《賽馬》這首樂曲是根據中國北方少數民族蒙古族音樂創作而成。樂曲將蒙古風格的音階和節奏同漢族音樂中常用的裝飾音巧妙地結合使用，使樂曲即有歡快奔騰的場景，又有抒情般地歌唱景象。同時，撥奏和連奏的技巧運用，使樂曲顯得更加生動活潑。具有“二胡歌手”稱號的朱昌耀運用自己紮實的深感技巧將這首樂曲表現的栩栩如生。
《賽馬》是由著名作曲家黃懷海在1964年創作的。樂曲表現的是中國內蒙古人民在傳統節日“那達慕”盛會上進行賽馬比賽時的背景。
《賽馬》的旋律簡單，主題是蒙古族民歌《紅旗歌》。黃懷海先生從這首民歌中得到創作靈感憑藉自己嫻熟的二胡演奏技巧，把一首僅有四句十六小節的民歌，昇華為一首風靡全國，響徹海內外的傳世之作。
樂曲開始時描寫了奔騰激越縱橫馳騁的駿馬，來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面，接著完整地引用民歌的全曲旋律，透過對民歌錦上添花地變奏，創造性地運用大段落的撥絃技巧，使樂曲別開生面，獨樹一幟，隨後自然地引出了華彩樂段，這是模仿馬頭琴演奏手法的一段“獨白”式的音樂。它把草原的遼闊美麗和牧民們的喜悅心情表現得酣暢淋漓，同時把二胡的演奏技巧提到了新的高難度水平。樂曲的最後，以第一段旋律的變化再現結束全曲。
《賽馬》黃海懷先生創作以後，經由閔惠芬大師訪問蒙古時候，即興改編，後經過沈立群同志改編，演繹成今天的更為短小精悍的版本，舞臺效果更為強烈。
【曲調特點明快，詮釋了奔馬馳騁於千里草原的壯闊景象，要駕馭這首曲子，需要有極強的表現張力，極強的表現力，再加上極強的表現慾望。尤其是此曲最後，用胡琴所表現出的奔馬嘶鳴的那段音樂，是整首曲調的高潮......... 直至樂曲聲戛然而止.....具有藏族風格，然人聯想到蒙古人民的那達慕大會的盛況...】
《賽馬》這首樂曲是根據中國北方少數民族蒙古族音樂創作而成。樂曲將蒙古風格的音階和節奏同漢族音樂中常用的裝飾音巧妙地結合使用，使樂曲即有歡快奔騰的場景，又有抒情般地歌唱景象。同時，撥奏和連奏的技巧運用，使樂曲顯得更加生動活潑。具有“二胡歌手”稱號的朱昌耀運用自己紮實的深感技巧將這首樂曲表現的栩栩如生。
《賽馬》是由著名作曲家黃懷海在1964年創作的。樂曲表現的是中國內蒙古人民在傳統節日“那達慕”盛會上進行賽馬比賽時的背景。
《賽馬》的旋律簡單，主題是蒙古族民歌《紅旗歌》。黃懷海先生從這首民歌中得到創作靈感憑藉自己嫻熟的二胡演奏技巧，把一首僅有四句十六小節的民歌，昇華為一首風靡全國，響徹海內外的傳世之作。
樂曲開始時描寫了奔騰激越縱橫馳騁的駿馬，來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面，接著完整地引用民歌的全曲旋律，透過對民歌錦上添花地變奏，創造性地運用大段落的撥絃技巧，使樂曲別開生面，獨樹一幟，隨後自然地引出了華彩樂段，這是模仿馬頭琴演奏手法的一段“獨白”式的音樂。它把草原的遼闊美麗和牧民們的喜悅心情表現得酣暢淋漓，同時把二胡的演奏技巧提到了新的高難度水平。樂曲的最後，以第一段旋律的變化再現結束全曲。
《賽馬》黃海懷先生創作以後，經由閔惠芬大師訪問蒙古時候，即興改編，後經過沈立群同志改編，演繹成今天的更為短小精悍的版本，舞臺效果更為強烈。
【曲調特點明快，詮釋了奔馬馳騁於千里草原的壯闊景象，要駕馭這首曲子，需要有極強的表現張力，極強的表現力，再加上極強的表現慾望。尤其是此曲最後，用胡琴所表現出的奔馬嘶鳴的那段音樂，是整首曲調的高潮......... 直至樂曲聲戛然而止.....具有藏族風格，然人聯想到蒙古人民的那達慕大會的盛況...】