就是,除了展現張靚穎對這首歌的個人理解外,她的這些小痕跡凸顯出來她的努力特質也是她藝術形象上有趣的地方,而這一切在她最後一句“I’ll give my all to you”一句的強調(除了音高還有語氣和節奏的拿捏)上達到了統一,也使這個最高點與全曲的感情高峰重合了。即便張靚穎技術上、音色上都不是完美的那一個,但她成功塑造出來的這個藝術人格卻是真正具有生命力的。

    韓紅《故鄉的雲》

    表現分析:《故鄉的雲》是歌手文章84年的作品,在87年的春晚上被費翔與《冬天裡的一把火》一起唱紅。韓紅這個由金武林主導的編曲非常講究,《勇敢的心》的前奏,竹笛、二胡、嗩吶的漸次加入,中段的古箏異常鏗鏘甚至有點三絃味。但這首歌說白了只是一首意味不明的思鄉情,也正因為此它有能量在每個人身上發生故事,與人共鳴。但在韓紅的版本里,這首歌在重重文化意象都更加明確的音樂包裹中,卻顯然承載不住金武林或韓紅的表達慾望,雖然每個段落拉出來都是那麼地優秀,開頭可以把人唱出眼淚,結尾的民族吟唱也富有生命力,但整體卻充滿了各族人民大聯歡的串燒感。這首歌在這樣意圖複雜的編曲中反而失落了它賴以生存的普遍生命力,換句話說,韓紅演繹的這個版本,你很難對這個故事產生共鳴、認為它可信。這就是最大的問題。相對地,《回到拉薩》的意圖簡單得多,完成得也就更好。

    最終排名:2

    The One《My Destiny》

    表現分析:《My Destiny》也是不用多介紹了,去年大熱的《來自星星的你》的主題曲,中文版由張信哲翻唱為《愛你的宿命》,The One也是用了這個版本的歌詞。比起第一場的中文咬字,The One這一場的進步很明顯。但沒有進步的就是英文部分的咬字。除此之外,The One的技術指標演繹起這首歌簡直就是碾壓級別。編曲上沒有什麼可說的,在演繹上也沒有給The One太多的發揮空間,基本上還在觀眾對這首歌的期待之內。雖然這首歌真的沒什麼可以深挖的精神氣質,但即便如此,The One中間的一些節奏上的小即興、和那些煽情的顫音、強弱、激勵音實在是太漂亮了。總之,這是一個技術指標與處理思路都異常恐怖的歌手,最大的不足大概就是萬年不變的大抒情了。

    最終排名:2

    A-Lin《一想到你呀 老人飲酒歌》

    表現分析:《一想到你呀》,張惠妹1997年的作品,張雨生作詞作曲。這首歌和老人飲酒歌的搭配非常不錯,“啦啦啦啦啦啦許下你的心願”搭配著飲酒歌的旋律,歡聚的場面氣氛撲面而來。唱慣苦情歌的A-Lin唱起這種R&B律動也很優秀,現場表現也非常亮眼,由於氣息基本功的優秀,橫膈膜的控制使她即便有很大幅度的動作也不影響聲音的穩定。比較遺憾的是這次一些語感和音色細節的把握,基本A-Lin唱High了就是從頭到尾一個音色,雖然律動和怒音的層次還是做得很好,但“柔柔地”這樣的詞都唱得那麼剛強生猛,真的讓人很齣戲。實際上A-Lin對歌曲情緒的拿捏某種意義上是高度依賴她音色色彩的豐富和音樂本身強弱變化的控制的,在唱歌的語氣方面她一直不是特別講究,但因為她本身唱歌的那些弱聲等的塑造就比較容易把人帶入情境,所以這個缺點一直不明顯。即便如此,不去深究的話,這個充滿感染力的表演依舊毫無疑問是A-Lin本季的最佳現場之一。

    最終排名:4

    李佳薇《煎熬》

    表現分析:《煎熬》,李佳薇2011年的出道作,以演唱上的高難度與MV的限制級一度引人關注。但從星光大道比賽到出道,再到參加最強音,再到參加我為歌狂,李佳薇一步步地通過參加這些節目拓展著知名度,她在華語女歌手中值得稱道的唱功也逐漸得到認可,論作品,第二張專輯的《像天堂的懸崖》也算得上是華語抒情的佳作了,但依舊沒有大紅大紫。

    毫無疑問李佳薇技術是相當厲害的,而且還一直在進步。能把《煎熬》唱成自己的代表作就是實力了。但《煎熬》的錄音室版其實並不好,中低音區音色幹,高音區雖然通透,但咬字受了影響,而且整體音色比較單薄。通過這幾年的修煉,低位置的共鳴得到了增強,李佳薇現場的音色已經寬厚了很多。但這個現場的編排其實有點聲勢過頭,李佳薇一開始就露了底,卻沒有鎮住全場,導致後半段原本層層推進的表達也因此受到了影響,沒有達到預想的震撼人心的效果。當然李佳薇自己的緊張可能也是原因之一,開始的氣息顯然有些浮了,有幾句沒有控制好。但李佳薇高超的聲樂技巧依舊是殺手鐗,對混聲的比例控制、流暢的換聲都做得非常教科書。

    在開場的VCR中,李佳薇說自己“臉皮薄”,其實這從她的作品中也是可以看出來的。為什麼李佳薇讓人銘記的是技術?實際上她的語感也不差,節奏掌握、強弱等各方面都很好,為什麼這些都沒有讓她成為一位大紅的歌手?恰恰是她對技術的精準修煉讓她得以把那個具有各種不確定、不自信的自我隱藏起來。毋寧說,藝術恰恰是因為那麼一些出人意料、那麼一些不那麼“安全”的東西而呈現出動人的價值。但李佳薇的技術修煉讓她的演唱過於“安全”了,恰恰是那些被技術的修煉遮蓋起來的勇氣、糾結、性格是能讓人心具有普遍共鳴的東西。值得欣喜的是,比起最強音時那個更加隱藏自我的李佳薇,現在她的處理中對自我的展露已經越來越明顯了。

    最終排名:5

    個人選擇:

    譚維維、The One、A-Lin

    綜合分析:

    這一期都拿出的是看家本領。譚維維拿出了壓箱底的歌與多年修煉的野性和搖滾心,A-Lin帶出了自家人玩了一把技術指標極高的返璞歸真,技術女王李佳薇拿出來的是技術難度極高的成名作,The One來了一個處理囂張的韓式情歌,孫楠唱出了自己的少年寶藏,韓紅依舊是晚會風格的老幹部,倒是李健,一直以來拿出來的都是那些,倒也算得上是看家本領。也就是這樣的看家本領比拼,才讓比賽更加有趣。但更有意思的是,大多數歌手在使出看家本領的同時,也用了一種“玩”的心態,容許一些更加意料之外的場面發生,這也是在時間之流只能發生一次的現場藝術有趣的地方,觀眾自然而然也會被這些更加真實、珍貴的情緒綻放打動。這才更加是這個節目優秀的地方,不是嗎?

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