至於顛不顛覆主要看作者和欣賞者從什麼角度去欣賞，另外，說到透視色彩的調節就看作者最終決定。

這是我個人觀點，不勿噴！

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雖然攝影作品攝影與繪畫作品有時間差別。由於時期歷史上對光圈::色彩透視裝效果遠高於繪畫作品另外攝影作品畫:面感超過繪過。畫作品更直觀清晰簡潔。現在:繪畫作品在臨心模訪攝影愛好者注意寫實，因為任何藝術創:獨一無二，要追求形，所以人創作離不開模仿。在獨立性也一無二模訪始終無法超。

攝影作品和物體寫生在光線方面即使是同一個模特，同一個地點，同一個光線，整個色調和明暗關係都有很大的不同。即使再惟妙惟肖臨摹照片，還是和實物寫生有所不同。但是也不能說不能畫照片。很多插畫的靈感都來自攝影。

如果你是個學生，一位初學者照片似乎不太適合。以我多年考前經驗來講，寫生實物要比照片更好打基礎。自然光線的柔美，顏色的豐富。會提高一個學生的作畫水平。比如說一組靜物拍成照片後暗部會很暗沒有顏色，其實實物暗部光線很弱的。並且色彩豐富自然。一個初學者畫照片，時間長了色彩就失去靈魂了。暗部沒有顏色、沒有體積。最後只剩素描關係了。

我們玩攝影的都知道，相機的焦距會使物體多多少少會變形。一個學生長期畫照片，如果考試考寫生他們也會不自覺的變形。這樣對學生造型練習和高考百害無一利。

如果是專業插畫師，有時需要對比強烈的色彩，畫海報，照片是個很不錯的選擇。並且可以帶個相機去拍攝版面所需要的構圖，可以用濾鏡調節自己想要的色彩。在惟妙惟肖的畫出來，這是很不錯的方法，有時候插畫師還需要相機原理去做人物、物體變形。比如一幅頭像，他們會放大的頭像正空間，還可一把手放到下巴前面，這樣拍出來手就會放的很大。

所以臨摹攝影作品好與不好得看情況，學生不建議。自由繪畫那是沒問題的。