一個人，不管學什麼前提條件都是必須打下“堅實的基礎”，沒有基礎怎麼可能構建“學業的大廈”呢？素描基礎打牢了，無論是學習油畫、中國畫，還是水粉畫、水彩畫等，都會起到“心靈手巧、手巧心靈”的作用。當然，業有專攻。只有循序漸進的學習系統的知識與技巧，才能在畫作的時候得心應手。要像老黃牛一樣“垂直深耕”，才可以把自己的“一畝三分地”耕種好。那麼學習油畫也是如此，唯有專心致志地不厭其煩的練習素描，才能在創造油畫的領域裡人盡其才、大展身手。在學習好素描的基礎了，要轉入專攻油畫的一些畫法、畫風，特別是技巧的靈活運用。由於本人既不懂素描又不懂油畫，水平真的是極限，所以只能略談這些。敬請各位油畫家不要見笑，就此擱筆。謝謝。

當然需要。

首先從古典油畫大師作畫就成來看，達芬奇，安格爾，等這些古典大師，作畫前都要先畫一個素描稿子，然後才會下手畫油畫，所以這是一個繪畫的必然流程，所以學好油畫的前提真的要學好素描。

其次我們學畫的過程中，老師也講過素描會決定你色彩的上限，畫好色彩(油畫)，包括兩個方面的因素，一個是素描關係，一個是色彩關係，所以素描是畫好色彩的一個重要基礎。

最後也許還有人質疑抽象藝術呢，抽象藝術不用素描？那我們以大師波洛克為例，他的畫面看似沒有具象的形體，顏料隨意揮灑，這難道還用素描？

答案當然是需要素描知識，這些隨意揮灑的顏料之間也是有光影關係的，畫面有光影，就會有顏色變化，深與淺，純與灰，其中深與淺就是素描關係的範疇。

所以總得來說，學油畫，或者說畫好油畫，學好素描是很必要的，不過如果只是興趣愛好，不打算往專業發展就不一定了，主要以自己的喜好和開心就好。

先說觀點：素描是一切的基礎！

要有素描基礎，但是基本功的練習是沒有盡頭的，只有更好，沒有最好，所以有一定基本功就可以了，在學習油畫繪製色彩作品的時候也會在練習素描的，不要只為了練習基本功而練習基本功，素描基本功基本指的是二維平面如何形成空間體積，學會了這個最基本的概念，素描就可以了，在往後面深入無非是難度的增加，比如靜物到人體都是表達空間體積，只是難度變大了。

還有一個概念素描不是鉛筆畫，所有用單色黑白灰繪製的都可以稱之素描，所以你拿油畫、水彩、丙烯……畫單色畫都可以稱之為素描，並且還練習了對材料技法的控制，極大的縮短了學習週期，但是建議一開始先用鉛筆畫練習，等有了一定概念後，在用其他材料繪製，因為鉛筆技法相對於其他技法比較容易掌握。

所以練習素描基本功也可以用單色油畫來畫，並且在練習素描的過程中還可以學習油畫的技法，可以縮短學習週期。

用單色繪製油畫在古典時期可是基本功之一哦！他們可不話現在學院派超級精細的鉛筆素描作品，他們畫的是速寫，大多以線描的方式記錄結構特徵，但是不代表他們不重視素描，他們精細的素描更多表現在油畫當中。

現在的普遍的學習油畫的觀點是，學好油畫的前提要有素描基礎。這是一種在美術高考教育制度下被強化了的觀點，雖被普遍認同，但並不代表這個觀點是正確的。我認為，學好油畫的前提是要愛好，要有想法，有用油畫的表現欲，而不是要有素描基礎。

蒙德里安作品(荷蘭畫家)

夏加爾作品(俄國畫家)

油畫是一種通過油彩顏料在畫布上進行表現的一個畫種。油畫有不同的風格流派，從風格上來說，一般分為:寫實油畫、表現性油畫、抽象油畫三大類。其中還可具體細分，就不一一列舉。

寫實油畫在國內又普遍被稱為:學院派油畫，淵源是來自西方學院派油畫，通常認為:學院派繪畫傳承發展了文藝復興時期的“科學的繪畫方法”——利用透視法，注重被表現物體形體和結構。而我們常說的素描，是訓練學習者掌握透視法和物體形體結構的一種有效辦法。

法國新古典主義繪畫大師:安格爾作品

西班牙繪畫大師:魯本斯作品

學好油畫，更貼切的說，如果要想學好寫實油畫(學院派油畫)是要有素描基礎的。以上畫家的油畫，如果去掉色彩，本身也會是一張很好的素描作品。所以素描基礎對於寫實油畫是很重要的。並且素描本身也是一種繪畫藝術表現形式。

而在更寬泛的前提下，繪畫應該是一種表達或表現方法，油畫同樣。學好油畫可以是表現性油畫，或者抽象油畫，或者是新媒介油畫……可以不用一定具備作為研究訓練寫實體系下的形體結構，和透視法的素描基礎的。沒有素描基礎也不妨礙學好油畫，甚至成為好的畫家。

納比派代表油畫大師:勃納爾作品

義大利油畫大師:莫蘭迪作品

沒有素描基礎，不會妨礙油畫學習者去研習動人的色彩和有趣的造型。學好油畫找到自己的興趣點，和天賦，更早的去進行表現豈不更好。

為何要先學習素描呢

因為素描是一切繪畫藝術的基礎。素描學習是一個長時間的練習程序，它所起的效果，要跟著學習的前進逐步表現出來。素描學習需要解決我們觀察事物、理解事物的重要途徑，通過一些技法、技巧，深入瞭解事物的內在結構，體面關係，光影效果，從素描的黑白灰關係中理解事物的真相，從而過渡到油畫學習中，我們就解決的形體的問題，結構的問題，體面關係的問題

2.素描解決了什麼問題

素描訓練了你的大腦、雙眼和雙手，教會了你發揮自己才幹的技能和辦法，增強了你創造事物的決心和能力。有了這樣的紮實的素描基本功後，我們可以進入到油畫的學習當中。

3.油畫是什麼繪畫形式

油畫是西方繪畫的主要表現形式，俗稱“西洋畫”，其前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克(Jan Van Eyck)，(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為"油畫之父"。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》、《自由引導人民》、《馬拉之死》、《向日葵》等，題材廣泛，內容多樣。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

“素描是一切造型藝術的基礎”這話必須弄清什麼是素描，油畫是從西方傳入中國，西方繪畫與中國畫是不同的，西方繪畫有著嚴格的科學的理論和技法，必須是符合自然規律和人的視覺規律，比如焦點透視，明暗調子等是必修內容，所以說先學好素描再學習色彩從而進一步學好油畫。已經有前人取得了成功經驗和成果，後人為什麼不用呢？沒必要空中樓閣。

有素描基礎是非常有利於油畫的學習的，沒有什麼是絕對的。我沒有學過素描，但是我並不是不懂素描，不懂素描的知識，我也畫油畫，但是畫的並不好。下面是我臨摹的風景油畫。

素描是一切色彩的基礎，不論是油畫、水彩、水粉、木刻、包括國畫。

素描是單色畫，是一種訓練造型能力的技法，它描繪的景物靠明暗層次和筆觸變化來體現。素描講究“三面五調”，即黑、白、灰、高光、反光，它強調的是筆觸、色調、層次、立體感、質感、空間感、光影、結構、比例、取捨等。

學油畫必須要先打好素描基礎，素描就是基本功，基本功不好油畫一定畫不好。就好比建高樓大廈打地基一樣，地基打不好樓也蓋不好。

素描練的是什麼？

我認為是：造型能力，體塊的概括能力，手上精微的控制能力，色調層次的細微觀察與掌控力，深入細緻的刻畫能力。

畫面層次豐富了，所畫才能塑造的更飽滿。

當然要有素描基礎。當素描畫達到熟諳逼真傳神的境界，才能學習著色的油畫藝術。倘若你對實物的輪廓大小比例，光線明暗都表現不好，怎麼能創作油畫藝術呢？這就如同要學會跑步，必先學走路，要建立高樓，必要先打好地基一樣，素描就是繪畫的基礎。

素描是繪畫的一切基礎，這個概念是徐悲鴻從國外引進的。

其實學會素描之後，對油畫確實大有幫助。

但並非是繞不開的門檻。

如果有人告訴你，想要學好油畫，必須要學素描，那麼他對繪畫的理解是不透徹的。

我們要從繪畫的根本思維中去理解，我到底學什麼，怎麼學。

首先素描這門課程，他主要讓你鍛鍊三種能力，造型能力、塑造能力、觀察方法。

在練習素描的過程中，還需要掌握透視規律。

其實簡單理解，素描就是復刻現實中的圖形。但素描不考慮色彩關係，只考慮明度關係。

這對作畫者來說，少了很多負擔，如果先學好素描，再去學油畫，確實有這些先易後難，循序漸進的效果。

但有人天生就對素描不感興趣，這種枯燥呆板的畫種，會扼殺很多人的想象。

只要你明確知道，自己學會要明確掌握那些能力，從什麼開始學都是一樣的。

油畫一樣可以練習造型能力、觀察方法、塑造能力，一樣也要學透視規律。但在繪畫的時候，要多一層學問，也就是色彩關係。

在色彩中，是千變萬化的，很多漂亮的色彩，都是我們生活中不存的顏色，通過合理的運用，使得畫面有了無限的可能。

比如畫家馬克·阿里安的油畫作品，在造型上，幾乎都是殘缺的沒有畫完的作品。但是他畫畫，考慮的更多的是色彩中的變化，而非畫面的完整性。

在色彩中，有很多屬於它自己的內在規律，如果過多的去學習和重視素描，可能還會給自己增加負擔，

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所以你想學習油畫，卻不想學素描，也是可以的，完全沒有任何的問題。

想要畫好油畫是否需要有素描基礎呢？

首先，在談這個問題之前，我們要清楚素描對我們有什麼幫助？素描可以鍛鍊造型技巧和正確的觀察方法及表現方法。

那麼素描對學習油畫有什麼幫助嗎？答案是有！

在油畫創作中，筆者常常出現以下困難：畫到一半無法深入下去，想的和畫的完全是兩種感覺，顏色容易畫粉、畫髒，其實這些都是素描中的問題。

素描中學到的結構、體積，能讓你在畫油畫時畫出生動準確的物體結構、動態。素描中的黑、白、灰等色調的學習，使你在油畫中各個色塊的分佈及明暗色塊的對比提供了正確的參考。素描中學的線條也是影響油畫中具有較強表現力的因素。

素描是寫實繪畫的基礎，畫素描是為了訓練造型能力，和觀察能力，古代油畫大師都是很厲害的素描大師，他們都會在畫油畫之前先畫素描稿，然後再罩色。所以學油畫前去學素描是很有必要的，至於時間，就要看你是否能耐住寂寞堅持下來，只要功夫下到，其實也是很快的 。

素描中學到的結構、體積，能讓你在畫油畫時畫出生動準確的物體結構、動態。素描中的黑、白、灰等色調的學習，使你在油畫中各個色塊的分佈及明暗色塊的對比提供了正確的參考。素描中學的線條也是影響油畫中具有較強表現力的因素。