樓主你好！

現在全民攝影，手機單反微單截幅全幅中畫幅大幅齊上陣…

我說說你提到的，如何避免和別人作品雷同，同質化嚴重的問題。

其實，攝影發展到今天，從膠片到數碼，隨著科技的進步，相信以後還有更多的成像記錄方式。雖然記錄方式在進步，在前進，但是，攝影的主要題材，從開始到現在，幾乎都是沒變的。（除了深空，星空，微距，情緒類合成，全合成等等）

要想杜絕雷同，首先得看，自己對自己拍攝（擅長）的題材的理解，對自己風格的認知。當代攝影，要的都是創新，也鼓勵創新：拍攝方式的創新，色調的創新，後期配合方式的創新，去更多的地方拍攝記錄等等。

剛開始的時候，肯定都是以模仿你喜歡的風格、內容、構圖為主，但是到了後期，逐漸的都會形成自己特有的風格。

也就是說，當你對你自己擅長的領域，有了自己的認知以後，你就可以用你自己的拍攝方式，後期處理方式，來創作帶有你自己“logo”的作品了。

別人一看片，第一反應也將會是：這是XXX攝影師的作品！

拍照的圖片可以解決圖片一致或者相似的問題，但是不能從根本解決同質化。當然還有一些情況是產品明明不一樣，但是拍攝很相似，所以拍攝和設計要雙重結合，如果能從產品端解決就更好了一：拍攝好圖片 二：拍照的原則。 原則一：突出產品特色和風格原則。如圖所示案例中的椅子是一款北歐簡約，帶一點棉麻藝術的產品，需要圖片表達出原始、質感、靜謐的氣氛。 檢視原圖 圖1 每個產品有自己特定的應用場景，或者是產品特色，我們在拍攝的過程中儘量透過道具或者小細節以及擺放角度等等，凸顯產品的功能應用以及它的特色。儘量不要出現產品和場景不搭配，拍攝無法表現產品最主要特色的情況。 原則二：場景和人群喜好一致原則。 原則三：功能至上原則。 原則四：質感不夠光來湊原則。原則五：利於美工後期應用的原則，原則六：產品處理好再拍原則。 原則七：角度舒適原則。 原則九：拍攝全面原則。

總結後期處理很關鍵，地點位置同樣重要。這樣能避免照片同質化嚴重。